原生民歌当代传承与保护探索--以自贡盐工号子为例

原生民歌作为一种非物质文化遗产,是保存地方文化基因的重要载体。随着原生民歌在当代生存空间的日益萎缩,其传承与保护亟须得到关注。以自贡盐工号子为例,通过三次实地考察,分析原生民歌的生存现状,对原生民歌的当代发展提出以“物”为中心的静态保护和以“人”来实现活态传承,用数据化、可视化的方式使民歌资料的保存“活起来”,同时通过民歌进课堂等方式让原生民歌“活下去”。

《原生民歌》阜新东蒙短调民歌的人才培养研究

中华民族历史悠久,地域辽阔,民族众多,各个地区、各个民族由于历史的发展、人文地理环境的不同,其原生民歌也呈现出鲜明的特点。各地、各民族的原生民歌内容广泛、形式多样、风格各异,形成了百花齐放之势。阜新东蒙短调民歌也是原生民歌的一种,为了保护原生民歌的传承,加快培养民族音乐人才的速度,提升民族音乐人才的质量是最重要的手段。

表达与表现——原生民歌与民族风格创作歌曲文化特性辨析

本文主要讨论原生民歌与民族风格创作歌曲之间在文化特性方面的关联与差异。文中通过对这两种既有联系又有区别的歌曲形式在基本概念、创作方式、表演方式、歌者社会角色和受众审美心理等方面的比较和分析,阐释了由这些文化差异而形成的各自不同的歌唱美学特征。

非遗保护视阈下当代藏羌原生民歌之观众拓展探究

随着时代环境的变化,当代少数民族原生民歌的创作及演唱已在传统基础上有了很多变化,而其受众的审美特征亦日趋挑剔日益挑剔,这样的情况注定会对受众的拓展方式提出更高的要求。基于非遗保护视阈,对藏羌原生民歌的观众拓展进行探索,既可以拉近与受众之间的审美距离,让更多人认知、接受,亦是对藏羌原生民歌的传承与保护。该项研究对于藏羌原生民歌这类非物质文化遗产而言,是关于继承与创新的思索;对于其他民族原生民歌的艺术表现而言,也是很好的经验及借鉴。

民族声乐对原生民歌的传承与发展

民族声乐在中国有着近百年的历史,伴随着时代的发展与对外音乐文化的多元接轨,人们对其艺术水准也不断提出新的要求,民族声乐也在不断地寻求突破性的发展。面对民族声乐对原生民歌的传承与发展这样一个课题,我们应该立足亲近传统、感受传统、认识传统、坚守传统的基础上来发展。任何一种艺术形式都不可能一成不变,要适时地适应时代市场的需要,学会变通地传承与发展古老音乐文明,才能走出一条新路。

探讨原生民歌在高校艺术教育中的活态传承

作为无形遗产的原生民歌,被有形的民间传承人承载着,而民间艺人的老龄化和后继无人现象日益凸显,要做到真正意义上的传承,高校承担着重要的责任。如何将原生民歌更好地在高校艺术教育中实现活态传承,这是本文探讨的主要内容。

论原生民歌在声乐教学中的作用——以民族地区高等师范院校为例

原生民歌是人类发展历程中一种民间原始文化的记载,是人类"口头与非物质文化遗产"的重要组成部分和伟大文明的结晶,具有丰厚饱满的文化内涵和极高的研究价值。在全球一体化、文化多元化的今天,原生民歌的传承是当今关注的话题。对原生民歌在民族声乐教学中重要作用和存在的问题进行论述,并对高校原生民歌教学提出建议。

非物质文化遗产原生民歌在高校传承创新性教学探究

保护和传承非物质文化遗产是高校一项重要举措,注重传统音乐文化的传承,把原生民歌引进高校课堂是高师办学的一个亮点,也是原生民歌传承的重要途径。原生民歌的模仿性教学不是机械的模仿,而是源于民间高于民间。原生民歌表演的创新性,使原生民歌更具有生活化、时代化,也使非物质文化遗产原生民歌在高校得到有效保护和传承。

论壮族原生民歌在高校声乐教学中的融入

壮族原生民歌有着鲜明的民族风格和地方色彩,是民间流传并经过岁月洗礼锤炼过后保留下来的宝贵音乐文化,把原生民歌融入到高校的声乐教学中是对民族文化的保护与继承,值得每一个高校声乐教师深入研究。

从原生民歌到新民歌的发展看中国民族声乐发展趋向——以《玛依拉》和《玛依拉变奏曲》为例

《玛依拉变奏曲》取材于哈萨克族原生民歌《玛依拉》,作者在原曲调上大胆的改编创新引起了较大的反响,也受到广大师生及声乐爱好者的喜爱,并在各类声乐表演和比赛中频现。笔者以这首歌曲为切入点,分析其所代表的新民歌的演唱技巧,探寻原生民歌与新民歌演唱技巧的联系与不同,由此结合人们的审美从原生民歌和新民歌的演唱比较探寻中国民族声乐发展趋向。

非遗视野下鄂西原生民歌的传承与呈现审思

鄂西地区拥有着文化底蕴深厚且风格独特的民歌资源,千百年来,大量优秀的原生民歌作品在本地区保持着较好的传承机制及呈现方式,并逐渐成为武陵山区地域文化与民众集体精神的重要载体。从当下现实中来看,受到时代及大众审美变化、商品经济及业缘介入等因素影响的鄂西原生民歌在活态生存和流变发展的过程中,其传承机制与呈现方式却面临一些问题,二者之间如何权衡好彼此关系、未来应当如何发展,还需要对此进行审视与反思。

