谈大型史诗原创歌剧《鉴真东渡》日本巡演之成功经验

为纪念日中邦交正常化45周年,由中国江苏省演艺集团创作和排演的大型史诗原创歌剧《鉴真东渡》分别于2016年12月在日本东京、奈良、京都三地合计演出5场,2017年在东京和大阪合计演出4场。作为一部中国的大型史诗原创歌剧,能在日本连续两年进行巡演,并取得巨大的反响和成功,除“鉴真东渡”本身在中日间的巨大影响力之外,整个歌剧从选材,到创作排练,到巡演实施的各个环节无不体现了极高的专业水平。两次巡演中,来自观众的好评不绝于耳,中国歌剧的高水准以及恢宏的气势给日本观众带来了强大的震撼和感动。

史诗的音乐呈现 情节的戏剧升华——观内蒙古艺术剧院原创歌剧《江格尔》

内蒙古艺术剧院是我国北方的一个重要剧院,多年来在艺术创作上收获颇丰,且始终注重以民族性的开拓传承为特点,他们将地区文化与传统史诗相结合,走出了一条属于自己、属于内蒙古地区的艺术发展之路,在国内乃至世界上都颇具影韩蓬饰演的江格尔18OPERA2024/2响。2023年12月24日、25日,原创歌剧《江格尔》在内蒙古艺术剧院音乐厅首演。这是内蒙古地区创演的第一部大型歌剧,也是内蒙古艺术剧院在体裁创新、实践创新方面的一大成果。

华南理工大学原创歌剧《刑场上的婚礼》创作研讨会议综述

2023年2月28日,华南理工大学原创歌剧《刑场上的婚礼》在广州大剧院歌剧厅成功首演。2023年3月1日,由华南理工大学艺术学院举办原创歌剧《刑场上的婚礼》学术研讨会暨华南理工大学当代音乐创作中心、歌剧中心揭牌仪式。此次会议重点围绕该歌剧主题、戏剧结构、音乐创作、舞美设计及演唱演奏等方面进行总结、反思与探讨。会议邀请到了国内多所音乐院校的声乐表演与教育、作曲、音乐理论、评论等诸领域的专家和学者们展开讨论,旨在从不同角度汲取宝贵的艺术实践经验与学术观点,进而持续打磨、优化音乐作品,使其更好地满足人民的精神文化生活需求,发挥其艺术价值!

中国原创歌剧《赵氏孤儿》的音乐创作特点

《赵氏孤儿》是一部古为今用、洋为中用的大型经典原创歌剧,其成功之处应深入探索,以为借鉴。从三个方面论证分析该剧的音乐特点:音乐语言和人物形象的完美融合,升华了歌剧效果;以多声部音乐形式塑造人物性格及内心世界,增强歌剧感染力;大胆借鉴中国民族元素,彰显原创歌剧特点。探索其音乐特点对发展中国原创歌剧具有较大的实践意义。

浅析原创歌剧项目统筹的全流程管理

歌剧,作为舞台艺术最璀璨的那颗明珠,参与人员众多,制作周期漫长,因此演出统筹工作相对于一般的舞台艺术而言,难度更上一层楼。而原创歌剧的演出统筹,则不仅仅是一场两场的演出管理,更多的是歌剧创作的全流程管理,称之为“项目统筹”或者更为恰当一些。本文中,笔者将从项目统筹角度,探讨原创歌剧项目管理的全流程管理。

芝加哥抒情歌剧院以理发店为背景的原创歌剧《总管》全球首演

芝加哥抒情歌剧院制作的原创歌剧《总管》(The Factotum),2月3日晚在哈里斯音乐和舞蹈剧院(Harris Theater for Music and Dance)世界首演。该剧由歌剧男中音演员威尔·利弗曼(Will Liverman)与DJ及录音艺术家金·里科(DJ King Rico)构思和谱曲,奥古斯特·威尔逊(August Wilson)完成脚本,导演拉金德拉·拉穆·马哈拉吉(Rajendra Ramoon Maharaj)执导。

