论阿诺德·伯林特的参与审美思想

阿诺德·伯林特是西方当代环境美学领域著名的理论家,他看到了传统美学静观非功利审美方式的弊端,主张以参与审美的眼光面对当代艺术实践,并倡导一种参与的环境美学。参与审美是在审美场域中进行的审美实践,是身体多种感知积极融合的过程。环境审美和艺术审美一样,也是身体和环境之间持续而活跃的参与体验。在多种场域因素的相互参与影响下,审美实践实际上是社会文化的综合表征。

中国古典园林的“参与审美”模式

中国古典园林的审美要求调动人的眼、耳、鼻、舌、身等各方面的感官功能,离不开人的主动性参与,并力求达到交感融合式体验,这是一种典型的"参与审美"模式。

从生态美学的“参与审美”看梭罗自然观对爱默生自然观的超越——以《瓦尔登湖》与《论自然》为文本依据

梭罗与爱默生均以"自然书写"为世人所熟知,但在长期共同的超验主义理论话语规制下,两者"自然"观的差异混泯不清,因而在生态美学研究日盛的当下,关于两者"自然书写"的生态价值的品量也显得模糊不清。其实,以生态美学的"参与审美"为切入视角,可以看到梭罗的"自然书写"超越于爱默生之处,梭罗的自然观与爱默生自然观念的巨大差异也彰显无遗。更为重要的是,这种超越与差异,对当下人类面临的生态问题的解决有着深刻启示。

参与式文化生产与审美:“技术媒介”赋能下粤剧数字化研究

“技术媒介”赋能视角下,受众从被动接受创作者的审美输入转向主动参与粤剧数字化的生产与审美,但“技术媒介”场域如何作用于受众主动参与“内容生产”与“艺术审美”尚不明确。鉴于此,对受众自觉介入粤剧数字化的内容生产,即受众直接参与内容生产与间接参与专业内容生产,以及受众自主参与粤剧数字化的艺术审美——受众自发涉足艺术审美的观看模式、有效反馈和网络文化社群三种新模式的表征与特点进行剖析,从而发现粤剧数字化的生产层面存在技术侵蚀粤剧艺术本真、海量创作与用户供需错配、流量红利冲击边缘传承人问题,审美层面则呈现受众屏蔽粤剧文化精髓、陷入“审美茧房”,稀释原文本等挑战。鉴于此,提出面向受众的粤剧数字化参与式生产与审美协同的传承路径,即创作主体应坚守粤剧人文精神内涵与内容创新发展原则指导数字化内容生产,审美主体要用科学审慎的态度与开放革新的思维优化粤剧数字化的内容创作生态。

论身体化的音乐审美经验

在"身心二元论"的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

从“静观”到“介入”——论环境美学的“参与”维度

现代美学推崇无利害的审美静观模式,"静观""无利害"和"距离"等内涵不仅是美学的应有之义,而且还垄断着审美的合法性判定;环境美学则通过对"环境"概念的扩展挑战了现代美学原则的排他性统治,它从环境本身出发使得我们对美学、艺术的理解转向一种具有更多参与性以及经验完整性的审美模式,由此给予"审美参与性"和"审美相关性"在审美上的合法性地位,从而使得美学的发展更加多元化。

中小学音乐教学中审美教学的构建

审美教学的形成需要教师、学生和审美环境共同建成一个审美体系，要以审美为核心，学生为主体，教师作为主导者，组织者。审美构成方式是通过师生对审美内容的体验、感悟、再创造以及师生的沟通、交流等来完成的，音乐审美在现代音乐教学中的重要性是不言而喻的，审美设计中要充分发挥学生的想象力和创造力。

“审美参与”:音乐审美经验的身体化建构

审美参与"理论可以用来阐释音乐审美经验的身体化问题,并能有效修正在"心灵美学"基础上形成的音乐审美经验论。从音乐审美现象的结构看,在生成性与接受性两端都存在值得深入探讨的身体介入现象,由此可以把音乐"审美参与"划分为两种样态:生成性"审美参与"和接受性"审美参与"。"审美参与"理论有侧重地凸显了身体,这就难免表现出理论上的不足。建构音乐美学中的身体话语应从审美经验的多样性出发,不仅要明确"审美参与"的普遍性,还要明晰审美经验中身与心的关系。

