从草明到双雪涛:当代文学东北工业叙事的嬗变

在当代东北工业叙事中,草明和双雪涛是两个关键性节点,以这两位作家创作为基点研究当代东北工业叙事的嬗变,不仅有助于揭示东北文学中被遮蔽的阶层范畴,而且亦能够还原文化东北。当代东北工业叙事的嬗变具体体现为从总体叙事到个体叙事的位移,从图腾崇拜到崇拜缺失的转变,以及从历史形塑到自我形塑的更替。当代东北工业叙事的嬗变隐含着文本的文化语境及意义生成模式,其中包含政治改革转向经济改革、工人阶级的主人翁意识与失语征候、共同体的建立与破碎等深广的意涵。

文化诗学视域下双雪涛小说结构探究

从文化诗学的独特视域深入剖析双雪涛小说的结构及其深层意义。双雪涛“东北之子”与“失落东北的逃离者”并举的文化身份使其叙事脱离了现实主义传统,形成了复杂的、分裂的文本迷宫;现代主义非线性叙事与现实主义线性叙事、集体话语与个人话语、父辈规范与子辈个人主义构成了复杂而深刻的文学景观。这些元素不仅相互对抗,更在深层次上交织融合,其暗含着东北“子一代”对东北失落之谜的理性探讨与追问;在作者所创造的开放性寓言中,文本结构焕发着询唤现实的意义,读者与小说主人公、小说作者,共同在个人感受、经验以及“寓言”文本的交融中获得了某种对抗现实的力量。

抽象的“失效”与先锋的“溃败”——论双雪涛的小说《光明堂》及新东北文学的困境

双雪涛的小说《光明堂》具有“后先锋性”的美学特征:一方面,《光明堂》的后先锋特征,表现为确定性的缺失导致的美学含混。小说文本呈现出“残缺”的叙事、人物构造、东北景观,及“自我否定”式的“残缺东北历史想象”;另一方面,“多义隐喻”与“意象滑动”的后先锋性,赋予《光明堂》以“抽象性”美学特征。然而,无论是美学含混,还是抽象性,脱离了丰富的现实,最终会导致过度审美化,进而造成抽象的“失效”与意义的“溃败”,这也是新东北文学创作的困境。

魔幻与真实——双雪涛小说创作论

双雪涛小说通过对叙事时间的“暂停”、追叙的处理方式,在打破传统叙事线性时间结构的同时,巧妙运用嵌套结构,设置充满怪诞魔幻色彩的故事情节,由此讲述一个个关于历史与现实生活魔幻外表下的“真实的故事”。作家通过对具有浓郁的魔幻色彩的空中、水下等文学空间的建构,使小说文本在历史与现实、虚构与真实之间自由穿梭,形成了奇诡魔幻文本风貌,又在魔幻中呈现真实的创作风格。

挣扎与突围:论双雪涛作品中的疾病书写

疾病与文学关系密切,常被写作社会关系发生偏离的表露。双雪涛借助疾病书写,以普通人为媒介,唤醒了人们关于东北工业衰弱的城市记忆,书写出疾病中父辈顽强不屈的精神及其决绝抵抗的生命力,替失语的工人阶级发声,展现出人们在困境中的挣扎与窘迫,忏悔与突围,重构上世纪九十年代东北的众生相。

论双雪涛呈现创伤的艺术方法

目的:近年来,以双雪涛、郑执、班宇为代表的“新东北作家群”在文坛颇受关注,他们将目光聚焦特定人群,多描写20世纪90年代经济体制改革大背景下东北人民的奋斗和挣扎。其中双雪涛的作品令人瞩目,很受读者欢迎。文学作品是书写记录创伤的载体之一,文学与创伤之间的关联一直是学术研究的热点。文章旨在研究双雪涛呈现创伤的艺术方法,探究其创伤书写中广阔的艺术空间。方法:采取文本细读的方式,就双雪涛对东北故乡的创伤书写展开分析,从多样的叙述方式和文本之下的蕴含两个角度,探究作者呈现创伤的多种艺术手法,分析其如何再现时代与时节的寒冬中人物的经历与思考。结果:双雪涛并不高产,但始终坚持严肃文学的创作姿态,无论是其多样的叙述方式,还是文本之下的无穷蕴含,都让人们看到了“下岗潮”中的芸芸众生,看到了“共和国长子”的成就与牺牲。结论:双雪涛对故乡的创伤书写是成功的,表层通过悬念的设置与叙事留白,以及采用多个主体分别叙事造成视角转换,使作品呈现出悬而未决、时空跳跃之感;深层通过赋予东北故乡深厚内涵,以及赋予一草一木丰富的指涉意义,使作品达到内蕴丰厚、回味无穷之境。

