扬琴双声部音乐之我见

双声部音乐是扬琴音乐的显著特征，是扬琴演奏的重要技巧，也是演奏中的重点和难点。本文从其重要特点、旋律类型和练习方法等方面出发，对扬琴的双声部音乐技巧进行分析和探究。

南北路壮族双声部山歌之比较研究——以百色市德保县、田阳县壮族山歌为例

通过对仅一山一河之隔却被划分为南北壮的德保县与田阳县的两首代表性双声部山歌的对比分析,从壮族及其歌文化的溯源发始,对其民歌色彩区域划分的具体成果做细致的研究与归纳,并对两首山歌进行曲调风格的详细比较分析,进而结合两地的人文地理和社会背景,揭示两首山歌体现出的文化异同与人文内涵,从而深化对南北路山歌文化异同的认识。

扬琴乐曲中的双声部训练

扬琴传入中国之后,经历了四百余年的传承与演变,形成了多种流派。在乐器制作、演奏技巧以及乐曲创作等方面,扬琴艺术都已经形成了鲜明的中国民族特色。而它与钢琴同宗的特点,也使得扬琴音乐作品中的双声部创作手法得到越来越广泛的运用。无论在传统作品还是当代作品中,双声部织体都成了扬琴作品中不可或缺的组成部分。

靖西壮族双声部山歌音乐形态研究

靖西这块拥有11个民族的聚居之地,孕育着丰富多彩的多声部民歌,各民族多声部民歌的形态、风格和种类不尽相同,其中以壮族民歌流传甚广,而靖西山歌作为民歌的一部分有其独特的艺术魅力,探析靖西壮族双声部山歌的音乐形态及与山歌相关的民族文化有着十分重要的意义。

双声部结构的变奏曲：《金色笔记》的文本意义生成机制

莱辛的长篇小说《金色笔记》不仅反映了后现代社会中人的精神状况,"触摸"了20世纪中叶意识形态的脉搏,而且构造了一个独特的变奏曲式的双声部结构。该结构以五线谱的形式,通过主音线"自由女性"(第五线)与"黑色笔记"、"红色笔记"、"黄色笔记"和"蓝色笔记"这第四至第一条线,构成主旋律声部与副旋律声部的先后四次变奏,营造出《金色笔记》的主旋律,即自由、信仰、爱情、精神、生存等各种危机构成的谐音,创造了人物、内心、文本、文化的对话构建的意义生成机制。同时,作家以小说创作与注释和议论形成的双声部,表明人生的荒谬和价值就在于过程之中,生活如此,文学创作也是如此。

广西河池壮族双声民歌“呵吔”探析

民歌作为一种传统文化的载体,在岁月的长河中由老辈向年轻辈一代代亲口传承着。在记录和研究广西河池双声部民歌"呵吔"中,我们看到的是一个民族、一种生活、一种文化的缩影,它在广西红水河流域文化发展中起到了不可磨灭的作用。

让我们拥有一双“发现的眼睛”——浅谈视唱曲的情感表达

本文从视唱曲的情感表达方面入手 ,详细阐述了情感因素在视唱练习中的重要性 ,并进一步说明了如何培养“视唱情感”。

论隐喻在李金发诗歌中的建构功能

李金发擅长使用隐喻来建构诗歌,这使他的诗歌结构往往表现为两个特点:一是“意识流”式。他通过内心独白、感官印象的并置与时空转换这三种技巧编织意识流,建构无序化的隐喻结构。二是“双声部”。他通过古典与现代、东方与西方等不同的诗学观在立意选材、审美特征以及文体语言等方面的相互牵扯纠结,完成跨时空的双声对话。结构隐喻是李金发诗歌融汇中西传统的重要途径之一,也是其诗歌异军突起、别具一格的原因之一,它为中国新诗发展提供了新的可能。

浅谈门德尔松e小调小提琴协奏曲

小提琴音色优美,接近人声,音域宽广,表现力强,从它诞生那天起,就一直在乐器中占有显著的地位,为人们所宠爱。如果说钢琴是"乐器之王",那么小提琴就是"乐器中的王后"了。几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这件乐器上注入了灵魂,发展了精湛的演奏艺术。门德尔松e小调交响曲创作开始于1838年。这位时年28岁的天才正在担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团(Gewandhausorchester,Leipzig,也称布商大厦管弦乐团)的指挥,当时的乐团首席小提琴手叫斐迪南·大卫(Ferdinand David),这首协奏曲就是为他创作的。《门德尔松?e小调小提琴协奏曲》演奏得轻松而又不失音乐的俗套,本文就第二、三乐章的重点演奏技巧进行深层次的剖析。

南陵目连戏

南陵目连戏是安徽省地方戏曲剧种之一,明代嘉靖年间即已流行,晚清达到鼎盛。流布区域以皖南为中心,辐射至江浙赣等地。以高腔演唱,锣鼓伴奏。清中叶,改"其节以鼓"为"其节以板",形成了"清槌慢板""阳腔广调"和双声部演唱的独特艺术风貌。

高师扬琴教学技巧攻关

师范类高校中扬琴选修的学生人数居多,他们的器乐学习大多属于零起点。根据他们的特点,教师应该对他们的技巧练习采取有针对性的训练方法。本文从轮音、拨弦和双声部三方面入手,提供演奏技巧的攻关方法,以提高教学质量。

你所不知道的奇妙乐器(四十一)

琴童朋友们,大家好!新一期的奇妙乐器又和大家见面了。我们都知道,世界上有许许多多的乐器,每一种都有自己独特的音色,有的只有一根琴弦也能奏出美妙音符,有的有上百根琴弦,还可以奏出和弦、双声部。本期就让我们一起来了解两件琴弦较多的乐器吧。萨罗德(sarod)提到印度的古典音乐,大家耳熟能详的古典乐器通常是西塔琴、萨朗吉、塔布拉鼓等等,其实,印度还有很多乐器被我们忽略了。下面我们来了解北印度的另外一件重要的古典乐器——萨罗德。

菱歌清唱不胜春——《菱歌》音乐教学设计

《菱歌》由两个部分组成,第一乐段开始为齐唱,情绪优美、舒缓,中速,多用八分音符四拍长音,唱出了鸳鸯湖“菱花十里棹歌嘹亮”的景象。经8小节后,双声部相互交汇,休止符与附点的结合让歌曲更为轻快、活泼,歌曲高低声部倾情演绎,仿佛两岸美景尽在眼前,赞扬了南湖人民对生活的热爱之情。