历史音乐人类学的基础(下)

本文为麦科勒姆、赫伯特主编的《历史音乐人类学的理论与方法》的第一章。在该著中,作者系统地展示了史学新方法的各种方式以及新技术的相关应用,它对于音乐人类学家寻求富有意义且具有代表性的跨越时间和空间界限的音乐传统所开展的工作产生了影响。本文以引论性章节开始,直接审核了各项定义、理论和方法论问题,接下介绍了该著内的各个章节,展示了这些方法和探索在全球范围中的音乐传统的创新性历史研究中的应用。这些对于亚美尼亚、伊朗、印度、日本、南部非洲、美国犹太人及美国南部小提琴传统的音乐历史皆具有深入研究,描述了全球音乐史研究的新理论方法和方法论的开端。

历史音乐人类学的基础(上)

本文为麦科勒姆、赫伯特主编的《历史音乐人类学的理论与方法》的第一章。在该著中,作者系统地展示了史学新方法的各种方式以及新技术的相关应用,它对于音乐人类学家寻求富有意义且具有代表性的跨越时间和空间界限的音乐传统所开展的工作产生了影响。本文以引论性章节开始,直接审核了各项定义、理论和方法论问题,接下介绍了该著内的各个章节,展示了这些方法和探索在全球范围的音乐传统的创新性历史研究中的应用。这些对于亚美尼亚、伊朗、印度、日本、南部非洲、美国犹太人及美国南部小提琴传统的音乐历史皆具有深入研究,描述了全球音乐史研究的新理论方法和方法论的开端。

21世纪历史音乐人类学的方法论(下)

麦科勒姆、赫伯特主编的著名《历史音乐人类学的理论与方法》的第二章,是对于21世纪历史音乐人类学方法论的综合性讨论。作者将历史音乐人类学发展历程中若干重要研究著作及方法论文献进行梳理对比,探讨考古、编史、音乐图像志、口述史等研究方法在历史音乐人类学研究中的应用。并强调音乐历史资料的使用及对“扶手椅”方法论的反思,进一步考察与不同史料相关的口述史访谈、资料分析、数据库技术、元数据运用等具体研究策略。最后,作者提出当下历史音乐人类学在科技与新媒体的影响介入下衍生并受到重视的新问题,例如知识产权的合理使用、艺术策展以及对于表演实践的关注等。

21世纪历史音乐人类学的方法论(上)

麦科勒姆、赫伯特主编的著名《历史音乐人类学的理论与方法》的第二章,是对21世纪历史音乐人类学方法论的综合性讨论。作者将历史音乐人类学发展历程中若干重要研究著作及方法论文献进行梳理对比,探讨考古、编史、音乐图像志、口述史等研究方法在历史音乐人类学研究中的应用。并强调音乐历史资料的使用及对“扶手椅”方法论的反思,进一步考察与不同史料相关的口述史访谈、资料分析、数据库技术、元数据运用等具体研究策略。最后,作者提出当下历史音乐人类学在科技与新媒体的影响介入下衍生并受到重视的新问题,例如知识产权的合理使用、艺术策展以及对于表演实践的关注等。

从《汉密尔顿》看百老汇历史音乐剧的创作

历史音乐剧《汉密尔顿》自2015年在百老汇上演以来,引起了强烈的反响,成为百老汇历史上的现象级音乐剧。本文旨在以《汉密尔顿》为例,深入剖析历史音乐剧所面临的三大核心问题,并对其应对策略进行理论探讨。首先,本文讨论了以《汉密尔顿》为代表的历史音乐剧如何在“历史”的真实性和“戏剧”的艺术性之间找到平衡。其次,本文探讨了历史音乐剧的作曲家如何利用现代音乐风格来引发观众的共情,而非仅仅通过引用或模仿特定时代的音乐来营造历史氛围。最后,分析了历史音乐剧如何与时代产生共鸣,在谈“古”的同时,也可以论“今”。

叙事与阐释的历史,挑战性的重写音乐史的研究范式——论音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志书写

文章通过"释题与写作缘由""音乐及其历史的认识论""音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考"三个部分,表明"重写"的意义在于研究范式上的突破,分析了音乐属性的多重性与音乐历史的"被发现""被书写"和"被阐释"的特点,重点讨论了历史学与人类学"整合"关系中的"音乐田野",音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法,音乐的历史田野工作的学术定位,以及"叙事"与"阐释"的历史音乐民族志。结语强调,挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述,强调阐释而非证实。

历史音乐学视域中的金铁霖声乐教育学派

金铁霖为我国的民族声乐艺术培养了众多人才,形成了一个集教学、表演、评价于一体的声乐教育学派。从民族音乐学和历史音乐学视角、从历时性与共时性两个维度解读这一学派,有助于全面、客观地认知我国声乐艺术发展的内在规律,了解"金铁霖声乐学派"发展的历史必然性,创建多元、和谐的声乐艺术环境。

从历史音乐学到音乐先锋派的窘境——以当代德国作曲家和音乐理论家的观点为思考的重点

在德国,音乐创作和音乐学分属两个不同的领域和归属。前者重视音乐实践,侧重技术训练,隶属于音乐学院或艺术学院;而后者则被看成是人文学科,侧重精神领域的研究,归类于综合大学的文科类。它们长期以来平分秋色、各有所长,是德国音乐发展中的两个重要分支。本文以德国当代作曲家、音乐学家为例,针对他们的言论、音乐创作,提出自己的一些看法和思考。

历史音乐学的勾陈与探究

本文从历史音乐学的分支之一音乐史学的角度,浅述了中西方音乐史学发展的不同规律及由此造成的影响,并由此生发了对音乐本体研究的诉求及古代审美情趣的变化,最后提出了学科发展的趋势和方向。