东北书写与影视文本的互文生成--以双雪涛小说创作为中心

双雪涛的小说创作与影视改编密切相关,其东北书写与电影画面的互文生成,不仅具有时代特质的共振、地方文化的色泽,同时,小说叙事的个性与电影画面内部的感觉结构相互联动,情感质地与审美想象之间也升腾起多元图像。这成为考察互文的重要路径。继《刺杀小说家》《飞行家》之后,双雪涛的小说《平原上的摩西》再次让我们看到了这些路径的效能。2023年,剧版《平原上的摩西》上映,剧中呈现了作家双雪涛与导演张大磊看似无事的笔调与镜头,书写了20世纪末“北方”人们的迷惘、无奈与愤怒的精神情状。

历史与个人:论双雪涛小说创作中的超现实书写

双雪涛的小说创作大体遵循写实原则,一定程度上可以视作对东北老工业区自20世纪80年代以来的历史变迁的忠实记录,但他表述历史的方式不是在文本中简单地再现历史事件,而是将一条超现实书写的线索贯穿其中。超现实书写是双雪涛开辟的一条将历史融入个体经验的独特创作路径,历史在个体经验中发生了变形,以近乎奇幻的面貌呈现。双雪涛沿着这条超现实书写的脉络形成了自己独有的文本表现形式与呈现样态,但其超现实书写并非是与现实相去甚远的空中楼阁,其背后隐藏着的是不可言说的历史重负与现实艰难。

“湖中的平原”——浅析双雪涛《平原上的摩西》中的二元对立与交融

东北作家双雪涛通过《平原上的摩西》让读者对东北的文化有了新的认识。小说中的语言虽然生活化,但叙述的手法和表达的内容却都与之前的东北文学有所不同。本文试图通过分析“平原”这一文章中反复出现的词和“摩西”这一词背后的指代来进一步研究该小说,并运用解构主义中二元对立并存的方法去更好地探究文章的深层结构。本文所解构出的二元对立意象,对后续分析双雪涛的文学作品也具有一定的参考价值。

论新东北作家群对现代东北叙事的赓续与新变——以双雪涛为典型案例

当代新东北作家群赓续现代东北文学叙事传统,在新时代语境下试图重构文学与东北历史与现实生活的关联。本文从现实主义手法、流散主题、人物设置等角度解密以双雪涛为代表的新东北作家群对现代东北叙事风格的拆解和还原,探讨新东北作家群与现代东北叙事的因缘性和风格赓续,以及东北“新”“旧”创作代际群体的变异问题。在某种意义上,正是凭借这种历史与现实双重维度下的东北叙事观照与重构,双雪涛等作家提供了一种进入东北叙事、致敬东北现代叙事传统的当代可能性。

论双雪涛小说意象叙事彰显的人民情怀

意象叙事的价值在于通过抒写“感性具体的对象”揭示“理性抽象的意义”。作家双雪涛的小说再现了故乡东北的人和事,笔调冷峻硬朗之余透露出回望故乡人民的温暖情谊,作家对人民真挚的情感温度影响和决定了作品的价值程度。人民性是文学的本质属性和永恒价值追求,对双雪涛小说蕴含的人民情怀的研究亦是对文学本质和价值的探讨。意象叙事是近年来学术研究的新生长点,也是双雪涛小说创作的独特表达方式。通过剖析双雪涛小说中的工人意象、空间意象、物体意象彰显的人民情怀,旨在探寻小说意象叙事的规律以推进意象叙事学研究的深入。同时,研究指向也是对人民性作为社会主义文艺根本价值取向的肯定和弘扬,论题当能凸显文艺评论和学术研究的当下引领价值。

沈阳籍“80后”作家的“铁西叙事”——以双雪涛、班宇、郑执为例

“铁西区”作为东北老工业区的重要组成部分,其身上浓缩了那片黑土上近半个世纪以来发生的沧桑巨变。沈阳籍“80后”作家用独到的艺术思考与创作推行当代叙事理论,以富有后现代色彩的风格建构了一座失落的工业城市。双雪涛、班宇、郑执三位作家的创作中构建东北后工业时代的文学图景,并在“铁西叙事”中赋予了文化符号与情节结构,展现了社会轻型期工业区中最质朴的人情与人性。探究当代东北文学双雪涛、班宇、郑执是不可忽视的研究对象。

