笛子艺术在民族音乐中的发展与传承

笛子,作为一种古老且特色鲜明的乐器,在中国乃至世界各地的民族音乐中都扮演着重要的角色。其悠扬的音色、独特的结构以及丰富的演奏技巧,使得笛子艺术在漫长的历史发展过程中逐渐成了民族音乐文化的重要组成部分。本文旨在探讨笛子在民族音乐中的发展与传承,分析笛子艺术与中国民族音乐的关系,探讨其在传递民族情感、促进文化交流和激发文化自信方面的积极意义,并深入剖析了当前笛子艺术在音乐传承过程中所面临的问题与挑战,对此,本文还提出了一系列解决对策。

基于龙江黑土文化绥棱黑陶发展与传承

陶文化在我国源远流长,经过几千年的发展,不仅得到了艺术上的升华,而且已经融入到人民的日常生活中。无论古今中外,陶器都与人类的生活密不可分,陶器对人类的生命有着重要而深远的影响。而黑陶就是其中之一,千百年来,它从最初的原始状态发展到了如今的各种形态。考古学家和科研人员对黑陶进行了很多的研究和探讨,将黑陶的制作方法融入到日常生活中。中国学者执着于黑陶器的制作工艺和审美价值,文章对绥棱的黑陶器的发展状况进行了简要的论述,并提出了一些保护措施。

探索新时代民族声乐的发展与传承——评《多元文化视域下的民族声乐发展研究》

新时代背景下,我国民族声乐实现了多元化、多维度的创新发展。探索民族声乐的发展与传承不仅有助于了解我国民族声乐的发展历史、文化背景,更加有助于提升人们的审美水平与思想境界。由樊娅娅所著的《多元文化视域下的民族声乐发展研究》一书,对新时代我国民族声乐发展的历史演进、创新渠道进行了思考与归纳,通过阅读该书有助于了解我国民族声乐在多元文化背景下的发展现状、特征及意义。该书一共分为六个章节,首先作者在书中对多元文化的含义、特征以及多元文化的发展背景进行了详细论述,为下文民族声乐的发展奠定了基础。作者认为基于多元文化视角下了解民族声乐发展具有重要的时代意义和创新价值。

福建红色文化的挖掘、发展与传承研究

挖掘、发展与传承福建红色文化的多维视角在于从文化记忆、文化认同与新文化衍生中去领悟福建红色文化的深层意味。福建红色文化本身是一种历史存在,从其繁衍并存续至今的时空、变迁、叙事及其因果意识,构成了新文化衍生的福建红色文化主轴。自文化记忆、文化认同再到新文化衍生的福建红色文化,文化意识的兴起,并在隐伏的多元文化脉络中,打造了福建红色文化独特的发展路径,主要表现在植根沃土的基础建构、延续海丝的文化生态、拓展文化的无形空间等方面。

“一带一路”视域下西部美术的发展与传承策略

西部美术大大丰富了我国美术的样式和风格。我国美术创作领域的“西部热”赋予了现当代美术异域风情和文化想象空间,使得中国现当代美术史有了完全不同于传统美术史,更不同于西方现代美术史的特质与精神内涵。西部少数民族题材绘画创作由此成为中国现当代艺术史上的重要现象。面对当下西部美术保护与传承的式微以及“一带一路”带来的发展机遇,必须抢抓历史发展契机,通过凝聚美术资源保护合力、开展“一带一路”国际美术工程、融入西部高校发展战略、结合现代艺术管理等措施,有效传承与发展西部美术,以赓续西部美术的精神火种和艺术品质。

云南彝族“打歌”发展与传承(二):民间传播

本文通过查阅关于少数民族体育的发展与传承,云南彝族“打歌”的一些文献资料,再结合实地考察彝族地区“打歌”的发展、传承和传播。得出:打歌是云南彝族传统民间舞蹈中的重要组成部分,通过丰富多彩的形式演绎着彝族生产生活实践活动,传承着彝族文化精神和魅力,对云南彝族社会的发展起着重要的促进作用。然而,现代化促进,改变着云南彝族地区人们的观念,在发展和传承上面临着外界和内部因素的种种困境,同时云南彝族打歌又有着独特的社会功能价值优势,这就使得我们在保护、发展和传承云南彝族打歌上要建立一套可靠、完整而富有生机的传承机制。本文就民间传播这一独特的传承模式进行梳理和说明,能为发展和传承云南彝族“打歌”做一点微薄的贡献。

