历史、霸权和抵抗:西方民族音乐学“去殖民化”方法论的学理与论域

第二次世界大战结束后,“去殖民化”作为一个新的世界潮流,从政治、文化和学术等多个领域全面冲击了西方殖民时代的传统秩序。民族音乐学作为一个起源于西方却以非西方古典音乐为研究对象的学术领域,在形成之初就受到殖民文化的影响。近年来,随着西方社会抗争运动的此起彼伏,民族音乐学研究的“去殖民化”方法论逐步演变成一个受到广泛关注的热点议题。该议题涉及对民族音乐学的研究手段、理论观点、观察视角,以及对学科本身可能存在的学术权力和利益公正等问题的反思和批判。文章介绍了民族音乐学“去殖民化”方法论的渊源、历史以及文化和社会背景,梳理了近年来西方民族音乐学领域涉及此议题的相关事件和观点,探讨了该问题对音乐学术界和中国传统音乐研究可能带来的影响、反思和冲击。

台湾音乐的传承、分期与流变

本文概要论述了流传于我国台湾省的三大类音乐．特别是作为中华音乐文化一脉的台湾音乐的传承、分期与流变。作者认为在历史的发展和时代的变过中，台湾音乐虽因此而有所演变．但还是一以贯之地保持了我中华民族的风格。

传统的延续或摒弃?——关于台湾原住民的流行音乐

属于南岛语族(Austronesian Language Family)的台湾原住民,早期由于政治上的压迫,曾有一段时间不愿意显露自己的身份。但随着台湾政治的解严,社会随之开放,原住民歌手也开始以自身丰富的音乐遗产为根基,创作流行歌谣,试图为主流市场带入不同的声响,并因此凸显自己的身份与族群的需求。台湾原住民音乐传统以歌谣为主,歌手们的当代流行音乐创作,许多取材自族群原有歌谣。除了整首传统旋律直接应用,也有片段的采用。另外,歌手们也会在这些传统旋律上,加入现代流行的伴奏风格。加入伴奏的理念,有利用电子乐器产生多种音色的伴奏;以爵士鼓的律动让原本自由的拍子规整化;也有利用西方功能和声来增加听觉声响厚度。这些手法的尝试,可说是原住民以各种想象,力图摒弃传统框架,对传统进行新尝试。在此理念之下,新的创意不断被发掘,新的声响不断产生。因此原住民音乐的流行化过程,传统的摒弃也许只是一种艺术手段,传统的延续才是艺术的目标。藉由手段,原住民的传统音乐受到关注;透过这种形式,原住民的传统被世代延续下去。