巴托克《小宇宙》中的双调式、双调性对位

在百家争鸣的二十世纪音乐中,调式与调性的纵向叠置成为一项重要写作技术。匈牙利作曲家巴托克将这一技术与本民族的民间音乐素材相结合,在创作中自成一派,对二十世纪音乐产生了深远影响。本文将对巴托克钢琴曲集《小宇宙》中部分作品的调式、调性、音阶进行分析,进而探究巴托克如何将双调性、双调式创作与传统的对位技术相结合。

巴托克《小宇宙》中双调式、複合调式与双调性乐曲分析(上)

引言《小宇宙》是匈牙利作曲家贝拉·巴托克(Bèla Bartok,1881—1945)于1926年至1939年间陆续写成,以教学为目的的钢琴练习曲集,共153首,分6册。开始时是为他的第二个儿子彼得写的,但只有前2册(66首)是写给他的。巴托克自己曾这样解释过《小宇宙》名称的意义: “《小宇宙》的名称可解释为一系列不同风格的小品,它代表一个小小的世界。

调性思维的纵向扩展——德彪西钢琴音乐中双调性和双调式对位

德彪西是20世纪音乐的启蒙者。20世纪的许多作曲技术都能从其创作中找到源头。德彪西钢琴作品中的调性思维的纵向扩展,是在其独特的音乐美学观念的支配下,不断探索新的作曲技法的结果。本文通过对德彪西钢琴音乐的实例研究,总结了调性纵向扩展的内在规律性——即以纵向二度调性关系结合为主的特点和强调风格对比的双调式音乐结构,以及调性建立的具体技术运用,并指出这种扩展调性的技术对二十世纪音乐风格和技法的演变所产生的重要影响。

米约《忆巴西》组曲中双调性的呈示与展开方式

本文对法国作曲家米约的钢琴曲集《忆巴西》中双调性因素进行了分析,并从双调性的呈示与展开方式总结了该作品中双调性技法的一般规律。

调性的深层结构——德彪西双调性构思浅析

由文化部主办、委托武汉音乐学院召开的"全国高等音乐院校和声学学术报告会"已在不久前结束了。与会代表向大会提交的学术论文,部分已在《音乐研究》、《中国音乐学》以及本刊等学术季刊的八七年第一期上全文发表,还有一部分论文也以摘要的形式集中载于《中国音乐学》今年第一期上。为了更全面地反映这次会议的成果,本刊继而刊出另外十五篇论文摘要以利于学术研究。

双调性钢琴作品对视唱练耳教学的拓展研究--以巴托克《小宇宙》(第四册No.101)为例

20世纪是西方音乐多元化发展的时期,这一时期西方音乐在和声、调式调性、动机发展手法等方面都发生了巨大的变化和革新。视唱练耳的教学目的在于让学习者提升音乐听觉能力,建立坚实的音乐听觉基础。由巴托克作曲的《小宇宙》在各个作曲技术理论层面都有着代表性的时代特点和创作风格,本文以《小宇宙》(第四册No.101)作品为例进行分析论述,旨在帮助学习者更好地理解和接受20世纪双调性钢琴作品,培养良好的音乐习惯,寻找出新的视唱练耳方法。

双调性与多调性复调结构

双调性与多调性复调结构于苏贤２０世纪作曲家在扩展音乐创造性因素的探索中，将注意力投向调性领域，已成为追求现代观念的特征之一。下面研究的双调性与多调性复调音乐的构成问题，就是将传统调性内涵进行扩展、丰富与深化的结果。这个结果的形成过程是，将以和声骨架作...

德彪西钢琴音乐中的双调性和复风格双调式对位

在对德彪西音乐创作技法的研究中,从国内外的范围看,较多从和声、配器手法等方面进行研究,成果较为丰富。事实上,在德彪西的作品中,复调技法的应用是丰富和富有独特个性的,他创造了富有色彩性的独特复调音乐语汇。笔者现从德彪西钢琴音乐中的双调性和双调式对位,指出其双调性和双调式对位是德彪西在新的美学观念的影响下,不断探索新的作曲技法的结果。并进一步总结了其内在的规律性-即纵向调性关系二度结合的特点,并指出其对20世纪音乐风格和技法的演变所产生的重要影响。同时也为进一步探索德彪西复调技法而奠定了基础。

