纪录片《脸庞,村庄》中的参与性

《脸庞,村庄》将装置艺术与影像艺术相结合,将视线投向村庄与个体,记录下一场不限于时间与影像的美学体验。本文在比尔·尼科尔斯对纪录片作出的六种分类模式下,对纪录片《脸庞,村庄》的参与性特征进行分析,探寻参与型的表达方式对影片文本的影响与意义。

《好久不见,武汉》的媒介记忆呈现

《好久不见,武汉》没有宏大的叙事手笔,没有刻意的悲痛渲染,没有贯穿到底的传统故事线,而是以年轻化的视角,借用有逻辑的镜头组接来呈现出九省通衢的武汉在经历疫情之时和复苏之际的媒介记忆。导演竹内亮的全程参与也更加真实完整而又富有张力地展现了个体记忆与集体记忆。该片让观看者意识到经历创伤后的复盘与反思才是重点,个体记忆和集体记忆也会抚平内心的伤痕,伤痛与希望并存的媒介记忆也可以被正确呈现。

“新浪潮之母”阿涅斯·瓦尔达的影像建构研究

阿涅斯·瓦尔达作为法国电影新浪潮运动中唯一的女性导演,被称为“新浪潮祖母”。在她的影片中,瓦尔达自身有时既是拍摄者,又是被拍摄对象,并不掩盖作者的在场及介入,在参与型纪录片领域创作出了独特的“瓦尔达自赏式”作品。本文将以阿涅斯·瓦尔达的多部作品为研究例本,探析其内容选取、叙事手法及影像表达。