非物质文化遗产视野下汾酒的发展与传承

汾酒素有"国酒之源、清香之祖"的美誉,汾酒文化在中国饮食文化、世界酒文化中都占有重要的地位,传统的酿造技艺世代传承,历史文化厚重。文章介绍汾酒的历史发展,从非物质文化遗产的视角分析汾酒发展与传承的现状及存在问题,并提出合理化建议,旨在为汾酒的发展与传承提供参考与借鉴,促进汾酒文化的可持续发展。

文化学视野下广西融水苗族“芒蒿舞”发展与传承研究

广西融水因特殊的地理位置,悠久的民族文化历史,丰富的自然资源和民族民族资源,使得这块古老而神奇的土地倍受世人关注。丰富的自然资源、人文资源为广西融水民族传统节日的发展奠定了基础。广西融水苗族人民能歌善舞,随着时代的变化,社会的进步和苗族不断发展,逐渐衍生出具有其自身特色的民族特征,并且在歌舞中都有所体现。因此,关注和研究中华民族文化乃至中国体育文化,就不能不对苗族"芒蒿舞"从文化下的角度深入研究,探索"芒蒿舞"的传承和发展,总结广西融水苗族"芒篙舞"的现代传承路径,希望对广西融水苗族"芒篙舞"的研究发展提供一定的理论依据。

中国民族舞蹈艺术的发展与传承——评《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》

中国的民族舞是中国各族人民千百年来生活、劳作逐渐形成和凝聚的民族文化宝藏,是中国各民族在生活中形成的艺术展现形式。但在现代多元化文化交融的碰撞下,使得民族舞蹈和传统文化受到了非常大的冲击,处在弱势地位,更甚者一些民族舞蹈处在消亡的地带。据此,我们应当积极进行民族舞蹈保护的工作。由鹤德立(美)编著,云南大学出版社出版的《中国少数民族舞蹈的采集保护与传播》一书对我国民族舞蹈艺术传承及革新等多个方面展开详细研究,该书对中国优秀民族舞蹈的保护起到着非常有用参考价值。

“互联网+”赣南采茶戏声腔艺术的发展与传承

随着“互联网+”时代的来临,赣南采茶戏传统文化的发展与传承遭遇了挑战和机遇。采茶戏声腔有着独特的表现特点,茶腔、路腔、灯腔的运用各有其不同的艺术特色,能够被观众所接受。借助互联网+实现多产业的融合发展,摒弃糟粕,吸收时代特色与精华,抓住机遇,打造传统戏剧创新发展的道路,实现赣南采茶戏的传承与发展。

海南黎族传统黎药发展与传承研究

海南黎药独具特色,黎医验方经验丰富,民间采药历史悠久、草药来源广泛,对局部疾病具有独特疗效,但是黎药的发展情况不容乐观,面临着传承危机及黎族药材保护等问题。黎药保护即生态保护,传统黎药应用与现代药理成分研究相结合,让黎药在民族医药并存发展的时代大放异彩。随着社会的发展的加快,黎族医药资源遭到严重破坏,所以科学合理地开发利用自然黎药资源已成为当前人类社会亟待解决的问题。

土家族采茶舞蹈发展与传承

土家族广泛分布在我国武陵山地区,以盛产茶叶而享誉全球。所以,土家族的春夏秋冬都与茶叶有着密切关系,人们在种茶、采茶、制作茶叶过程中形成了与自身民族特色相符的采茶舞蹈,其作为沉淀土家族民族活动的一种古来文化形式,有着多年的发展历史,其蕴藏着自身独特的文化气息;在土家族采茶舞蹈中也体现出了土家族经济欣欣向荣的良好景象。基于此,本文浅谈了土家族采茶舞蹈的实际发展与有效传承,这对于更好的传承和发扬我国土家族采茶舞意义重大。

浅谈潮州手拉朱泥壶的历史发展与传承创新

茶为国饮,茶文化在我国有着悠久的历史,古代文人雅士平时常常会聚集在一起,且鼎且缶,亦啜亦饮,从中可获得无限的情趣。乾隆帝要退休,大臣们说“国不可一日无君”,乾隆回答“君不可一日无茶”。可见饮茶在古代人们生活中已经具有很重要的位置。

