胡德的“双重音乐能力”理论与“田野工作”方法

美国音乐人类学家胡德(1918—2005)曾对印度尼西亚的甘美兰音乐进行了文化人类学的研究,他对东南亚地区的音乐文化作了实地考察,分析了锣群文化与铜鼓的渊源关系,通过大量的实物比较,为研究漫长的无文字社会的音乐提供了一种新的途径和方法。在胡德的研究视阈与思想理念中,他提出音乐人类学家应具有双重音乐能力,只有了解音乐,同时能够演奏、演唱音乐,才能领略音乐的学问。胡德的研究成果为当代音乐人类学发展作出了巨大贡献。

双重音乐能力

美国民族音乐学家曼特尔·胡德(Mantel Hood)提出"双重音乐能力(Bi-musicality)"理论,旨在通过有意识地学习研究对象的音乐来探索音乐与艺术、语言、宗教、习俗、历史之间的文化关系。西方民族音乐学将"双重音乐能力"作为一种研究方法多用于田野实践之中,而中国学界则以"双重乐感"的培养率先运用在少数民族音乐教育中。近些年来,随着中西方对"双重音乐能力"理论与实践的不断反思,研究逐渐呈现出"跨学科"的趋势。对于当前民族音乐学学科来说,"双重音乐能力"的培养,首先是通过对不同地方音乐表演者歌唱语言、器乐演奏、肢体动作等方面的亲身体验与实践,习得"双重"或"多重"的音乐表演技能;其次,它是民族音乐学者在田野观察中从"局外人"到"局内人"身份转型的一种重要途径;最后,在双重演奏、演唱、舞蹈等能力的训练中实现对整个社会中音乐概念的全面认知,不仅窥探了音乐交流与互动中的文化"隐喻"问题,还为音乐表演民族志的"深描"提供写作依据。

20世纪音乐人类学的发展——以胡德的“双重音乐能力”为例

音乐人类学由早期的比较音乐学到音乐民族学再发展,经历了一个漫长的过程,在发展的过程中音乐家们不断对研究方法进行补充完善。20世纪最具有代表性的,美国音乐人类学家之一曼特尔·胡德在长期的田野考察实践中,吸收他人的经验灵感提出了“双重音乐能力”,使音乐人类学在实践研究方面得到了很好的发展,同时他也将这种能力带入到音乐课堂上,对各国的音乐教育做出了重要的贡献。

双重音乐能力与世界音乐教育探究

世界音乐这一学科的出现源自于西方的比较音乐学(Comparative musicology)以及民族音乐学(Ethnomusicology),它们是以探讨非我民族民间音乐为特征的学术领域,重点研究对象是非西方地区的传统音乐和欧美的民间音乐。所以也有人认为它是民族音乐学的应用学科。在世界音乐的教学和研究中,“双重音乐能力”是十分重要不可忽缺的。“双重音乐能力”是20世界80年代美国民族音乐学家胡德在田野工作的基础上提出的一个“沉浸式”的研究理念,他强调世界音乐工作者应参加两种音乐体系的训练,在研究过程中不要只停留在理论表面,也要有实际演奏或演唱的能力。中国学者张欢在2007年针对我国少数民族高校音乐教育也提出了“双重乐感”的理念,并应用到了教学实践当中。本文从梳理学科的建立与发展开始入手,针对世界音乐教育中存在的实践能力不足的问题,提出要将双重音乐能力吸收并运用到专业音乐院校和普通高校的世界音乐课堂中。

“双重音乐能力”的现实阐释及学生培养设想

20世纪70年代胡德提出“双重音乐能力”的理论背景,是针对那些研究非欧音乐文化的西方音乐学家。20世纪以来在中国音乐教育体制中普遍以欧洲音乐理论为基本知识、并以其为思维模式(或成为思维定势)的音乐类院校的特定语境来说,如今的中国音乐界已于当年的西方状况形成对等。音乐类院校的教育体系中,需要在已有的欧洲音乐观念之外,着力培养学生的本土音乐观念,加强母语音乐文化的教育。这一原本理所当然应该存在的先行条件急需纳入意识日程。在此现状基础上,建议在音乐类院校的不同层次学生中实施“八一”计划。

