浅谈歌编舞的几种形式

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的艺术因素参与呢？事实上，有许多理由可以把歌曲与舞蹈结合起来，歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈，

浅谈舞蹈中的语言艺术

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

谈舞蹈的语言艺术

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：

京剧戏曲发箍

戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代中国人所喜爱。本期手作栏目,我们准备了有趣的教程,让大家可以采用常见的材料来制作戏剧道具。亲自动手制作漂亮的表演道具,一起去体验戏曲的魅力吧。戏曲,起源于原始歌舞。

中华民族史前先民“美”“善”观念萌发的文化轨迹

文化是在人类活动的过程中历史地生成的生存方式与思维方式。中华民族史前先民"美""善"观念,就蕴涵在"史前"原始文化之中。而中华民族史前文化独特的存在方式、体现形式就是图腾崇拜以及巫术礼仪与原始歌舞,这也就是中华民族史前先民的一种特定的生存方式与思维方式。因此,中华民族史前先民的"美""善"观念正是从图腾崇拜以及巫术礼仪与原始歌舞中萌发出来的。

论戏曲繁荣与群众文化的关系

戏曲是一门综合艺术，起源于原始歌舞。在东汉张衡所著的《西京赋》中，有原始歌舞《总会仙倡》演出的盛况描写，舞台采用布景、道具和假面，并且有兽和人物同台表演，就有了简单的过程和情节。

戏源探微

中国戏曲之起源,众说纷纭。或曰源于古代的'巫觋';或曰始于春秋时代楚国的'优孟';或曰创于'宫廷歌舞';或曰传自'西域';或曰模仿'傀儡'。然笔者以为:中国戏曲源于原始歌舞。从许多古代岩画可窥见原始歌舞的印迹,其显现出氏族群体狩猎、农耕、战争、男女爱悦的场景;反映了祖先、神祗、图腾的崇拜。《吕氏春秋·古乐篇》中记载:'帝尧立,乃命质为乐。质乃效山林奚谷音以歌。

艺术创新与艺术跨界论略

艺术跨界是对现代艺术边界的否定和跨越。在艺术诞生之始,艺术并不能独立存在,最初的艺术只是附着于宗教,是宗教的表现形态。中国古代把礼乐同列并举,而且把它们直接和政治兴衰联结起来,也反映原始歌舞(乐)和巫术礼仪(礼)在远古是二而一的,它们与其氏族、部落的兴衰相关。所以,古代巫术活动是一种集音乐、舞蹈、礼仪、美术的大融合活动。那时,艺术服务于巫术,礼乐影响兴衰。

浅议戏剧的魅力与编剧

历史反复证明，中国戏剧为历代人民群众所喜闻乐见。因为，戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技于一炉，具有高度综合性的艺术。它在舞台上展现的是斑驳陆离的生活图景，刻画的是多姿多彩的人物形象，描绘的是波澜壮阔的历史画卷，表现的是中华民族对爱情、自由、平等、和谐、幸福的憧憬，再现的既是生活的真实又是美的观赏。正因为此，从先秦的原始歌舞到宋、金时代戏剧形成，以及元杂剧的兴盛、明清传奇戏剧的脱颖而出，显示出浩浩荡荡的庞大气势。清代中叶，地方戏更是如雨后春笋、似烂漫山花遍布神州大地。经过近千年的不断发展、更新，一直持续到今天。可以说，从始至今，还没有一种文学形式比戏剧更接近人民群众，使人民群众感到欣慰和满足。

浅谈杂技艺术对我国戏曲表现手法的丰富与影响

从中国戏曲发展的历史可知，戏曲艺术起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》最为著名。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁、更为明显的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展而来的以滑稽表演为特点的“参军戏”，民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展，民间又出现了以宣讲佛教经论义理为主的“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。

戏曲对舞蹈基训的影响——以京剧《天女散花》为例

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成,是历史悠久的舞台综合艺术。它起源于原始歌舞,经过汉、唐,到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。我国著名戏曲史学家张庚先生在《中国戏曲通史》中就指出,中国戏曲的起源很早,但发展的过程比较长。齐如山先生在《国剧艺术汇考》中讲,国剧虽然吸收的东西很多,之所以形成现在这样的结构模型。

