从《双子杀手》看电影“自我镜像”的主客体差异

“镜子”作为一个常见的视觉符号,其折射出来的主客体差异在一定程度上也是观众在影院空间里,面对荧幕这面“镜子”时产生的观影关系所体现的主客体差异。从《双子杀手》看“自我镜像”的主客体差异将以电影《双子杀手》的两个互为“你”“我”的主人公入手,结合荧幕空间里的观影关系来多重探讨镜像之间的主客体差异,力求做到更具现实指向性的揭示。

目的论视角下《双子杀手》字幕英汉翻译探析

影视字幕作为信息诠释、意义扩充与跨文化传播的媒介,对弘扬优秀传统文化和增强文化软实力具有重要意义.该文以电影《双子杀手》为例,运用翻译目的论三原则,从直译意译法、合译法、套译法、转换法、反译法五个方面探讨英汉字幕翻译技巧,旨在证实目的论指导影视字幕翻译的可行性,并为提高同类电影字幕翻译质量提供借鉴.

CINITY影院系统落地百老汇 李安《双子杀手》成首批放映影片——百老汇与华夏电影CINITY影院系统签约仪式圆满举行

日前,高端影院品牌百老汇与华夏电影就CINITY影院系统项目达成共识并在北京举办签约仪式,正式开启长期战略合作。华夏电影董事长傅若清、安乐影片董事长江志强先生、百老汇戏院首席执行官刘少文女士及双方CINITY项目组成员出席了本次签约仪式。CINITY影院系统融合了4K、3D、高帧率(HFR)、高亮度、高动态范围(HDR)、广色域(WCG)、沉浸式声音(Immersive Sound)等电影放映领域的最新技术,从空间维度、空间分辨率、时间分辨率和像素质量等方面全面提升整体声画品质.

《双子杀手》:数字影像下的景观塑造

电影《双子杀手》以数字影像为表现载体,以景观化的塑造策略建构了影片的叙事功能。笔者将以“数字电影”作为理论指导,以居伊·德波的“景观社会”理论为方法论分析依据,通过对身体景观、技术景观、意义景观的数字影像下的三重景观解构,进一步阐述在电影中如何利用技术与观念的双重突破,建立了科幻与现实共存的影像空间。深入探索科幻与技术崇媚下的多重价值意义,从而建构为未来影像的反思空间。

浅析李安电影的技术与艺术——以《双子杀手》为例

从《卧虎藏龙》《断背山》到《少年派的奇幻漂流》,从《比利·林恩的中场战事》再到《双子杀手》,李安导演一直在题材和技术上不断突破自我。从2016年《比利·林恩的中场战事》开始,李安导演"120fps+3D+4K"的技术创新给观众带来了"沉浸式"的观影体验,打造了突破传统的视觉奇观。本文通过分析李安导演在《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》中对于新技术的运用,浅析李安导演的电影在技术与艺术融合过程中的问题与成果。

技术发展下影像身体的重塑——以《双子杀手》为例

《双子杀手》首次依托"120帧+4K+3D+数字人物"技术进行视觉尝试,"再现"了精细度更高的"真人身体"。从技术层面,实现了"同一时空"下的克隆体与母体的"同时在线";从叙事层面,实现了克隆体和母体在镜像层面内身份的迷失、认同以及和解;在技术和叙事层面之外凸显的是李安的情感纬度与思想空间。技术融于电影创作后的影像身体的创新与重塑将带来更多的创作空间和视觉体验。

《双子杀手》:一部关乎“真实”电影的“神话”

电影《双子杀手》是一部关乎“真实”电影的“神话”,是李安积极开拓“电影技术美学”的一次大胆的创新性实验。本文通过技术革新、情节设计、导演意图三个层次来解读电影《双子杀手》关于“完整电影”的神话,解析李安试图通过技术美学促进电影艺术发展的意图和梦想。