青春的艰难与成长——双雪涛小说的成长叙事分析

青春题材的小说创作在当下文坛炙手可热,其中对于成长主题的表达一直被作家们普遍关注。我国的成长小说向来不甚发达,但从五四以来一直作为暗流潜隐地存在着。转至当代,东北作家双雪涛有关成长主题的短篇小说创作不可谓不丰,更难能可贵的是他在作品中表达了自己的反思与批判,以"80后"之躯接续了我国新文学批判性的传统脉络。

双雪涛小说三论

东北80后作家双雪涛以短篇小说创作著称,其用独特的多角度第一人称的叙述手法,讲述艳粉街上的人和事,描写了种种扑朔迷离的东北凶杀案件。在真实与虚构的魔幻交织中,展现了东北城市及其工厂的没落与被遗忘,东北人在生活中的顽强拼搏,以及自己对故乡与青春的怀念。双雪涛等东北新生代作家的快速“走红”,体现了当代中国乃至世界对没落的工业化时期的记忆和文化的再思考。

论双雪涛小说东北地域图景

“东北”对双雪涛的个人经验、审美体验和创作主题,都起到了至关重要的作用。它强化了双雪涛作品的自我特征,内化为小说扎实的文化基底,使之成为东北作家中的新星。双雪涛小说从自然、城市和工业等方面呈现东北地域图景。东北地域图景使作家获得新的观察角度和判断标准,从而不断充实文学表现主题与思想内容。双雪涛不断诚实地书写东北人的生活现实,“东北”某种意义上成为双雪涛小说的文化之根与精神原乡。

“新东北作家”双雪涛的铁西经验与小说创作

双雪涛的小说创作植根于大时代下东北的变迁,着眼于那些被时代洪流冲出河道的边缘人物,在凶杀与悬疑的题材外衣之下,包裹着的却是双雪涛对人性的挖掘。在其残酷的青春书写中,潜藏着一位少年勇敢的抗争精神。双雪涛擅长用简洁冷峻的语言勾画人物形象,用超人的想象力来打破现实与虚幻的疆界,用反复出现的宗教意象为人物创造一种解脱的可能。这些特点共同构成了双雪涛小说的文学价值。

双雪涛小说的幽默叙事及对东北文化传播的意义

拟从调侃式幽默、好坏颠倒式冷幽默和斥拒式幽默等方面,分析新东北作家双雪涛小说独特的艺术魅力;挖掘其幽默叙事与新东北文化构建的内在关联,探究双雪涛幽默叙事对东北文化传播的意义。双雪涛小说的幽默叙事浸透着作家的东北城市记忆,是个体反抗孤独的博弈和成长,也是父子两代人价值观碰撞的冲突和斥拒。就文化层面而言,幽默成为双雪涛等新东北作家行使文化阐释权的一种方式,其实质是通过对东北文化形象的解构与建构,为新东北文化传播提供某种可能。

边缘性经验的极致化书写——论双雪涛小说的审美意蕴生成

双雪涛的小说创作通过"讲述"与"回忆"的张力结构与逻辑循环,对边缘性经验进行了前所未有的多维度呈现;在对自我的全新定位与深入剖析中,给予每一个坚守自我的卑微生命足够的重视与必要的同情,将自我的探讨深入到全新的高度;在现代悲剧的日常化演绎中以人独有的尊严与价值完成对悲剧的超越,从而在根本上实现了从边缘性经验到普遍性审美意蕴的有机生成。

双雪涛《平原上的摩西》中的东北叙事

当代作家双雪涛的中篇小说《平原上的摩西》是其最具代表性的作品之一。小说以作家亲身经历的中国社会大变革为背景,以铁西区作为小说的叙述空间,反映了工厂解体后人们的生存困境。多视角互文叙事的表现手法将碎片化的历史拼凑成了历史的必然,在众声喧哗中,两代人的声音尤其突出,父辈反抗却缺乏勇气,子辈叛逆却继承父辈。宗教式的隐喻贯穿小说的内容、主题及写作要求,后现代语境下的拯救者不再是唯一的英雄摩西,而是每一个普通人。

侦探·工匠·小说家——双雪涛访谈录

双雪涛是近年备受关注的青年作家。在本次访谈中,双雪涛讲述了他的写作经历、阅读经验、对故乡与父辈的看法,以及以何种方式书写历史和现实等问题;在对具体作品的谈论中,作家也表明了自己的写作构想和文学观念。