田野飘出的歌--“金湖秧歌”的发展与传承

江苏省金湖县地处淮河下游,淮河入江水道穿腹而过,因白马湖、宝应湖、高邮湖三湖环绕,历史上宝应湖西有“津湖”之称,故用其谐音,定名“金湖”,象征资源丰富,日出斗金。金湖是典型的苏北水乡,境内沟河纵横,水域宽广,水面占全县版图近半。金湖水田多,广植水稻。淮河水流过广袤的平原,滋润了农田里的庄稼,养育了金湖人民的生命,润甜了金湖姑娘、小伙的歌喉,劳动的号子、解乏的小调,派生出了金湖秧歌,使一首首盈泪难忘、甜蜜心动的秧歌像河水一样叮咚流淌,他们在秧田中无拘无束地歌唱,成为流动着盎然生机的水乡风情。诗人赵恺曾评说金湖秧歌:“水田开阔,心田也就开阔,开阔召唤歌声。多水,歌声就温存妩媚。”古老岁月的唱盘,把一首首金湖秧歌播放在美丽富饶的田野上。

浅谈京剧的发展与传承

京剧戏曲艺术已经有200多年的发展历史,在清代乾隆、嘉庆年间,社会整体稳定且社会生产力发展快速,工商业与城市人文文化都极度发达。北京作为当时中国的政治、文化中心在文化发展方面盛行一时,其中更有乾隆皇帝组织编纂的各类书籍如《儒林外史》《四库全书》等等,评书创作成为当时社会最流行的文化表现形式。而在当时,普通社会大众青睐看戏,这也为京剧戏曲艺术表现形式的孕育形成创造了一定的环境背景。

内蒙古本土音乐文化研究——以准格尔旗漫瀚调的发展与传承为例

漫瀚调生根于准格尔旗,它是蒙古族和汉族两种音乐文化交流融合的结晶,发展至今已经成为准格尔旗的一张文化名片,一直以来受到人们的喜爱,尤其是漫瀚调2008年被评为国家级非物质文化遗产以后,受到社会各界广泛的关注。

遂平大铜器的发展与传承

遂平大铜器是中华民族古老打击乐器的典型代表,属曲牌体音乐。表演时,以器乐打击为主,穿插多变的舞蹈动作造型,声似呼啸狮吼,舞如龙腾凤飞,气势磅礴、震撼人心。每个队、会20-130人不等,主要分布在遂平西部的槐树、嵖岈山、玉山、花庄等乡镇。过去兴盛时期,几乎村村都有大铜器队。

温州茶叶的发展与传承

温州位于浙江东南部,自东晋就有产茶的记载,历史悠久。通过收集史料并整理分析,文章梳理了温州茶叶从起源、隋唐、宋朝、明朝、清朝到近代的发展历史,概括了目前温州茶产业的发展情况、茶叶的品质特点和加工工艺等,从而总结了温州茶叶的发展与传承过程。

土家族八宝铜铃舞的发展与传承初探

八宝铜铃舞是土家族有名的舞蹈之一,其发展历史源远流长,舞蹈中的各种动作反映了土家族先民在祭祀、祈福、生产劳动、战争等诸多活动中的鲜活姿态,是土家族先民留给中华民族的一笔宝贵的精神财富。本文主要介绍了八宝铜铃舞的起源及其大致的发展过程及在动律方面的特点及其各种各样的表演方式和传承情况等。

乡村振兴背景下民族民间海马舞的发展与传承——以盘州市鸡场坪彝族乡为例

海马舞源于彝族人民的祭祀活动,受农耕文化演变的影响逐渐形成现在的庆典、节日以及婚丧嫁娶必备的表演节目。本文采用了文献资料法、问卷调查法、访谈法等研究方法对现阶段乡村振兴背景下盘州市鸡场坪彝族乡海马舞的发展与传承进行调查分析。盘州市海马舞在民间经过多年的发展与传承,为海马舞的发扬奠定了相应的基础,并取得了相应的成绩和效果,同时也对民族民间传统体育的发展和传承有了更好的指引。