《双子杀手》:镜像理论下科技与情感的融合

数字技术一直都是好莱坞电影的特点之一,酷炫的技术可以带给受众视听上的刺激和感染。在追求更高技术的同时,情感的表达也成为需要平衡的一个方面,一部优秀的电影作品自然不能缺少创作者的思想和灵魂。李安导演巧妙地将两者结合在一起,在科幻色彩中添加了浓烈的情感表达。

《双子杀手》中的父权主题与身份认同

作为中国传统文化正统权威的代表",父亲"一直是李安电影的突出表现对象之一,在他的新作《双子杀手》中,这一形象在延续之下更加立体",弑父"也具有了多重意义,除亨利和魏瑞斯,集体意识和固化的电影形态也是父权的象征。身份认同常伴随"弑父"主题出现,电影中亨利和小克通过意识与情感的途径完成了自我认同。

从《双子杀手》看李安作者理念的嬗变与坚守

李安是一位胆略兼人的电影作者。他开放包容的创作理念使其作品横跨商业与艺术,实现了票房与口碑的双赢。近年来,李安对120帧技术的执着探索却导致其作者主权在好莱坞体系下难以为继——李安还是那个"作者",《双子杀手》却不像是一部"作者电影"。尽管该片的精神内核依然延续了李安原有的情感状态,但其视觉呈现和叙事策略都很大程度上向好莱坞类型模式倾斜,丢失了以往的作者性。

影像质量和影院系统的全方位升级——以《双子杀手》为例浅谈以“三高”为代表的电影高新技术联动

《双子杀手》制作背后的以"三高"为主的电影高新技术联动,带动了影像质量和影院系统的全方位升级,其目的是给观众带来更好的观感。3D电影以120帧每秒的高帧率进行制作更突出动作的连贯性和弱光下特写镜头的表现,CINITY影院系统的HDR、激光等电影高新技术联动,在亮度、对比度等方面带来了新一轮的技术革命。本文以《双子杀手》的地下墓穴搏斗等场景为例,从前期拍摄和后期放映的角度分析电影高新技术呈现的艺术效果,同时以《比利·林恩的中场战事》等影片为比较对象,进一步阐明电影高新技术在影视制作的进步和可鉴之处。

《双子杀手》:你想看到的“李安”这里全都有

《双子杀手》是李安导演最近的一部具有争议性的影片。在电影带来的技术和产业革新的同时,本片的故事内涵是否就如同大多数人所看到的如此“简单”?在先进的科技手段下,李安又是如何展现这个自己已雪藏近二十年的剧本,以及他所想要表达的自我价值的探讨与父子关系的种种。

《双子杀手》一次炫技的成功，故事的失败？——浅析影片主题与人物形象

电影《双子杀手》是李安导演对于技术的执着再一次将他拉入了争议的漩涡。本文将从影片的故事主题以及人物塑造两个方面来浅析影片，找到其所存在的问题。我认为，炫酷的技术可能一时会赢得观众们的肯定，但是永远能让观众鼓掌叫好的可能还是打动人心的故事。

“真实感”的优化与“艺术性”的代偿——从电影《双子杀手》谈高帧频电影创作的得失与未来

《双子杀手》作为李安的第二部高帧频电影又一次引发了热议,从票房和口碑的反馈来看,李安的执著似乎依旧不被理解。本文分析了《双子杀手》的得与失,并从三个维度叩问了李安的技术实验电影。笔者认为,影片的"得"在于真实感的优化,具体表现为"木乃伊情结"的双重呈现;影片的"失"在于艺术性的代偿,具体表现为"影像表现力"的双重桎梏。

从《双子杀手》看超高帧影像产生的“肥皂剧效应”

电影技术从来不是游离于电影之外的存在,而是与电影息息相关。《双子杀手》为李安继《比利·林恩的中场战事》后导演的第二部超高帧影片,电影拍摄技术的提升与全球影院设备的革新使120帧4k的创作成像质量和播放水准较3年前有了更好的表现,但整部电影自始至终的违和感却导致观众共情艰难。超高帧技术的影像呈现与人类的视觉惯性相悖继而产生的"肥皂剧效应"也许正是《双子杀手》在电影市场上水土不服的原因所在。

