论《伯灵顿杂志》与英国形式主义美学中的中国经验

《伯灵顿杂志》(The Burlington Magazine for Connoisseurs)的创办适逢一批英国学者对自身过于科学化的艺术流露出失望的情绪,他们呈现出理解非西方文化的强烈意向。因此在创刊伊始,该杂志就将关注点投入到了对现代艺术以及非西方艺术之中。20世纪初,受中英关系的影响,中国艺术得到广泛的讨论与研究,其有异于西方艺术的审美特征影响了英国形式主义美学的话语生成。

卢卡奇马克思主义形式符号美学再审视

卢卡奇建构了融形式符号机制和社会历史生成机制为一体的马克思主义美学,将反讽、异化、拟人化、典型、赋形、特殊性等社会与艺术形式概念等纳入二元结构框架中考察,深刻揭示了形式的现代性悖论、虚假幻象和意义缺失,为弥合心灵与形式、精神与形式、社会与形式做出了系列努力,彰显出了“整一性”“语义化”“图式化”等形式符号美学批判特征。

20世纪80年代后结构主义“反美学”的再审视——基于《十月》学派的研究

20世纪80年代初发自美国的新左派“反美学”思潮,常被误读为反对审美、人性或情感。但“反美学”针对的不是绘画、美或感性本身,而是反对将学科内部的评价体系当成唯一合法的评价体系,反对将跨学科的艺术与启蒙成就化约为供人赏玩的消费品、固化阶层地位的工具。作为“祛魅”或“解构”的当代艺术也远非艺术圈内部的游戏或娱乐,而是对现实社会的积极介入。就像“现代性——未完成的事业”一样,后现代的“反美学”也仍然是一项未完成的事业。

情感美学与形式主义的两种方法论预设——基于现象学方法的存在论反思

情感美学和形式主义是浪漫主义时期西方音乐美学史上最为重要的美学思想。两种美学思想的争论的焦点是音乐是否有情感。这场论战的参与者音乐家，也有哲学家，还有艺术评论家。他们所持的立场，与他们所使用的方法关系密切。本文将探讨两种美学思想的源起，并以现象学的方法对其进行还原。这种还原既是对音乐作品的还原，也是对生命体如何参与音乐活动的还原。还原的意义就在于关注人在具体的境域中音乐意识如何开显，这种开显乃是方法论意义上的。在还原途中所获得的原则，是调节性的而非规定性的。

马尔库塞形式主义美学的理论特征

"形式"这一概念在马尔库塞的美学思想中占据着本体论地位,马尔库塞的美学始终围绕着"审美形式"这个核心。和传统的实证的形式主义美学不同,马尔库塞的形式主义美学富有强烈的批判精神和深邃的哲学内涵,是思辨的形式主义美学。这特色鲜明的形式主义美学有着与众不同的革命性、心理学和乌托邦特征。

马尔库塞形式主义美学的思想内涵

文章通过分析“审美形式”这一特殊概念在马尔库塞形式主义美学体系中的地位和作用,着重从艺术本质论、艺术标准论、艺术特征论、艺术功能论、艺术劳动论等几个方面。

俄国形式主义的文学本质论及其美学基础

俄国形式主义的“纯形式”文学本质论基于康德美学。但这种“纯形式”概念是依据感觉(“陌生化”感觉 )经验来确定的 ,因而剥离了康德美学“形式”概念中的主体性意蕴。

罗杰·弗莱形式主义美学理论浅析

形式主义美学,也被称作＂现代形式主义美学（Formalistic Aesthetics）＂,是一个新的艺术心理学流派,20世纪20年代前后产生于英国,30年代前后是全盛时期,主要代表人物是罗杰.弗莱及克莱夫.贝尔。现代形式主义美学与以克罗齐、科林伍德为代表的＂表现主义美学＂,以卡西尔、苏珊.朗格为代表的＂符号学美学＂被统称为＂西方三大美学＂。

论卢卡奇的马克思主义形式符号美学

卢卡奇在批判吸收形式主义符号学的基础上,挖掘亚里士多德的修辞学、康德的审美形式规范性思想、黑格尔的逻辑结构模式、马克思主义主客体统一的结构机制,借助文艺审美形式的丰富多样性体悟,建构了融合形式符号的复杂结构机制与其社会-历史生成机制的马克思主义美学。综观卢卡奇从青年到晚年的代表性文艺理论和美学著述,其独特而富有创造性的马克思主义形式符号美学可从现代形式的悖论、审美反映的符号机制、形式的历史哲学三方面揭示。

论克莱夫·贝尔的形式主义美学思想——以艺术的自治原则为视角

克莱夫·贝尔是现代形式主义美学的主要代表人物,他从艺术作品中将形式抽象出来,称之为"有意味的形式"。他认为艺术应具有自身的意义和目的,艺术世界应与生活世界相分离。于是,他在艺术与日常生活世界划了一条泾渭分明的界限。我们可以将他的艺术理论归结为艺术的自治原则,并以此为视角对其形式主义美学进行解读。

