格林卡学习西欧音乐对发展我国民族音乐的启示

世界文化史上任何一次文艺复兴运动 ,都是以不同民族 、不同形式 、不同风格的艺术相互融合为基础的。中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化 ,在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪。21世纪该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代。纵观世界音乐文化史 ,格林卡在借鉴西欧音乐成果时 ,坚持和发展本民族音乐的实践 ,值得我们学习和深思。

民族音乐在文化生态中优化发展的传承路径

在二十一世纪“一带一路”经济和文化战略倡议和建设中,文化上出现了以互联网以及信息技术为媒介,并通过商品、人员及生产技术的引进与交流等各种渠道,各国、各民族的不同文化在全球层面上和更加广泛的区域和民族间的交流、互动与碰撞,显得深刻而丰富。这种文化发展态势致使各民族音乐文化呈现多元、多样的发展机遇,但也面临强势文化的冲击与民族文化不断弱化的危机,各民族音乐文化(尤其指少数民族音乐文化)如何生存与发展,已经成为一个不容忽视的问题。本文分析了民族音乐在文化生态中的现状,提出民族音乐在文化生态中优化发展是继承本民族优秀文化传统、传承与发展民族音乐的最有效途径。

作为学科学、学术史的民族音乐学发展史——《音乐民族志方法导论:以中国传统音乐为实例》教学与辅导之三

民族音乐学学术发展史与学科学兼有隶属关系和互补关系。其研究目的之一是从历时性角度去讨论和认识民族音乐学的学术特点和性质,以为该学科学者和学子提供正确的研究思路和学习方法。故有必要从讨论民族学与民族音乐学的历史渊源关系入手,去了解民族音乐学发展史的学科性质和理论意义。从学科性质看,主要涉及65个方面:民族音乐学学术发展史是学科学或学术史,而非一般的艺术史或音乐史;是学科方法论发展史,而非一般的学术史概述;该课题也是民族学与民族音乐学的跨学科交融史;其学术意图之一是“把音乐的目光投向人”;既是“单数”“大写”的学科学,亦是“小写”“复数”的学术史。从学术史的角度看,学科学的“观念、行为、产品”学术框架和“观念、学统、方法”方法论范式层框架,都是在民族学与民族音乐学长期发展和学术交融过程中逐渐形成的。

解读民族音乐文化特色在高校音乐教育中的传承发展

中华音乐源远流长,是各民族重要的文化宝藏,不但生动地展现了一个个民族的历史文化,也是一个民族重要的精神依托。但是在音乐文化的发展过程中,文化遗失的情况非常严重,受西方文化的影响,人们逐渐偏向了国外的流行音乐,而中国的民族音乐发展十分缓慢。因此,在音乐文化发展过程中,必须加强对民族音乐的重视和对我国传统文化的传承。

茶乐传承对民族音乐发展的影响

茶乐艺术作为民族音乐与茶文化的全面融合,在对茶乐艺术进行挖掘时,其中所诠释的精神理念和人文内涵,都能为民族音乐发展提供新动力。本文拟从茶乐传承中的文化内涵探究分析入手,结合当前民族音乐发展所面临的整体困境,通过融入民族音乐发展中所需要的各项要素,进而具体分析茶乐传承对民族音乐发展的综合影响,并且尝试性分析基于茶乐艺术传承发展民族音乐的相应策略。

中国民族音乐发展之走向——论改革开放30年中国民族音乐发展

中国民族音乐有着悠久的历史，有着数千年的历史积累，已经形成了自身鲜明的个性特征，在世界上有着广泛的影响，特别是改革开放30年，中国民族音乐发生了天翻地覆的变化，可以说是引导着世界音乐潮流的发展，如何去研究和探索中国民族音乐的发展之路任重而道远。

对《声无哀乐论》的认识——以及对民族音乐发展的思考

《声无哀乐论》是一篇思辨性极强的中国古代音乐美学著作。古往今来,许多学者就《声无哀乐论》中的观点和说法进行了＂是与否＂的判断和讨论,而民族音乐的发展亦需要我们站在思辨角度进行思考和研究。作者将自身思考的论点与民族音乐发展相结合,提出自己的看法和观点。

