民族元素与西方技法之交融——探索新世纪中国双钢琴作品

新世纪近十年中国双钢琴作品分为改编、创编和创作三大类,通过对其进行研究,分别对双钢琴作品的多元性风格、双钢琴作品中对民间器乐音色的模仿、地域风情以及意境等民族化元素与西方双钢琴创编技法的运用及交融进行研究,从不同方面展示出新世纪中国双钢琴作品是如何将民族元素与西方技法相互交融的,展示了这时期我国双钢琴音乐创作特点,从而使双钢琴更能够得到重视和获得更好的发展。

论中国双钢琴作品《“其多列”随想》的演奏风格与技巧

中国双钢琴作品《"其多列"随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》,五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活,热爱劳动的活泼性格,音乐形式鲜明,节奏轻快活泼,曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程,在局部甚至采用了全音音阶进行,意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源,体现古朴、神秘、梦幻的山林风情,表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味,空间层次分明,强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

双钢琴作品《红旗颂》演奏艺术探析

双钢琴作品《红旗颂》，由曾珍、张慧琴根据中国作曲家吕其明于1965年创作的同名管弦乐序曲改编，完成于2003年。双钢琴作品《红旗颂》如同原作一样，是共和国的一部赞美诗，是一部具有深远文化意义的作品。笔者通过“指”、“腕”、“臂”等方面分析双钢琴作品《红旗颂》的演奏艺术，希望为人们进一步理解和诠释作品提供一定的帮助。

浅谈双钢琴作品演奏者的默契与合作

双钢琴演奏是指使用两架钢琴进行演奏,是演奏中的一种重要形式,需要两位演奏者共同合作来完成的,能够完整地诠释出音乐的内涵与意境。而双钢琴演奏需要极高的默契度和合作能力,而且需要演奏者具有敏锐的听觉能力、极强的节奏感,因此需要从各方面对双钢琴演奏者进行训练,提高他们的默契度和演奏水平。本文就双钢琴作品演奏者的合作与默契度进行浅析,通过对双钢琴演奏者的默契度训练,通过他们的通力合作,为我们献上一曲较高境界的双钢琴作品。

探讨拉威尔的《大圆舞曲》中双钢琴作品演奏交响化演奏思维的应用

本文先就双钢琴的演奏特点以及审美简要阐述,然后就拉威尔《大圆舞曲》双钢琴作品演奏交响化演奏思维应用要点进行探究,希望能从理论层面的深化,有助于进一步丰富其理论体系。

浅析民族调式在现代作品中的运用——以双钢琴作品《流沙》为例

现代作曲技法不断创新与发展,但不论其如何演变,作曲家们的音乐活动和艺术创作都是围绕着音乐的三大基本要素而展开的,即:音高、节奏与和声。他们在不断探索音乐最重要的一个要素——音高在创作中的组合方式与创作理念,探索、发掘及寻找新的音响。总的来看,从调式的起源与发展,再到无调性和序列音乐的创作手法,音乐作品始终离不开其音高内在排列所具有的一定的规律性和逻辑性。民族调式是最能体现中国现当代作品的特色的,本文将从双钢琴作品《流沙》的创作调式运用手法上浅析民族调式在现代作品中的运用。

双钢琴作品《红旗颂》演奏技术要点研究

《红旗颂》是一首赞美红旗、赞美中国共产党的颂歌,其气势恢宏,是由同名管弦乐序曲改编而成。以演奏技术为切入点,分析双钢琴作品《红旗颂》的演奏技术要点,结合手型图示与谱例对节奏和音节的控制,分析手指和手腕的运动规律,研究踏板运用和控制声部技术。

四手触及盛唐音——评刘青双钢琴作品《霓裳羽衣幻想曲》

青年作曲家刘青于2012年创作的双钢琴作品《霓裳羽衣幻想曲》近几年来在国内外的舞台频繁上演。这部作品从中国作曲家创作的双钢琴作品中脱颖而出,在国内外乐坛上具有广泛的影响力。本文分析研究了这首作品的创作意向、作曲手法以及作曲家应用现代作曲手法表现中国唐代著名乐舞《霓裳羽衣舞》的创作思维,同时探讨了应用西方这种钢琴音乐体裁时如何能更好地表现"中国故事"的创作理念和作曲方法。

中国双钢琴作品创作特征——以吕其明《红旗颂》改编的双钢琴作品为例

双钢琴作为钢琴艺术作品的重要表现形式,在我国有很多的优秀作品,它们不仅代表中国本土民族文化、风格的传承,同时也包含对西方作曲技法的借鉴。文章以吕其明《红旗颂》改编的双钢琴作品为主线,分析其创作技法及音乐特征,并与中国其他双钢琴作品研究比较,阐述中国双钢琴作品的创作特点。

双钢琴组曲《胆小鬼》的合作演奏技巧分析

双钢琴演奏是钢琴多种演奏形式中的一种,因能够带来交响般的舞台演奏效果,受到广大钢琴家及钢琴爱好者们的青睐。在双钢琴演奏合作中,高度的默契配合成为演奏中的最关键问题,笔者在双钢琴合作舞台表演实践中积累了丰富的经验。文章分析了法国作曲家米约创作的双钢琴组曲《胆小鬼》(Scaramouche)各乐章的声部、音色层次及速度、节奏等方面,进一步探讨演奏者双方如何做好双钢琴的配合问题。

卢托斯拉夫斯基《帕格尼尼主题变奏曲——为两架钢琴而作》解析

从作曲技术理论的角度,全面分析了卢托斯拉夫斯基为两架钢琴而作一首早期作品——帕格尼尼主题变奏曲。这首作品的变化与发展均来自于第一小节的核心动机,作品结构具有明显的三部性特征。和声与调性方面,大量高叠和弦,平行和弦以及和弦的纵向叠置的使用,使得调性布局与和声进行具有严密的逻辑且张弛有度。

《中国西部组曲》之少数民族音乐元素探析

陈怡的《中国西部组曲》以浓郁的中国西部少数民族民间音乐为素材,融合传统与现代作曲技术,其独特的立意和新颖的手法,实现了中西音乐文化内涵的高度融合。这部运用少数民族民间音乐素材创作的优秀作品,不仅体现出作者开阔文化视野下特立独行的审美追求,而且给当下钢琴音乐民族化创作带来新的启示。