对“相约上海——马赛高等美术学院作品展”部分参展艺术家的访谈

傅：我想问的第一个问题是，在这个展览上您扮演了一个组织者或者策展人的角色，我知道你其实是一个艺术家。那么您个人更认同自己是哪种身份？

首届“杭州·中国画双年展”参展艺术家名单正式公布——展览将于今年底或明年初在浙江美术馆展出

7月12日,首届＂杭州·中国画双年展＂第四次会议在杭州清水湾大酒店召开。浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长、本届双年展艺委会执行副主任许江,浙江省文联党组成员、书记处书记、本届双年展组委会秘书长高克明,中国美术学院副院长、本届双年展组委会秘书长王赞,浙江画院院长孙永,浙江美术馆馆长马锋辉。

“视觉中国·洲际行”参展艺术家

“视觉中国在对于艺术家的洲际行”是《艺术市场》杂志社多年以来实施和践行的文化艺术推广项目甄选原则：首先，艺术家的创作要继承和发扬中国的传统艺术精髓，传递符合中国文化素养和魅力的艺术作品，以具有代表性的艺术面貌呈现在国际文化艺术交流的平台之中；其次，也力求将中国画坛的中坚力量推出国门，让世人看到中国当下的艺术理论之完善和艺术造诣之高深，看到中国水墨艺术的包容和兼收，体现中国文化艺术的博大精深；

2010惠特尼双年展参展艺术家名单出炉

策展人Francesco Bonami和策展助理Gary Carrion-Murayari近日宣布了即将参加2010年惠特尼双年展的艺术家名单,名单包括DavidAdamo,Richard Aldrich,Kate Gilmore,Piotr Uklanski,Pae White,以及Robert Williams在内的55位艺术家。策展人Bonami和Carrion-Murayari说道．“惠特尼双年展将继续反映艺术在特定历史时期产生的方式，入选参加今年展览的艺术家通过不同的手段表达在过去两年的焦虑和乐观。

2010年惠特尼双年展参展艺术家名单揭晓

弗朗西斯科·波纳米（Francesco Bonami）及联合策展人Gary Carrion-Murayari日前公布了2010年惠特尼双年展的参展艺术家名单，包括DavidAdamo、Richard Aldrich、Kate Gilmore、Piotr Uklan ski、Pae White和Robert Williams等诸多艺术家在内。

第九届亚太当代艺术三年展公布参展艺术家名单

2018年8月2日，昆士兰当代艺术馆宣布将有来自三十个国家的八十位艺术家和艺术团体参加第九届亚太当代艺术三年展，展期定于2018年11月24日至2019年4月28日。中国当代艺术家邱志杰将在当代艺术馆创作巨幅水墨画《乌托邦的地图》。邱志杰为场馆特别定制的这幅水墨画，从历史和政治两方面来讨论中国的传统、哲学和当代艺术形态。本届亚太当代艺术展还将展出科威特艺术家莫尼拉·阿尔·夸迪尔模拟水族馆的视频装置作品《潜水2018》，以及“第一民族”艺术家的大型雕塑和建筑作品。

第六届广州三年展公布参展艺术家名单

2018年10月11日,第六届广州三年展公布参展艺术家名单。此次参展的四十九名艺术家分别来自英国、美国、澳大利亚等十二个国家,王绍强担任总策展人。本届展览的主题为“诚如所思:加速的未来”,源自美国工程师范内瓦·布什写于1945年的畅想,他想象着通信设备的普及与参与信息社会时刻的到来。由此,本届展览聚焦过去数十年间技术进步的轨迹与其在整个社会范围的回响。

郭工:以参展艺术家身份谈“无常之常”

第55届威尼斯双年展期间，由粱克刚、伊泰罗·弗兰、徐栎栎共同策展的展览“无常之常——东方经验与当代艺术”在运河大街密歇尔宫开幕，这个展厅曾作为科威特国家馆被使用，我的作品《一棵树》参与了这个展览的展出。在这个展览成型之前，参展的多位艺术家就展览主题所涉及的“东方经验与当代艺术”已经与中方策展人梁克刚有过深入的讨论，在威尼斯呈现众多中国艺术展览中，这个展览无疑是具备文化身份的，但它的源起却与此无关，它是来自一些中国艺术家个人的感悟与体验。

如何用当代艺术诠释集体记忆——穿越历史Ⅱ参展艺术家谈创作

王明贤：“穿越历史”展览梳理毛泽东时代的视觉文化遗产，反思社会主义时代的精神史，参展作品是当代艺术和历史的对话。运用现代历史文化资源进行创作是中国当代艺术一个重要趋势，所以我把它称之为“历史转向”。当代艺术发展何三个趋势：一个趋势是反映当下社会及当下文化问题；另外一个趋势是根据历史图像进行历史再叙述；第三种趋势就是对当代艺术语言作深入的研究。

一斑窥豹:第17届威尼斯建筑双年展·雕塑与建筑艺术展中方参展艺术家作品述评

疫情裹挟下的环球注定是不平静的,而人类针对疫情的抗争总是具有史诗级的悲壮和别开生面。然而,直面疫情,2021年的威尼斯双年展并没缺席,第17届国际建筑双年展·雕塑与建筑艺术展于2021年5月21日在意大利威尼斯雅典耀科学艺术宫拉开了帷幕。尽管受到疫情的威胁,中圣双方的组织机构还是在线上举行了开幕式,双方的专家领导和参展艺术家以及关注本次展览的中国雕塑家们在线并横跨欧亚地见证了这一具有历史意义的时刻。本次展览在威尼斯双年展官方展展出五个月零十天之后,将于2021年10月31日结束。