论21世纪中国原创歌剧的多元化创作特征

中国原创歌剧自20世纪20年代诞生以来,艺术家们已创作出许多优秀的歌剧作品。而进入21世纪以来,中国原创歌剧不但在数量上取得了前所未有的大丰收,在艺术成就上也产生了划时代的意义,主要表现在歌剧在题材、体裁、音乐素材与艺术手段方面都呈现出了多元化的创作特征。

弘扬民族精神 唱响文艺新歌——观总政歌剧团原创歌剧《天下黄河》

为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年,以"人民音乐家"冼星海为一号人物,"黄河大合唱"为主线,由总政歌剧团创编的歌剧《天下黄河》被中宣部、总政治部定为重点剧目,于2006年十月初亮相首都舞台。该剧经过一年的精心筹备,集合全团乃至全军最强的创作和演出班底,用专业一流的饰演团队和多手段调动音乐舞美等各种舞台表现手段的共同努力下,以动人心魄的戏剧场面,揪心动情的情感段落,透射出战争时人性光芒的伟大篇章,为观众带来了一场好听好看旳歌剧盛宴。该歌剧的成功上演,在纪念第二次世界大战既反西斯战争的今天有着非凡的现实意义,那些曾为祖国的尊严、民族的解放事业做出巨大牺牲的伟大将士,不管时光流逝,都将受到人民的尊重与爱戴。

中国原创歌剧艺术之魂

中国原创歌剧在创作特点上力求表现富于中国民族特色的音乐,同时又力求不脱离学习西方歌剧音乐的表现形式。两者的结合在中国歌剧发展、探索的道路上的确存有很大的困难,但同时也取得了一定的成果。以中国原创歌剧来看,中国歌剧的"洋为中用"多体现在音乐表现形式上,这是力求要表现出以定型的已被公认的富有代表性的西洋歌剧特征的主要方面。而中国歌剧的"古为中用"则是多体现在音乐的创作风格和特色上。它吸取中国传统艺术及包括有中国民族风格的元素。这是保证中国歌剧区别于西洋歌剧而又保持中国特色的主要方面。

一曲充满灵肉搏击 彰显人性光辉的史诗悲剧——原创歌剧《赵氏孤儿》导演阐述

——关于作品《赵氏孤儿》一经出世,即屡经搬演,有戏曲、话剧、电影、电视、歌剧等多种形式,究其原因,实唯经典,就如同莎士比亚的剧作,多少年来万千次的被世人搬演。所谓经典,就是科学地创造并制定了艺术密码,创作者只要正确地＂破译＂这一密码,作品就一定能够通达人性的幽谷,撼人心肺,情动于衷。

中国原创歌剧的“井喷”与求索——感悟“2013年中国歌剧论坛”

近年来，中国原创歌剧创作一直呈上升态势，形成一股热潮，专家们用“井喷”来形容这种短期内大量的歌剧创作。然而，“井喷”表象呈现出中国原创歌剧正处于辉煌灿烂的当下，也掩盖了种种问题的存在。面对这种“井喷”态势，来自北京、上海、四川、广东、河南、福建的数十位歌剧界有识之士们有表示乐观、赞赏态度的，有充满忧虑、冷静思考的，有严肃批判、呼吁对话的……但毫无疑问，他们都属于热心积极而有识的“歌剧人”。

民族情长征魂——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析

为纪念中国红军长征胜利80周年,缅怀先烈,鼓舞后人,传递精神,国家大剧院力邀国内顶尖艺术家,组成了一支一流团队。历经四年,精心打造出以"长征"为题材的大型中国原创歌剧《长征》。本文旨在从该歌剧的民族性音乐创作特征、歌剧创作理念以及时代性与创新性三个方面加以分析,探析这部中国原创歌剧独具特色的艺术特色。

