人人都是艺术家——论原始艺术创作主体的构成

原始人是原始生活的创造者和再现者,在他们不断满足自身欲望的同时,产生了今天所说的原始艺术作品。文章首先阐释原始艺术中创作主体的重要性,进而通过原始艺术的目的及发生来论述原始艺术创作主体的构成,得出在原始艺术创作过程中“人人都是艺术家”的结论,以此为依据进一步思考后现代主义艺术。

谈原始艺术研究对现代艺术教育的作用

原始艺术是人类学、社会学、艺术学的重要课题,也现代艺术的根基,对现代艺术的发生和发展有着极其重要的影响。本文分析和梳理了原始艺术与现代艺术的共通处和亲缘性,评述了原始艺术研究对现代艺术教育的意义,探讨了把原始艺术研究作为促进和推动现代艺术教育发展手段的合理性,提出了原始艺术研究在现代艺术教育教学实践中的应用方法。

中国原始艺术与高校普通美术教育融合的可行性分析

中国原始艺术是中国艺术发展的开端,给人们留下了诸多璀璨的艺术瑰宝。然而,在绘画空前繁荣的今天,却少有人谈论中国原始艺术,甚至有些学生认为原始艺术是粗糙、简陋的,对中国传统文化和艺术缺乏根本认识。新时代的美育要求高校普通美术教育实现迅速发展,将中国原始艺术与高校普通美术教育融合,可以优化、改造、提升、赋能高校普通美术教育,同时也是对中国传统文化的传承、对中华美育精神的发扬光大。

东西方原始艺术对现代产品设计的影响

原始艺术作为史前人类意识与行为的载体,兼具功能的使用性与审美价值,代表了原始时期的人类在不同地域的艺术创造和文化表达。通过分析东西方原始艺术的特征,阐明符号背后蕴藏的艺术文化内涵。从产品设计案例分析中,探讨东西方原始艺术在产品设计中的应用及对产品形态设计、产品功能设计的启示,以期为现代产品设计师提供参考。

论原始艺术的产生与原始艺术家角色变化

原始社会,世界上所有民族都创造了属于自己的艺术,都有属于自己的艺术家。既然有艺术,有艺术品,就要有产生艺术品的整个过程,有艺术家身心的参与。

论河姆渡原始艺术的美学特征——兼论中国绘画南北差异之起源

本文旨在对河姆渡文化重要组成部分——原始艺术的美学特征进行粗浅的分析,并以此与中原的仰韶文化原始艺术进行对比.试探中图绘画南北差异之起源.限于笔者水平,谬误之处,敬请批评指正.一、河姆渡原始艺术的美学特征在河姆渡文化遗存中,那多姿多彩的原始艺术是最令人瞩目的内容之一.其内涵包括五个方面:(1)陶器表面的刻画艺术;(2)象牙或骨器上的雕刻艺术;(3)用手捏塑的陶塑艺术;(4)彩陶艺术;(5)各种器物、饰品的造型艺术,其中以刻画艺术和雕刻艺术最为突出.

回溯与创造:原始艺术和现代艺术

原始艺术在现代艺术的发展过程中起了重要的推进作用,而它本身的问题也扑朔迷离,依然是精彩而又复杂的探究对象。放眼高更、马蒂斯和毕加索等现代艺术家的创作践履,他们对原始艺术的吸取和改造呈现为主观意味十足的创造性尝试,充满了诸种启迪。在学理上将原始艺术和现代艺术联系起来予以考察,有助于人们接受和阐释这两种不同性质的艺术。

论原始艺术的“线”性特征

本文论证了原始思维具有的线性特征及其对原始艺术的“线”性表现形式的影响。原始艺术的线性形式特征包括两方面的含义 :由秩序感支配下的线性结构形式 ;以线条为基本的造型手段。本文从三个方面对此进行了论证 :一、以秩序感为基础 ,在相似律支配下的线性排列组合。二、以复制轮廓对象为目的的线的艺术产生的必然性。三、技术与生产工具对线的艺术产生的作用。

楚艺术与原始艺术之比较

本文从三个方面论证了楚艺术与原始艺术有着一脉相承的血缘关系:以线条为主的生动造型、怪诞诡谲的形象组合和以红色作为主色调。文章认为,其生成原因在于楚国特殊的生活形态、尚巫好祀的复苏和南方的地域环境。

“原始艺术”与市场需求——兼论《云南映象》的策划与推广

"原始艺术"是艺术人类学中一个沿用多年的概念。时下,在面对艺术市场时,对"原始艺术"与市场需求二者关系的研究成为一个重要课题。本文通过对大型原生态歌舞集《云南映象》及其相关文化现象进行深入研究,剖析《云南映象》成功的重要影响因素,着力探讨"原始艺术"与当今艺术市场需求之间的关系。