彼得·基维“升级的形式主义”美学思想初探

在美国科学院,彼得·基维的论著在分析美学和音乐美学领域占有重要位置,其中,基于对音乐与情感关系问题的研究而得出的"升级的形式主义"是基维主要的美学成果。总的来说,"升级的形式主义"比传统形式主义"升级"的地方主要有三:一是"升级的形式主义"认为情感术语可以用来描述音乐;二是"升级"后的形式主义将音乐的情感视为一种听觉属性,客观存在于音乐中;三是传统形式主义的主张和音乐具有情感属性,这二者可以兼容。由于给情感更多的空间和位置,"升级"后的形式主义比传统形式主义更"温暖"。

形式主义的视觉美学

形式主义美学思想是西方现代艺术的重要思想之一,形式分析是20世纪艺术史研究中最为普及的方法,西方现代艺术的发展历程就是以形式为主线,呈现出不同的艺术风格。

俄国形式主义文学批评论的美学基础

俄国形式主义文论主要是文学批评论。这种批评论的主要美学基础,是康德美学与实证主义美学。由于有后一种美学基础,俄国形式主义批评就具有科学实证的特点。这种形式主义的实证批评与传统的实证主义批评的不同主要在于:前者重在作品的内部(作品自身的形式),后者则重在作品的外部(种族、环境、时代)。两相比较,前者的科学实证性更确切;不过它也因此而显出片面性。

中国古典艺术对罗杰·弗莱形式主义美学的影响

作为形式主义的支持者和代言人,英国艺术批评家罗杰·弗莱在世界范围内享有广泛的声誉。而鲜为人知的是,弗莱与中国有着很深的渊源。他的艺术理论在某种程度上得益于中国古典艺术给他的启迪。文章探讨了中国古典艺术对弗莱形式主义美学的启迪和佐证。他从中国古典艺术品获得启发,注意到其笔触、轮廓、留白和韵律等形式特征,并在此基础上得以完善和深化自己的形式主义美学体系。

罗杰·弗莱的形式主义美学思想

罗杰·弗莱是20世纪形式主义美学的代表人物之一,他提出的形式主义美学观构成了现代美学史的主导思想之一。同时他还是后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者,对其后的美学思想和文艺批评理论都产生了深远影响。本文对其形式主义美学思想进行梳理,研究其发展演进情况,探讨其历史地位和价值。

西方形式主义与《文心雕龙》的形式美学观

“形式主义”主要是指20世纪西方所出现的四个最具代表性的美学派别——俄国形式主义、布拉格学派、新批评及结构主义，以及他们所提出的以索绪尔的语言学理论为基础，以文学作品为关注中心，以文学形式为研究对象的美学思想。形式主义给20世纪文学理论作出巨大的历史贡献并影响其后文学研究的路径。作为一种重要的理论流派，形式主义的文本解读范式为人们研究文学提供了一种新的关照视角，拓展了人们对文学的理解。

从俄国形式主义到接受美学

接受美学是以读者的接受为研究中心的文学理论。它受到俄国形式主义的文学自主性和陌生化理论的直接影响。在接受美学的阅读、读者和文本、文学史的演变等重要理论中,都可看到俄国形式主义文学理论的痕迹。俄国形式主义文学理论是接受美学的先驱。

浪漫主义器乐音乐形式结构与风格形态的美学特征

音乐的形式和风格作为音乐美学研究中的一个重要课题,其在音乐美学思想的建构中有着特殊的意义和价值。本文将浪漫主义器乐音乐的形式结构和风格形态作为研究课题,从作曲家的审美理想、审美追求,以及审美意识等方面,指出了浪漫主义器乐音乐形式结构与风格形态所体现出的作曲家审美理想的主观性、审美追求的丰富性,以及审美意识的民族性等美学特征,强调了这种美预示着西方美学由理性主义向非理性主义、由传统的单一理性观念或认识向情感、意志等非理性方面的转化,最终揭示出浪漫主义器乐音乐充分体现了欧洲社会从近代向现代过渡的审美理想,并在其中酝酿着走向现代社会的新的审美追求,奏响了现代西方音乐主旋律之序曲的美学本质。

20世纪中后期西方反本质主义美学及其问题

20世纪中后期美学中的反本质主义,在哲学和美学上主要来源于维特根斯坦的分析哲学以及他对美学概念的语境化。后维特根斯坦主义秉承维特根斯坦的分析哲学,以反本质主义的姿态挑战传统的美学本质主义,体现了美学发展史上的一种分化,同时也标志着美学发展的一种重要转变。这种转变所具有的理论意义及其局限性都是明显的。

形式美学的突破与局限——俄国形式主义探析

形式美学理论作为二十世纪美学理论中富有创造力的一支 ,对以后的美学各个流派产生了深远的影响。本文主要以俄国形式主义为个案 ,探讨以其为代表的文学中的形式美学的理论贡献与局限 ,并指明其为代表的文学科学中形式研究方法的历史意义。