生态美学视野中的建筑美学研究

作为当今世界前沿的美学理论,生态美学在哲学基础、思维方式、研究方法等方面有着巨大的理论优势。当代建筑美学可以吸收生态美学的理论优势,挖掘自身生态维度,不断拓宽、深化自己的研究,从而更好地理解、体验建筑美。这可以从三个方面进行有益的尝试,即从有机整体视野、文化生态与审美参与三个角度拓展建筑美学研究。

按自然本身来欣赏——西方当代自然美学到环境美学的转折与发展

按自然本身来欣赏,即挣脱传统自然美学中占主导地位的艺术欣赏范式,按照自然审美欣赏自身的特点去为它寻找新的合法依据,是20世纪后半期西方传统自然美学向环境美学转折的根本诉求;无论是环境美学中的认知派还是非认知派,这两种最重要途径的共同目标都是试图挑战传统美学的艺术欣赏范式并确立自然审美欣赏自身的特质;在对传统自然美学观构成挑战的同时,它们自身的知识形态的建构也预示了美学未来发展的某些重要可能。

后现代主义视野下广告的符号意义

后现代主义文化思潮具有反叛和批判现代主义的鲜明倾向,它否定作为理性精神体现的西方现代人文传统。本篇将运用后现代主义中的一些观念对广告中的众多传统划一观念进行解构。现代的广告不仅是为了推销产品而生,其本身也是一种产品,并成为消费社会的商业文化艺术。

体育课:既要“提”质,也要“育”人——提高农村学校体育教学效果的策略探究

体育教学应以增强学生的体质为先,但是体育的“育人”功能并不能忽视。当下农村的有些中学,迫于升学压力,或为了学生的安全着想,往往忽视了学校体育课的正常开展,这样既不利于增强学生的体质,也不利于学生的全面成长。农村中学必须重视体育课的正常开展,重视学生身体素质的提高,重视体育课的“育人”功能。唯有如此,学生才能全面发展,我们的教育才能实现智育、体育、德育“并举”的美好愿望。

美学再思考

审美根本不是自治的,它连接着更大的社会基座。我们需要一种情境性与连续性美学,这是一种描述性的而非规定性的理论,它认识到并拓展了与审美经验的联系,而且呼唤我们作为一个积极的参与者全身心的介入。

生态审美视域下的《云雀之歌》再探

小说《云雀之歌》是凝聚着薇拉·凯瑟生态审美思想的重要作品,浓缩着她超前的生态审美理念。但目前国内外对其以生态批评为视角的论述尚不足。本文以“生态审美”视角重新阐释这部作品,分别从“双向参与式审美”、野性思维和日常生活审美化三个方面进行解读,揭示作家对生态问题的独特思考。研究发现,凯瑟是一位具有前瞻性的生态审美意识的作家。她倡导以生态审美的态度和伦理对待自然、社会和人生,并在作品中为我们揭示了如何实现审美化生存的策略。挖掘和阐释其小说文本中的生态审美内涵对于构建、完善生态审美理论体系无疑具有重要的启示。

环境审美何以是动态的?——论时间在环境审美中的作用

任何环境审美都是在时间中展开的,具体表现为作为审美主体的意识总是在时间中不断展开环境、体会环境,而主体的身体更是需要在空间的变换中参与到环境中来,且这个变换本身就是身体自身动态变化的过程,从对象上来看,环境本身会有变化、恒久、瞬间、历史和未来的时间方面的美。但环境审美毕竟是一个审美者与环境的互动过程,在这一过程中,无论是感官、肢体、意识本身都需要经历与环境在时间上的共同的"度过"过程。同时,审美者需要在时间中体验环境本身的时间美,从而将环境的时间美纳入到自身的体验中来。所以环境审美中体现了双重的时间——参与本身所经历的时间和审美者体会到的时间之美。