历史音乐学研究中的问题

再探讨历史音乐学中的问题时,首先就要考虑到什么是历史音乐学。历史音乐学是音乐学领域中的一个分支学科,是音乐学的历史研究领域。它以音乐史学为主体。

历史音乐学的“后现代”倾向

20世纪下半叶,历史音乐学发生重大转向,传统实证史学衰落,“新音乐学”蓬勃发展。此次转折体现出了鲜明的“后现代”精神:连续性历时叙事转向非连续性的共时诠释,宏观叙事转向微观史;性别研究成为“新音乐学”中最活跃的一股力量,彰显了后现代的平等诉求;“文化”完全改变它在实证史学中的局外角色,借由社会史、文明史、音乐诠释、文化语境、人类学视角成为音乐研究的主角,凸显了后现代的多元与差异。

视角演变与观念实践——从马勒及其交响曲研究看西方历史音乐学个案写作的学术走向

个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域,从历史的角度观察个案写作实践的发展,不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变,而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例,梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势,探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。

从“民族音乐学”走向“历史音乐学”——新时期“音乐口述史”研究

在概述中国“音乐口述史”萌芽及发展的背景上,呈现了新时期“音乐口述史”研究兴起的过程;探究了新时期“音乐口述史”研究建构之根源、形式,以及“音乐口述史”从“民族音乐学”走向“历史音乐学”的发展方向。

谈历史音乐学的收获与思考

学习俞人豪先生所著《音乐学概论》一书,使笔者对音乐学这一学科领域有了更为深入的认识和理解,音乐学是研究有关音乐的一切事物的学术领域,简单说也就是关于对音乐的所有学问的研究,在这一研究领域中,作为其分支学科的历史音乐学,同样有着十分丰富的理论研究成果,这使笔者在这一分支学科中得到一些收获与思考。

历史音乐学场域中的音乐论说

“音乐论说”可以理解为用文字表达的关于音乐现象及问题的审思与见解。“论说”二字既有展开“议论”的特性,也表达呈现“言说”的主体姿态,这种显现个人旨趣的音乐审视和展示论说者智性思绪的音乐文字(writing about music)具有音乐探析和艺术品鉴的“庄重感”和“趣味性”。学术性音乐论说是学术动力驱使下的研究性写作,其目的是为了提出或解决音乐领域内某个专业性问题,并在学术规范的框架内贡献具备问题意识的研究性阐述。对“音乐论说”的论说离不开具体讨论对象所处的学科场域。就历史音乐学场域中的音乐论说而言,构成这一场域的基础是西方艺术音乐创作的历史和以音乐作品为载体的艺术文脉,而让这一场域产生学术活力和论说效力的则是历史音乐学学科传统的传承与发展。

聆听回声,感知历史:音乐离散者的挑战

本文为麦科勒姆、赫伯特主编的《历史音乐人类学的理论与方法》的第四章。本文的主题离散的范式强烈地唤起了身份认同,这超越了民族主义的学术局限,并能够与后现代理论结构巧妙兼容。对人类学家、政治学家、历史学家和文化理论家来说,离散一直着散发无尽魅力,有助于理解迁徙和离散问题,也为探索人们如何保持多点在场观念提供了出发点。作者通过关注离散理论的两个代表群体——犹太及美籍非裔移民群体——之间的音乐交流,探讨离散话语所涉及的历史、音乐和离散族群的挑战等一些意义和内涵。

先秦时期笛管类乐器研究的思考——兼谈历史民族音乐学在古代音乐史研究中的运用

笛管类乐器是世界范围内较为常见的出土乐器之一,其出土数量较多,围绕其产生的研究成果也较为丰富。本文选择一例美洲学者的骨笛研究个案,同我国贾湖骨笛的相关研究路径、技术方法、成果等方面进行横向比较分析,结合国外学者在相关研究中所涉及的历史民族音乐学的研究思路和方法,对我国存见的远古至先秦时期的出土骨制笛、管类乐器未来的研究向度提出一些思考。

音乐学的学科三大部类的关系——从历史、系统、文化的角度阐述

音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。早在两千多年前,古罗马时代的昆提利安就音乐学的分类提出了自己的讲解。本文作者尝试着阐述音乐学三大部类:历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学的关系。

民族音乐学的“历史研究”

西方音乐学术领域中,民族音乐学专注于共时研究、历史音乐学侧重于历时研究,是以往形成的传统。最近一个时期民族音乐学的研究动向表明,这个曾以“当前”事象为研究对象的学科,正在逐步加强其历史的深度,进而出现“历史民族音乐学”的倾向。这相应影响了中国传统音乐和少数民族音乐的研究,并对深化国内传统音乐的研究有重要意义。

音乐1927年叙事——国立音乐院(今上海音乐学院前身)诞生中的中国历史、社会及其人

作者提出了一系列的疑问,即国立音乐院为什么成立于1927年?与之相关的是,创办人萧友梅早在1920年在北京大学就提出建立音乐院的设想与提案,为什么要到1927年,特别是换址于上海才得以成功?这个特殊的人物、这个特殊的年份、这个特殊的城市以及这个特殊的中国历史时期,为国立音乐院的建成,中国音乐的现代性发展提供了什么样的条件和保障?以及国立音乐院诞生于什么样的中国近现代历史与政治的土壤?其中涉及了什么样的社会及其人?文章通过引子、前言、正文"问题与思考""理论与分析"几个部分,并借以作者提出的"音乐人事与文化的关系研究模式",探讨了音乐1927年国立音乐院诞生中的中国历史、社会及其人。在结语中,作者强调历史意识与人类学思维的融合互补促进音乐人类学对于音乐历史的"整体性"认识和理解。