日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成

本文为作者2014年9月19日—12月31日在成都蓝顶美术馆策划的"日常之名——中国当代艺术中的日常话语与观念生成"展览的专文,从日常话语和观念的角度对中国当代艺术做了尝试性的梳理。

没老板的现代化当代艺术

＂你可以不把我当艺术家,因为艺术家只是我很小的一个功能。＂徐震酷酷地说。 这个被描述为＂中国当代艺术领域的标志性领军人物＂、＂当下最炙手可热的国际当代艺术家＂,又＂张扬＂了一把。3月28日至5月24日,＂徐震艺术大展＂在上海龙美术馆（西岸馆）三万余平米空间呈现超百件作品,包括绘画、雕塑、装置、录像、摄影和行为等,涵盖了其早期、中期和新近的作品。

艺术与科学的未来交响曲——记“未来预言”与“科学恋物癖博物馆”实验艺术展

"科学"与"未来"是"未来预言"与"科学恋物癖博物馆"展览的关注的重点。以科学的思维来重新审视艺术,或以艺术的角度来重新思考科学图像,都是非常特别的角度。本次在北京琨廷实验艺术基地举办的实验艺术展中就有这样一些作品,它们神秘而迷人,引人思考。

境象的召唤——“境象·十二家(第二回):2017京津冀青年油画艺术展”序

2017年11月21日,"境象·十二家(第二回):2017京津冀青年油画艺术展"在天津美术馆开幕。本次展览由天津青年宫、天津美术馆主办,天津市青年美术书法协会承办,北京青年艺术发展促进会、北京市青少年艺术服务中心、河北省青少年书画家协会协办,支持单位:天津市美术家协会;参展艺术家:任剑、李荣林、杨澄、刘悦、戴增钧、张驰、康蕾、王凯、齐鹏、康勇峰、段晓刚、祁峰;策展人:于洋。当天下午在展厅举行了学术研讨会。这次展览事实上不仅仅是一般意义上的青年展览,而是汇聚了京津冀地区三十和四十岁之间的中青年艺术家的一股中坚力量,参展的艺术家也许今时今日还并不是中国当代艺术话语权的掌握者,但多半就在他们当中,十年二十年之后,他们就是本地区甚至整个国家艺术话语最主要的声音。继去年境象水墨展之后,今年的境象油画展与之相映成趣,我们有理由期待此系列的展览进一步发扬光大,成为当代中国艺术领域的一抹亮色。

不许掉头：中国前卫艺术片断

“不许掉头：中国前卫艺术片断”展览的参展艺术家（按音序排名）包括：包泡、丁方、冯良鸿、林春、刘彦、马可鲁、任戬、宋永平、吴少湘、张伟。他们分别参与过无名画会、星星画会、’85美术新潮、中国现代艺术展等活动，是中国前卫艺术史上的重要艺术家。这次展出的既有当年的展品，也有艺术家的新作，让人们从一个侧面了解到20世纪70年代末以来中国前卫艺术运动的若干片断。这些探索者几十年来呕心沥血，历尽艰辛，为了新的艺术而奋斗不止。今天，更为遥远的路途在等待着他们……

“不仅是过程,也是结果”——记天津意庄艺术区当代实验艺术巡回展2

本次"不仅是过程,也是结果"当代实验艺术展对摄影、影像、装置、行为艺术的侧重使得它的前沿性特别凸现。尤其高质量的行为艺术作品调动了现场观众的参与,使得艺术的公共性在中国语境中得以深化。参展艺术家的身份背景也趋于多样,国际化的特征相对明确。而巡展的形式,扩大了展览影响力的覆盖面。当然,展览本身探讨的问题视野也如作品的多元性一样丰富,现代性、传统性、实验性、跨界、国际化与本土等都有所涉及。

超三界 越五行——浅谈“四界”艺术展

2015年11月3日,"四界"艺术展在天津三远当代艺术中心开幕。该展览集合了几位当代艺术前沿的探索者最新的实验性作品。他们使用互动装置、实验影像和绘画等丰富的媒介,营造出了一个多维的世界。近年来,天津本地区在当代艺术领域的展览日益活跃,本刊对于此次展览进行了关注报道,并对天津美术学院的参展艺术家余春娜老师的作品进行了一些拓展性的评述。

想象的知觉——简评首届济南国际双年展艺术家宣传短片

和动力——首届济南国际双年展作为新冠肺炎疫情影响下全球极少数正常举办的大型双年展活动,是2020年全球最大规模的线下当代艺术展览。在107天的展期里,相关网页或公共展区持续展示播放参展艺术家的宣传短视频,展现了来自全球各国艺术家们的创作理念。这些短片以广泛的覆盖面和快速的传播力极大地强化了此次双年展的展览效果,中国美术家协会主席、首届济南国际双年展总策展人范迪安如是评价此次活动:"视频新颖,有冲击力,更有内涵,开创了双年展艺术家宣传的新方式,丰富了了解艺术家的新角度。"

连接艺术与社会的盲文

一年前,我应上海宝山国际民间艺术博览馆的邀请策划一个雕塑展,为此我设定了参展艺术家的范围：1.这是一个中国当代雕塑家的回顾展;2.语言上是偏向“后抽象”的,并且持续再深入的;3.与我长期推动的艺术主题有关,即艺术连接社会现场。以此,我立项策划李秀勤的个展,也就有了2014年1月8日在上海宝山国际民间博览馆的展览——“连接艺术与社会的‘盲文＇：李秀勤雕塑二十年”。她的作品在该馆的户外草坪、馆内大厅和两个小厅同时开幕,展期为三个半月。