从中国古代文论看“原典情结”

从中国古代文论的发展来看,“尊祖返经”、“汲古返经”并不是哪一个朝代的特定产物,各个朝代都有所体现,这是中国古代文人的“原典情结”使然。而“原典情结”植根于“祖先崇拜”的文化意识并深刻地影响着我国古代文论和我国治学之术。

论中国古代书画史上的“临仿情结”——以王原祁作品为例

中国文化在传承方面,素有浓厚的"崇古"倾向与"原典情结",反映在绘画上,中国文人历来强调"无一笔无来历","临仿"遂成为"崇古"的最佳方式之一。对于古代绘画史上的"临"、"仿"问题,不能仅从技术层面上着眼,必须从东方民族文化背景的层面上,从中国文人的审美取向、心理定势、思维模式入手,方能洞悉此秘,进而从学理上证明:所谓"临仿",不仅仅是一个笔墨技法的问题,而是一个"技进乎道"的过程。它实际上是画家对客观物象的主动把握与诗化呈现的重要手段,它要求画家必须大胆放弃"客观"再现物象的笨拙努力,充分发挥"临仿"的主动性,以有限的笔墨去容涵无限。一个"临"字,看似被动,实则具有取类归赋的"主动"意向,包含着极大的审美选择和创造自由,也蕴藏着画家对物象的"气"、"韵"的深刻体悟与感应;画家在"临仿"的过程中,忘情体物,"澄怀味象",因物象而"得其天",最终达至"与造化生物之机盖无以异"的境界,此乃中国传统的思维模式与审美取向在绘画实践中的本质体现。倘若将此类冠以"临仿"之名的作品置于中国古代文化术语的模糊性及宽泛性的语境下予以审视,似乎已不能全然以"临仿"之作视之,而是跳出古人窠臼、自出机杼的独创之作。