从“参与”到“共享”:让·鲁什“参与电影”的人类学要素分析

由影视人类学家让·鲁什开创的"参与电影",力图呈现电影拍摄者的在场,强调被拍摄者与拍摄过程的重要性。通过拍摄对象与被拍摄者的"共享",使拍摄对象直接与被拍摄者进行交流成为可能,并在交流中去"创造真实,而不是捕捉真实"。"参与"拍摄方法不但是在民族志影视拍摄实践中产生的电影表达方式的革新,也是对人类学认知论的贡献,它为民族志电影以及人类学的未来开拓了广阔的发展空间。

民族志与原住民电影：相互融合的社会实践

民族志电影和原住民电影虽然在概念层面存在区别,但在实际操作层面,它们之间并不需要划出明确的界限。二者的关系是互相包容的,应该被放在一个更为广阔的语境下进行考量。作为互为融合的两面,它们共同反映了对表征危机及人类学表征合法性的反思。同时,民族志和原住民电影也共同折射出由阿尔弗雷德·杰尔(Alfred Gell)所提出的指示符号和一种使得能动者之间频繁互动的复杂媒体效应。

艺术品牌与类型策略:巴兹·鲁赫曼的“红幕布三部曲”

巴兹·鲁赫曼将早期的三部电影《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》称为"红幕布三部曲",并认为它们是一种典型的"参与式电影"。本文针对"红幕布三部曲"进行分析,不仅讨论其程式化的风格与特征,而且探究鲁赫曼作为一位"电影作者"的功能与角色。此外,本文特别将"红幕布"作为一种艺术"品牌"进行考察,思考其类型策略、系列电影、跨国营销、本土认同等方面的商业诉求。鲁赫曼的"红幕布三部曲"已然超越了传统的"作者电影"或"类型电影",显现出后现代电影制作和传播中杂糅了艺术与商业的"后作者"或"新类型"电影的特征。