试论中国原创歌剧《赵氏孤儿》的艺术特色

《赵氏孤儿》是一部以中国古典悲剧故事为题材、以西方歌剧艺术形式为载体而创作的大型中国原创歌剧。从四个方面探讨了该剧的艺术特色:音乐表现与剧情内容完美融合,凸显了悲剧色彩;中国音乐民族调式和民族乐器的恰当运用,彰显了中国原创歌剧特色;舞美设计新颖独特,使得剧情剧景相得益彰;歌剧语言千锤百炼,赋予其可歌性和韵律性。

现代原创歌剧艺术审美的人文主义情怀

各种新时期社会文化环境因素是现代原创歌剧艺术审美的人文主义情怀凸显重要原因,本文希望探究这些因素如何影响歌剧创作的特点、规律,揭示新时期原创歌剧审美与人文环境之间的关系,揭示原创歌剧人文主义审美真正的、内在的本质特点。

探析河北民间音乐元素在原创歌剧中的融合

本文主要围绕河北民间音乐元素在原创歌剧中的融合进行了探讨分析,旨在为相关工作人员的后续研究的开展奠定坚实的基础。

普通高校艺术专业转型发展教学实践模式探索——以曲靖师院原创歌剧《涛声依旧》排演为例

在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，由中共曲靖市委宣传部主办，曲靖师范学院承办的原创歌剧《涛声依旧》于2015年9月2日在曲靖珠江源大剧院举行首次公演，演出获得社会各界人士的广泛好评。这部以曲靖师范学院曲靖籍校友，谱写出被朱德同志誉为“八路军军魂战歌”的中华百年经典歌曲《在太行山上》的词作者——桂涛声先生的生平事迹和创作经历为素材创作的歌剧，

滔滔江水中的爱情绝唱——中国原创歌剧《杜十娘》观后感

歌剧《杜十娘》是近年来中国原创歌剧的一部代表剧目，根据明代冯梦龙的白话小说《杜十娘怒沉百宝箱》改编，由奚其明、刘谖两位著名作曲家担任作曲，由著名音乐：哩论家，尤其在歌剧理论方面有着卓越成就的学者居其宏教授担任编剧，虽然居其宏教授不是专业的剧作家，但是由于他多年在歌剧理论界的现场观剧经验与其独到的美学眼光，再加上深厚的文学功底，使得该剧的剧本毫不逊色于一个专业剧作家的作品，该剧由中央戏剧学院博士生导师、曾执导过几十部舞台剧的著名导演曹其敬执导，也为该剧增色不少。

未来中国原创歌剧的发展

歌剧是一种重要的艺术表现形式,它集音乐、戏剧、舞蹈等众多的艺术元素于一体,以舞台表演的方式将一个个精彩的故事展现在众人的面前。中国现代歌剧产生于"五四"新文化运动时期,受欧洲文艺复兴歌剧文化的影响较大。中国本身就是一个艺术大国,其歌剧原创灵感是源源不断的。在中国新世纪的原创歌剧发展中,融入中国传统文化和特色,同时吸收世界多元化歌剧创作元素,是我国原创歌剧未来发展的必经之路。本文主要讨论了中国原创歌剧的发展,旨在为中国原创歌剧的发展提供一些良好的建议。

大爱无疆,炫如彩虹——记原创歌剧《山村女教师》

2009年12月24日晚,中国原创歌剧《山村女教师》在国家大剧院正式公演。虽然时至今日已过去很长一段时间了,但其中的感动仍让人暖彻心扉。这是国家大剧院现实主义题材力作。这部歌剧脚本创作分别由编剧刘恒、作曲家郝维亚共同完成。著名戏剧家陈薪伊担任导演。这是大剧院当年继原创歌剧《西施》后推出的又一力作。

古典悲剧的当代彰显 原创歌剧《赵氏孤儿》创作构想

歌剧《赵氏孤儿》共分二幕,第一幕写的是＂舍子＂,第二幕表现的是＂弑父＂。 无论是＂舍子＂还是＂弑父＂,都是人类最为艰难、最为苦痛、最为悲怆的人生选择。 这是灵魂与肉体决战的中国故事。