《双子杀手》引发的“李安悖论”与对现实感的救赎——击破阻碍沉浸式电影发展的“第四面墙”

李安导演在东西方电影思维融合、对电影"造梦"本质的拓展以及新技术的追寻三方面实现了巨大的突破,但是其高帧率沉浸式电影《双子杀手》并未获得良好的市场反馈。李安运用"梦""镜像"与"凝视"的意象,结合现代电影理论试图补救这一缺失,但电影失利的核心原因在于缺少如游戏般实时存在的互动反馈机制。本文最后指出以"后人类"为主题并带有对人主体性思辨的电影是当下最适合高帧率沉浸式电影发展的类型。

HFR/3D电影的奇幻漂流——《双子杀手》与电影的未来想象

《双子杀手》的上映再次引发了热议。相比李安的坚定执着,很多人对高帧高清技术在电影中的前景莫衷一是。本文从梳理这些质疑出发,认为电影技术的进步是观众的人性欲望、艺术家的探索欲望和产业的求生欲望三者结合推动的结果,是难以避免的,但其成熟也需要多方面的条件。同时,数字技术与新的媒介生态导致"电影不像电影",这种现象所彰显的正是电影、观众和观影空间之间正在形成新的感知关系维度。我们应该对此有一种包容性的期待。

CINITY与李安导演新作《双子杀手》超长预告携手亮相,掀起高格式电影观影体验热潮——华夏电影CINITY品牌发布会北京揭幕

中国电影行业知名企业华夏电影发行有限责任公司(以下简称'华夏电影')8月21日在北京举办以'跃境新生尽享极致'为主题的CINITY品牌发布会,CINITY品牌及融合了电影放映领域高新技术格式的CINITY影院系统正式和大家见面。出席本次活动的有国家电影局、中国电影集团公司、中国电影股份有限公司、中宣部中国电影科学技术研究所、中宣部电影数字节目管理中心、中国电影发行放映协会、电影专业委员会、博纳影业集团、复星影视集团、万达影视集团、广州金逸影视传媒股份有限公司的领导,以及美国好莱坞迪士尼、派拉蒙、环球、华纳.

李安新作《双子杀手》技术突破难掩故事虚弱 难以承载的创作野心

著名导演李安的新作《双子杀手》正在全国热映,影片再次使用120帧+3D技术,并用特效制作年轻版威尔·史密斯,再次展现出他在探索电影技术上的敢为人先。回顾李安几十年来的电影生涯,在创作上他屡获国际大奖,跻身当代世界名导之列,被誉为华人导演之光。但是李安新作的技术突破难掩故事虚弱,无论票房还是口碑都在全球遇冷,对于新技术的执迷与电影创作野心似乎让李安陷入了争议。

电影工业美学进行时:“影游融合”语境与技术美学之维——北京大学“批评家周末”文艺沙龙第47期实录

2019年12月4日晚18-40-21:30,由北京大学影视戏剧研究中心主办的北京大学“批评家周末”文艺沙龙第47期——“电影工业美学进行时:‘影游融合’语境与技术美学之维”于北京大学文史楼110室举行。本次活动围绕电影工业美学、影游融合与技术美学等关键词,并以李安的实验性电影新作《双子杀手》为个案进行深入地学术研讨,探讨了电影工业美学的技术美学维度建构,影游融合趋势与新美学、影游融合与想象力消费、数字虚拟技术的利弊暨实验探索意义等学术问题。此次活动由北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光教授主持,北京大学艺术学院博士研究生李典峰、博士研究生徐之波、硕士研究生耿游子民主讲,陈旭光教授与中国传媒大学博士后李雨谏主参与对话并担任点评嘉宾。