原始艺术精神对现代艺术创作的影响

原始艺术被人们称为"亚艺术",是人类艺术发展史的早期阶段。它的无拘无束的模仿,简单纯粹的情感,抽象、简约、程式化的艺术特点,让无数当代艺术大师叹为观止。艺术虽然在不断向前发展,但是在光速一般变化的世界里,现代人对原始艺术仍然有一种感动和迷恋。这是对现代和后现代社会所缺失的东西的一种弥补,是一种精神的回归。这种回归并不是重新返回到起点,而是从更高的层次和认识上去体验最初的精神追求。自20世纪,艺术家们已经开始启程,野兽主义、表现主义、达达主义等不同流派用自己的风格来重新体验原始艺术精神,但是这种精神的回归并没有完成,它需要在回归中去寻找人类更高的精神享受。

刍议非洲原始艺术对西方现代艺术的浸染

介绍了非洲原始艺术的基本概况,分析了它吸引现代大众的原因,并对一些向非洲原始艺术借鉴的艺术家和他们的作品进行实证分析,从而揭示出非洲原始艺术对西方现代艺术的深刻影响,这对于理解西方现代艺术和推动我国当代艺术的创新发展具有积极意义。

“原始艺术命题”的艺术人类学研究

在中国艺术人类学的初创时期,学界普遍执着于"原始艺术命题"的研究,产生了较为丰硕的研究成果。造成这一状况的原因主要是国外的"进化论"和国内的"美学热"思潮的双重影响。这段时期学术研究的共同特点是从"文本到文本",其资料来源为人类学、民族学的民族志、考古学资料等,亲历田野的调查研究还较为鲜见。但是他们引介了大量西方人类学艺术考古资料,为后来的艺术人类学研究在资料上提供了很好的学术积累。

论原始艺术中丑的形象的审美价值

原始时代后期是一个以丑为美、美丑混淆的时代,许多丑恶怪诞的动物形象被形式化为具有审美意义的纹饰。丑恶怪诞的形象之所以能给人以美感,与人们的原始宗教观念有关。这些形象具有威慑侵犯的护佑意义,也是炫耀暴力与武功的时代精神的体现。同时,这些形象也显示出人类童年那种天真、拙朴的创造智慧,具有永恒的艺术魅力。

本体与回望:原始艺术与儿童画的启示

从上个世纪开始，艺术就进入了一个纷繁多变的时代。这让跻身艺术而又勤于思考的人颇费脑筋——艺术是什么？为什么？从何处来？到何处去？

土泥大地:红山文化与中华审美意识的始源性绽出——艺术现象学视域中的原始艺术研究

红山文化积淀着中华文明源流发展的文化密码,其中也蕴藏着中华审美意识发生的原初秘密。从艺术考古学的角度看,红山文化考古发掘的泥塑作品向世人表明,华夏先民经历了一个漫长的“土泥时代”,其泥质塑型成为中国原始艺术的最重要形态之一,逐渐形成以“土泥大地”为基质的审美意识与文化精神。因此,以“现象学的原初性”为理论视域和方法,探源蕴藏其中的审美意识之原初秘密,便成为破解远古华夏先民审美文化密码的关键所在。

论原始艺术的审美特征

以原始社会为背景,以原始艺术为对象,逻辑地解释了原始艺术以崇高、狞厉、丑怪、朦胧为特征的审美方式。

格罗塞原始艺术观概述——兼评《艺术的起源》

我们提倡责任编辑写书评。责任编辑理应对自己所编之书写出较好的书评。这样,一方面有利于对图书的宣传推广,一方面有利于编辑的专业学术水平和写作水平的提高。相信广大编辑工作者会对这一新栏目感兴趣。

精神的呼唤是形式的灵魂——从黄河流域的彩陶文化解析原始艺术创作的原动力

中国是文明古国，如果世界的文明有四大发源地，那么时至今日她是仅存的三大古国中文化积淀最雄厚的。随着我国的综合实力日益增强，艺术设计的创新从一味地模仿西方的模式，开始向体现我国本民族特质的艺术创作倾斜，很多艺术家开始把注意力转向原始艺术，因为原始艺术是我国民族特性最直接的反映，可是仅仅研究原始艺术的形式是不够的，那只是一个外在的表现形式，而真正应该去探寻的是在这些传统形式下的精神，即原始艺术创造的原动力。

论汉江地区原始艺术和风俗民情对楚国漆工艺发展的影响

战国漆工艺是中国漆艺发展史上的第一个高峰。战国漆器大部分出自楚墓，从目前考古发掘出土的楚国漆器来看，无论是保存质量、器物类型、制作工艺、造型艺术、花纹图案、色漆种类等方面，楚国漆工艺所达到的高度是同时期其他诸侯国家和地区所无法企及的。