论穆索尔斯基对“新调性”技术的探索及其调式风格化表现特征

就俄罗斯作曲家穆索尔斯基所处的时代而言,他的和声语言是新颖的,有些技法甚至是超前的,其中,以调式调性方面的运用特点最为显著。文章阐述穆索尔斯基的创作中,在固守调性因素的前提下,所使用的一些新的调性写作方式为研究对象,重点对作曲家在泛自然音主义、持续音性调性、双调性等三种写作技法的实践探索,以及这些技法在运用过程中表现出来的调式风格化特征进行了较为细致且深入地分析和研究。这对于合理地解读和传播作曲家及其作品具有重要的辅助作用,并对我国当代民族调式风格的音乐创作有一定的借鉴价值。

希纳斯特拉《牧羊人之舞》双调性结构研究

《牧羊人之舞》是阿根廷当代作曲家希纳斯特拉于1937年创作的钢琴组曲《阿根廷舞曲》中的第一首,也是其上演次数最多的作品之一。作品既运用了阿根廷马兰博的节奏特点,同时又采用了具有"相对独立的二元结构思维"的双调性结构。两个调性的碰撞突显了乐曲整体的紧张感,使乐曲更具风格化,大大增强了乐曲的表现力。作品体现了希纳斯特拉早期音乐语汇的最重要特征——阿根廷民族音乐元素与西方现代作曲技术的完美结合。文章介绍了双调性的历史演进,通过对若干双调性音乐片段的分析并对其理论延伸,探讨希纳斯特拉《牧羊人之舞》中的双调性技法,解析希纳斯特拉早期音乐创作的结构特征。

现代音乐作品中的和声语言之美——双调性和全音阶运用所带来的意境

20世纪以来，人们不断地在追求更高的音乐听觉上的审美，作曲家们也试图采取了各种各样的、新的不同于传统的和声作曲技法，以满足人们的音乐审美。本文主要介绍了和声变化发展初期采用的双调性运用与全音阶运用所带来的意境。

蒂佩特《双弦乐队协奏曲》创作特点分析

蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一。在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征。复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性。在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法。本文试图通过对他的《双弦乐队协奏曲》进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性。

巴托克空间立体化调性思维探析——以《小宇宙》钢琴曲集为例

《小宇宙》钢琴曲集虽然是一本为儿童钢琴教学而写的练习曲,但其作品中对传统的调性思维模式做了大胆的突破,由原来单一平面化的调性陈述逐步扩展为空间立体化的调性呈示。多样的双调式、双调性处理手法及丰富的音响效果,为音乐的陈述、展开增加了新的因素,从而增强了音乐作品的表现力。

中南美洲钢琴作品多调性及和弦构筑技法

中南美洲音乐文化是欧洲伊比利亚半岛白人、非洲黑人及原住民印第安人三种文化经过长期混合、碰撞、融汇后所形成的独具特色的多元音乐文化,它深深地影响专业音乐创作,成为作曲家取之不尽,用之不竭的源泉。文章遴选20世纪中南美洲四国五位最具代表的作曲家的钢琴作品,从民族及地域视角,探讨他们共同的音乐创作特征。并列举五位作曲家的钢琴作品就多调性构筑及和弦构筑两方面的和声技法进行阐述。

多调性处理手法简介

二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

《调性游戏》中的“潜意识”——谈欣德米特创作中调式、调性的多重意向性

在钢琴曲集《调性游戏》之第四间奏曲中,保罗.欣德米特通过赋予主题音调多种调式、调性内涵,以及两次属准备在调性布局上的非传统异化处理,使得该作品呈现出“调式、调性的双(多)重意向性”。

二十世纪的多调性布局和转调

多调性形成于二十世纪初。它是几种调性的一种同时结合,其中每种调性在统一的调式体系范围内都具有独立的功能。但多调性中的调性不同于作为独立调式组织形式的单一调性,它只在一个织体层次范围内起作用。为了避免术语上的混乱,我们称它为子调。与单一调性一样。

德彪西和声语言解析——音程、音阶、调性的突破性应用

阿希尔-克劳德·德彪西是一位在十九世纪末、二十世纪初极具影响力的法国作曲家。他作为"印象主义"音乐的鼻祖,开辟出了一条有别于德奥音乐体系的创作之路。纵向和声对于德彪西而言,不再受传统大小调当中的功能所束缚,而成为了一种纯粹的音响色彩。本文将从不协和音程与和弦、非传统大小调音阶、双调性三个角度,论述德彪西所采用的和声技法。

德彪西《水中倒影》的和声技法

通过对德彪西《水中倒影》的和声语言进行分析 ,可看出印象派作曲家德彪西独特的和声技法对该作品调式调性的影响 ,以及该作品与传统和声语言的差异。