双重乐感的本土化探索——《双重乐感的理论与实践》评介

“双重乐感”（bi-musicality）的理论与实践是20世纪60年代美国音乐家曼特尔·胡德所提出，意谓音乐学家在研究某个特定民族或风格的音乐时，必须具有完全参与该种音乐体系的能力，犹如研究语言文化者必须首先掌握被研究对象的语言那样参与两种音乐体系的训练，能够表演一种自己所研究的文化乐器，而不仅仅只是停留在纯粹理论的层面。此理论亦称为“双重音乐能力”，强调“实践操作的技术能力及感性认知”，认为“只有通过本身的实践理解了他文化的音乐基础后，才能更好地用语言来描述该音乐”。

从民族音乐学的角度看中西音乐之纷争

抛弃音乐思想上狭隘的民族主义心理,学习西方音乐文化中优秀的部分;学习西方文化中的批判精神,学习它们不断反思自身的态度,连接和加深我们被时代中断了许多年的音乐文化交流。应用西方文化思想传统中这一良性的批判态度去审视时下音乐学界中出现的中国音乐高明论、中国音乐普适论以及三十年河东,三十年河西的盲目自大心态。

从音乐人类学角度谈音乐文化与音乐教育

音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。

千磨万击还坚劲,任尔东西南北风——民族音乐学“田野调查”之基本素养、方法、观念的思考

田野调查是民族音乐学的基石。顺利完成田野工作需要具备吃苦耐劳和坚韧的毅力,以及良好的人际交往与沟通能力等基本素养,及语言、音像摄制、驾驶等多重能力。并且还需掌握"田野调查"的重要基本理念及主要方法,包括参与观察、深度访谈,局内/局外的不同视角及双重音乐能力等。

日本民族音乐学的现状及问题

植村幸生教授的这篇讲稿,是以日本民族音乐学的代表人物小泉文夫为主线,从上世纪50年代在日本大学中设立民族音乐学课程开始,追溯到二战前民族音乐学研究在日本的兴起。重点介绍了小泉文夫在前人研究的基础上创立了"新音阶论",为构建当代日本音乐理论的基础做出的贡献。另外,讲稿还介绍了自小泉文夫以后民族音乐学研究在日本各个领域的发展和现状,并就如何改善目前日本民族音乐学所面临的困境,提出了五个提案。

藏族音乐文化发展传承中的新路径

当今,随着现代化、全球化等因素的不断侵入,藏族音乐文化的生存面临着一定的危机。由于藏族音乐文化的特殊性与价值,应对其进行保护,以便其能够在现代化碾压的世界文化格局下得以延续,同时,也要协调保护、传承与发展三者之间的关系,即保护是传承与发展的基础,发展为传承与保护提供动力。其次,在藏族音乐文化的保护、传承与发展中,学校的作用不能忽视,尤其是在微观的课堂实践层面上,应借鉴美国民族音乐学家胡德所提出的“双重音乐能力”的方法,来丰富、加深学生对藏族音乐文化的文化体验,避免过于老套的文字陈述,以及单向性的文化感知,以此使藏族音乐文化得到更好的传承、保护与发展,而这一微观层面的操作可视之为藏族音乐文化传承与保护的新路径与新思路。

民族音乐学实践中异质文化的表述困境

对于民族音乐学理论中的“局外人”能否“融入”研究对象,诠释研究对象,作者提出了怀疑,并认为“局外人”最多不过是一个客观理性的倾听者和记录者。

曼特尔·胡德:民族音乐学的开拓者——为老师胡德100周年诞辰而作

曼特尔·胡德是一位为民族音乐学作出过卓越贡献的学者,这体现在他的创建性的理论方面,也体现在他对民族音乐学的教学方式以及学科建设等方面的革新。然而在中国对他的介绍有限,他的最主要的著作也还没有像其他几位学者的著作那样在中国得以翻译出版。此文的目的是借胡德100周年诞辰的机会,全面概要地介绍他的生平以及他有关民族音乐学的重要理论。

藏族音乐文化传承保护的新路径

随着现代化、全球化等因素的不断推进,藏族音乐文化的生存面临着一定的危机。由于藏族音乐文化的特殊性与重要价值,应加强保护,以便其能够在现代化碾压的世界文化格局下得以延续。同时,要协调好保护、传承与发展三者之间的关系,即保护是传承与发展的基础,发展为传承与保护提供动力,可以此为藏族音乐文化传承的指导思想。在藏族音乐文化的保护、传承与发展中,学校的作用不能忽视,可借鉴美国民族音乐学家胡德所提出的"双重音乐能力"的方法,来丰富、加深学生对藏族音乐文化的文化体验,促使藏族音乐文化得到更好的传承、保护与发展,而这一微观层面的操作可视之为藏族音乐文化传承与保护的新路径与新思路。