浅析海明威的“厌女症”情结

文章认为美国作家海明威的代表作《永别了,武器》一书中女性的形象可以分为两大类:具有强烈支配欲的泼妇和极度顺从的小甜心。女性在海明威的作品中总是"失声"的并被客观化为表现男性需求的标志。女性的存在是为了满足男性在情感和道德上的需要。海明威的"厌女症"情结深受家庭影响的海明威将对母亲的厌恶投射到了作品中的女性身上,他歪曲贬低丑化女性形象,过分渲染女性的危险与不祥,把女性当做死亡与痛苦,而不是当做生命和快乐的象征。

索尔·贝娄的厌女症情节在《赫索格》中的体现

传统的文学批评把索尔.贝娄定义为"福克纳、海明威和菲茨杰拉德的文学继承人",这都是因为其代表作《赫索格》暴露了资本主义社会生活中的矛盾,从侧面反映了西方文明的危机。但若用女性主义的观点来解读索尔.贝娄的这部作品,我们会发现作者的"厌女症"情节。

从木子美到小月月:社会厌女症的网络表达探析

网络自出现之始就被女性主义者赋予极高的期待,认为其可以重构两性不平等形态,使女性发出自己的声音。但网络不过也是社会建构的产物,本文以近年出现的网络女红人为例进行分析,认为社会厌女症延伸到了网络上,引发一次次媒介狂欢,这种狂欢却对女性造成伤害。因此不能盲目地认为网络是女性解放的工具,应努力改善网络和女性发展的关系。

阿特伍德《猫眼》中女性的异化和厌女症

从异化和厌女症角度出发,通过分析主人公异化和厌女症的症状和原因,指出主人公成长中表现出不同程度的异化和厌女症,论证女性之间破坏性的权力关系是主人公异化和厌女症产生的主要原因,指出阿特伍德通过揭露女性之间的破坏性权力关系对女性的伤害旨在批判一些女性主义者将女性的不幸一概归为男权社会的简单化倾向,同时旨在批判造成女性之间破坏性权力关系的二元对立思维,提倡人与人之间无等级的差异共存和相互依赖的和谐关系。

尼采的“厌女症”及其病因探微

"厌女症"是男权社会对女性贬抑和蔑视的一种症状。尼采的"厌女症"主要表现在对婚姻爱情的不信任,把女人当作一种仅供生育和淫乐的工具,反对男女平等。他的这种对女性的歧视,既有社会遗传的影响,又源于他对贵族情结的依恋和现实欲望的不能满足。

雷霆超《吃碗茶》中的“厌女症”

自古以来,文学作品中的妇女形象或女性人物都是男性所期望和设计的东西。被认为真实而准确地描绘了美国华裔人物经历和特定历史时期唐人街历史的《吃碗茶》在华裔美国文学史上有着特殊的地位,其在对女性形象选择和渲染方面也流露出作者雷霆超的"厌女症"倾向。

电影《了不起的盖茨比》中的父权文化下的“厌女症”表达

第五版电影《了不起的盖茨比》再次创造了电影界的一个高峰,无论是扮演的明星还是电影中的人物都一直吸引着观影者。影片除了华美的色彩与绚丽的镜头语言外,更重要的是其对父权文化下的"厌女症"的独有表达,对当下女性主义崛起和生存现状的反思,有非常重要的现实意义。

厌女症与启蒙主义:法国大革命时期的妇女形象

在法国大革命时期,西方女权运动迎来了第一次高潮,妇女爱国运动亦如火如荼。然而,在同时期的艺术作品中,却鲜少见到对于女性公民或女性英雄的正面描绘。本文通过考察大革命时期的公共图像,剖析妇女形象在新的公民身份和道德体系建立的过程中是如何被建构和使用的,进而揭示启蒙主义者和革命政府对待女性解放的矛盾态度,以及女性在革命史与图像史中所遭遇的双重压制。

试论白先勇小说中的“厌女症”倾向

“厌女症”是指文学中歪曲、贬低女性的形象,把一切罪过都推到女性头上的情绪或主题。在白先勇的一些小说中,这种“厌女症”的倾向或隐或现,时有流露,并通过小说中对女性形象的丑化和过分渲染女性的危险与不祥表现出来。

隐藏在《北迁季节》厌女症后的男性身份危机

《北迁季节》自从问世以来受到了国内外评论家的关注,然而这些关注大都聚焦于主人公穆斯塔法的流散身份上,鲜有人关注从文中体现出来的"厌女症"。本文从文中的厌女症表征入手,认为"厌女症"恰恰暴露了男性的不自信和身份认同的危机。该小说以瓦德·利斯为代表的男性对女人的嘲弄、歪曲和贬低是男性不自信的一种发泄。面对逐渐成长为有批判性思想的女性对手,男性权威受到了质疑和挑战。瓦德·利斯的死预示了苏丹父权社会中男性身份危机时代的到来。