我国戏曲传播方式与艺术形态的演变——评《戏曲写作论》

中国戏曲起源于原始歌舞,是由民间歌舞、滑稽戏、说唱等艺术表现形式组合而成,是中华文化的瑰宝。从中国戏曲艺术诞生以来,已有几千年的发展历史,历史发展中戏曲传播方式、艺术形态也在不断的演变。进一步分析中国戏曲传播方式,了解戏曲艺术形态演变过程,对于传承好中国戏曲艺术与推动戏曲作品创新至关重要。

傩戏及其旅游开发初探

傩，是一种以酒具形式聚众祭祀和主仪的历史文化，与远古时代的原始歌舞相依托，傩也是中国古代驱鬼辟邪的原始文化，举行这种仪式演唱的戏曲节目谓傩戏。演出傩戏的目的是驱赶一切对人类生存和发展的灾害、疾病与不幸，它的精神气质是勇猛、刚强、凌厉，甚至常有恐怖气息。体现了人类的抗争精神。

论中国戏曲形成的新源起

戏剧起源于人类对自身行为的模仿，起源于原始歌舞。这是说本源。本源之外，各国戏剧还自有其近源，自有其直接源头：古希腊戏剧源于公元前六世纪的酒神颂表演，古印度戏剧源于史诗时代（公元前十至一世纪）民间迎神赛会的戏剧性表演，俄罗斯戏剧源于十世纪以前迎春、结婚等民间仪式歌舞表演，日本戏剧源于十至十三世纪“猿乐”歌舞杂艺表演，等等。

“酒”在古典戏曲中的艺术表现功能

中国传统戏曲主要是由民间歌舞、说唱及滑稽戏等不同艺术形式综合而成，它起源于原始歌舞，经过汉代的角抵戏，发展到唐宋至金元时期形成了比较完整的舞台艺术。流传至今的古典剧种约有三百六十余种，它们在艺术风格上表现特异，

浅论中国戏曲文化的心理结构

中国古代戏曲文化积淀了当时人类对原始歌舞、正史野乘、传奇小说的诸多抽象玄思,将辗转多变的时代递嬗、艰涩复杂的人文教化、惩恶扬善的道德观念、崇尚美善的理想冀望表现得深入人心。古代戏曲既正言礼乐文化的忠孝节烈,亦俗话人间世情的痴醉迷离,赋予古迹斑斑的中国古代传统文化以新奇诡异的多重面具,生动再现了虚境幻界中的世俗万象。文章通过梳理中国戏曲文化发展历经的巫礼、周礼、俗礼三个阶段,进而分析探讨其心理建构,希望能重新审视中国传统文化中的写意情景。

论摘

混沌初开乾坤始祭——浅析原始社会朴素的造物观和审美观 潘虹在《混沌初开乾坤始祭——浅析原始社会朴素的造物观和审美观》一文中认为，原始文明阶段是人类文明重要的探索时期。在这一时期，先民们首次创作了神秘的，具有巫术礼仪性质的原始歌舞，首次制作了集实用与审美于一体的原始陶器，并在陶器、衣饰、岩画等有形物质载体上，绘制了朴实而富于变化的装饰纹样。圆点、曲线、波形线、几何图形按照一定的节奏、韵律发生嬗变，充分体现了原始部落敏锐的自然感知力和勇于探索的求知欲。

传统与流行的结合——对当代中小学生戏曲艺术教育的一点看法

中国戏曲是三种不同的艺术形式的综合．即古代的歌舞、说唱与滑稽戏。中国戏曲，起源于原始歌舞．历经汉、唐、宋、元各个朝代的不断发展成熟，戏曲形成。成型的戏曲包含有京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、徽剧、淮剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、秦腔、湖南花鼓戏、京韵大鼓等等。其中的京剧更是被誉为国粹而闻名海内外。