艺术类高校视野下达斡尔族原生民歌的传承发展与保护

伴随着国家非物质文化遗产保护工作的全面启动,政府对少数民族民间音乐中达斡尔民族音乐文化的保护与传承工作也愈发的关注。笔者以达斡尔民族音乐文化为背景,以达斡尔族传统歌舞的调查和研究为基础,从艺术类院校专业教师的角度出发,以多维度视角切入,对达斡尔族传统民歌的保护现状进行详细地梳理、介绍和分析,进而引发出一系列对于达斡尔族传统民歌保护与传承的再思考。

民族声乐对原生民歌的传承与挖掘

从音乐的演变过程中可以了解到,民族声乐实际上是对原生民歌的传承以及发展,在物质文明和精神文明的发展过程中,两种音乐形式不断的促进和吸收。随着时代的飞速发展,原生民歌却在逐渐的消亡,本文将主要探讨民族声乐对于原生民歌的传承,分析民族声乐如何在原生民歌中挖掘艺术价值和内涵,望能通过笔者的经验分享,与广大艺术创作同仁共同为保护原生民歌传承贡献一份力量。

浅析晋陕原生民歌对内蒙古西部地区创作歌曲的影响

晋陕原生民歌的风格特征与地理、历史及人们的语言、风俗分不开,晋陕原生民歌品种多,分布很广,且有着独特的地方特色和鲜明的艺术风格。20世纪70年代末80年代初,在内蒙古西部地区出现的一批本土作曲家创作的许多既有浓郁的晋陕传统民间歌曲风格特征,又汲取了内蒙古西部特有的地方民歌元素（如爬山调、漫瀚调、二人台等）的歌曲,旋律优美,表现力极强,有着鲜明的民族地方特色。

文化遗产视阈下藏羌原生民歌口述史的研究思考

在对藏羌原生民歌这一文化遗产进行研究时,口述史的相关研究必不可少。在研究中不仅要理清口述史当前现状及主要目标,也需要由此对其中所存在的问题、未来研究体系的构设等方面进行更多思考。藏羌原生民歌的口述史研究应以多位传承人为核心,并结合川西北不同区域、族群、时期的田野信息,由此对藏羌原生民歌的文化形态、传承机制进行多维度的深入研究,实现其更多维度的研究价值、构设起更为适宜的研究体系。

听!乡土与时光的歌——原生态民歌的存续困境与传承之道

中国式现代化强调中国特色的传承与发展,而原生态民歌作为世代人民口口相传的文化瑰宝,它见证了中国社会的转型与变革,助力中华文明的前进与发展。随着日新月异的科技创新、翻天覆地的生活变化,原生态民歌面临日益严峻的挑战,传承、发扬原生态民歌已是箭在弦上。本文通过三大部分对原生态民歌的传承与保护进行阐述。第一部分通过文献法对原生态民歌进行概念界定,并从集体、社会、国家三个维度阐述原生态民歌的意义;第二部分从原生态民歌的传承与保护现状剖析亟待突破的困境;第三部分根据第二部分提出的具体问题有针对性地提出相对应的解决建议。

马山壮族“三顿欢”民歌在高校声乐教学实践中的运用研究

本文对马山壮族“三顿欢”民歌在高校声乐教学实践中的运用进行了研究,以期为今后上原生民歌演唱课的声乐教师提供一定的参考,让马山壮族“三顿欢”民歌在高校传承中充分发挥非物质文化遗产的育人作用。

海西蒙古族原生态民歌的保护与传承发展——以国家级非物质文化遗产项目《蒙古族民歌》为例

论述青海蒙古族简要历史渊源,研究青海省海西蒙古族原生态民歌内容和特点,搜集整理研究成果以及论述海西蒙古族民歌的保护与传承发展。

在音乐集体大课中如何巧用原生态民歌——以现代教育中专学校为例

原生态民歌是对民族思想感情与精神风貌的写照。在强调素质教育的今天,在音乐教育中加入原生态民歌,使现代中专学校的学生通过欣赏与学习原生态民歌,增强学生的民族认同感与自豪感,培养青少年的审美情趣,了解原生态民歌的演唱方式以及创作背景,提高青少年欣赏原生态民歌传统文化的水平。我国在教学活动中不断优化音乐教学活动、提高音乐教学质量,提升现代教育中专学校学生的音乐素养。

多元文化教育视域下柯达伊教学法在广西原生态民歌教学中的应用探究

多元化音乐教育理念是时代发展的最终产物,在我国与世界各国交流不断深入的过程中,多元文化也随着这一融合在逐渐加深,各个国家的人民针对文化差异,认知思想也在教育领域产生了一定的影响。而在教育工作开展过程中,音乐教育是学生艺术能力培养和艺术教育工作最重要的内容之一,如何改变原有的欧洲文化论,建立起多元文化的教育理念成为业界关注的重点内容。基于此,本文采用文献研究法,在多元文化教育的视域下,阐述柯达伊教学法应用于广西原生态民歌教学中的可行性和必要性,并以广西原生态民歌作为教学内容,探究柯达伊教学法在广西原生态民歌教学中的具体应用。