女性客体化趋势下“厌女症”现象及形成逻辑——基于社会性别的视角

性别二元体制下,女性被置于客体化的位置。本文从三个方面阐释“厌女症”从社会交往中的萌芽、网络媒介中的延展到整形消费中的再生产的形成逻辑,揭开“厌女症”在女性客体化趋势下的现实表现和特征。虽然“厌女症”的形式多变,但不变的是根植于社会环境中的“厌女症”,这一越演越烈的趋势正在成为社会性别平等的绊脚石。因此,借助社会性别视角来揭露“厌女症”的形成、发展以及未来发展趋势,有利于促进女性自我意识的觉醒,推动社会性别的平等。

女人,替罪的羔羊——从《黑暗的心》看康拉德的厌女症

对于康拉德的小说《黑暗的心》，女性主义批评家争议不断。本文作者从女性主义角度出发，运用主题分析的办法，探索了康拉德对于小说的女性角色及其小说的黑暗主题的阐释：女人正是导致男人沉沦的阴暗源头。在《黑暗的心》中，女人成了替罪的羔羊，而《黑暗的心》也因此成为了康拉德的厌女症的佐证。

鲁迅的“厌女症”与“国民性”权力关系论析

女性主义所谓的'厌女症'指的是文学中一切有意丑化、贬低女性并诿罪于女性的倾向、情绪与主题,是'菲勒斯中心主义'统治下男性偏见在文学中的表征与体现。长期以来,父权制文化传统为了巩固与合理化男性对女性的统治,建构了一整套贬抑女性的意识形态,不仅将女性定义在纯粹生殖工具和欲望对象的客体地位上,对女性的非理性气质也进行了相当片面地指认。

论《红玫瑰与白玫瑰》中佟振保的厌女症表现

《红玫瑰与白玫瑰》中的佟振保无疑是张爱玲非常用心塑造的一位男性形象。小说通过极为出色的心理描写,展示了佟振保身上所集结的父权制下男性对女性污名化的表现,即圣女与荡妇的女性二元类型固化、顽固的自我主体性确认和施害与受害的一体化混同。借助于上野千鹤子的厌女症理论,来分析佟振保的厌女心理,为张爱玲小说中的男性形象研究提供一个全新的视角。

女德班与厌女症

“厌女症”（Misogyny）又称“厌女主义”或“女性贬义”，在医学上指对女性的仇恨或强烈偏见。这种贬义通常是指男性针对女性的贬义，但有时也存在女性贬义女性的状况。“厌女症”来源已久，它的来源可以追溯到古希腊。古希腊被公认最具智慧的哲学家之一亚里士多德就有严重的厌女倾向。他曾有过一番著名的言论：

劳伦斯:一位可疑的厌女症作家

凯特.米莱特在其颇有影响的《性政治》一书中专论了大卫.劳伦斯,把其定位为一个患有厌女症的作家。《儿子与情人》、《卖票》等著作确实为这种说法提供了可信度。劳伦斯其人是否真是厌女症患者,不仅是关乎他个人的事情,更是关乎人们对他的艺术和思想的理解的重要议题。文章从他的生平记录出发,试图运用新批评的批评方法,借助对《儿子与情人》和《卖票》中的人物性格的分析,并运用叙事学原理澄清事实真相。

厌女症抑或伪生态——论希区柯克的电影《群鸟》及其周边文本

因为人和自然关系日趋紧张,希区柯克的《群鸟》这部处理家庭伦理纠葛的影片越来越被赋予天启意味。但女主人公梅兰妮对母子潜在乱伦关系的介入及其与不断加强的群鸟攻击的关系,却一再提醒人们从精神分析角度发现并阐释“男性中心主义”主导下的“厌女症”倾向,而所谓的“母性超我”也成为解释其中复杂人际冲突的重要概念。然而问题不仅在于此,因为借助周边文本的阐释,不难发现其不仅隐含着希区柯克对世界不确定性的体验,而且植入了他深陷其中的影响焦虑和情感危机,并由此理解该片的拐点意义,而传记电影《金发缪斯》正立足于此,试图以影像方式对《群鸟》进行精神分析式解读。

厌恶与超越——析谭恩美《接骨师之女》中的厌女症

《接骨师之女》是美国华裔女作家谭恩美的经典之作,所表达的女性意识,所追寻的女性身份耐人寻味,引人深思,但作品中隐含的“厌女症”却鲜有人提及。从作品中男性的女性蔑视、女性的自我厌恶两个维度分析,并最终由书中夫妻关系的改善,母女二人的和解得出超越“厌女症”的可能。这条路任重而道远,需要超越性别之上的理解与包容。

一部厌女症的电影——评影片《夜宴》

影片《夜宴》的制作精美艳丽,给人以唯美的视听享受,然而该片所反映的思想意识却是极其陈腐的。文章在肯定其形式的前提下,重点剖析片中的厌女倾向,希冀创作者能摒弃落后观念,积极引导观众崇尚符合时代潮流的社会性别观念。

解读《格列佛游记》中的“厌女症”情结

毋庸置疑,乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》是一部伟大的小说。对于《格列佛游记》的品评,鲜有人从女性主义视角阐发、分析格列佛的人物个性。作者透过文本分析,认为格列佛具有"厌女症"情结,并认为格列佛描述的女性形象有《圣经》中女性夏娃形象的影子。本文为阐释格列佛的"厌女症"情结,详细分析了《格列佛游记》中女性的功能价值和贬损形象,为读者了解格列佛的性格提供了一个全新的视角。