在农村小学音乐教学中如何体现民族音乐文化的传承与发展的研究

在农村小学音乐教育教学活动中,课堂教学不受重视,更多的是受到农村教育教学条件的限制,许多音乐课堂无法有效开展,从而导致学生自身整体学习效率难以提升,不利于学生学习潜能的提升。在音乐课堂教育教学活动中,教师要注重进行民族音乐文化内容的渗透,要重视音乐课堂教学质量的提升,培养学生多样化的学习兴趣,挖掘学生自身的学习潜能,帮助学生不断在学习过程中掌握所学知识,从而满足学生的整体学习需要,促进学生自身学习效率的提高。民族音乐文化的渗透,可以帮助学生在学习中掌握所学知识,满足学生的整体学习和发展需求,从而可以促进学生自身学习效果的提升。本文通过对农村小学音乐教学现状进行分析,并提出民族音乐文化渗透的策略。

走向微观史的民族音乐学对象—学术—学科史——《音乐民族志方法导论:以中国传统音乐为实例》教学与辅导之十二

对应人文社会科学“学科、学术、话语”三大体系的建构,如今还有必要从“史”“论”两种角度去进一步探究民族音乐学学科学与学术史书写问题。一方面,可以从历时性或史学的角度,对应学科史、学术史和对象历史三个层面去深化讨论。另一方面,还应该看到无论是作为学科学、学术史的音乐学科发展史,还是基于对象研究的音乐文化史,都是建立在时代性(断代或当下)、个体性的史实、史料研究的基础之上。前者与后者之间,已经初步呈现了宏观学科(术)史与微观学科(术)史之间的区别。其中,侧重历时性(含文化变迁研究)、体系性的课题又分三种:1.音乐对象史或音乐文化史;2.音乐学术发展史;3.音乐学科发展史。三者都要对自己的研究对象分别进行逻辑性的梳理、编排以及学术性阐释或文学性描写,以符合学术史、论的规范性书写原则。为此,我们必须致力于去建构一种蕴含着历时与共时(或时间与空间)以及“主位表述”“客位表述”“对位表述”“换位表述”等多重表述和阐释意向的讨论和批评话语体系,以凸显学科史、学术史的建构在整个音乐学学术系统中的重要性和迫切性。

中国民族音乐文化价值探析

中国的民族音乐艺术源远流长,博大精深。但目前社会上流行音乐盛行,很多人对民族音乐遗产知之甚少,特别是年轻一代更是这样。本文从民族音乐的内涵、民族音乐产生与发展、民族音乐的特点以及在世界音乐中的地位等几个方面阐述中国民族音乐艺术的价值和应有的地位。

传播学视域下的云南少数民族音乐传播研究

云南少数民族音乐一直以来都是我国民族音乐的重要组成部分,已经形成了鲜明的特征,人们对该类音乐的关注度越来越高。当今少数民族民间音乐的生存状态已发生了较大变化,将云南少数民族音乐的传播作为研究对象,反思其面临的困境,并在此基础上以国家“一带一路”倡议为依靠,进一步为云南少数民族音乐传播助力,并且总结出了云南少数民族音乐对应的价值以及传承的文化和行动的策略,促进云南少数民族音乐的传播、发展,丰富和拓展中国当下民族音乐发展的理论成果和实践经验。

母语对民族音乐教育的影响分析

音乐是一门综合艺术,我国新的《音乐课程标准》倡导“突出音乐特点,关注学科综合,弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”,本文将以此为基础,针对母语对民族音乐教育的影响及其重要性进行理论分析,从而更好的促进民族音乐教育的发展。

浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响

中国的民族音乐是中华民族智慧的集合体，从改革开放以来中国加大了与世界的交流．同时多元文化的入侵也更加严重，相对于外来文化的互补，本土文化出现自强的一面是很正常的。中国的民族音乐在与外来文化的多年碰撞交流中不断快速向前发展。表面上看来，中外文化的交流是一个互相吸收互相拉扯的过程，但其本质是两种文化互相交合的过程。本文主要通过对爵士乐与摇滚乐对中国音乐产生的影响分析．阐述了西方民族音乐对中国民族音乐的相关影响。

大众哲学家艾思奇对人民音乐家冼星海的影响初探

大众哲学家艾思奇是人民音乐家冼星海朋友圈中极为重要的人物之一,他与冼星海之间“有很好的往来”,构成了马克思主义哲学大众化和中国民族音乐发展中的一段历史佳话。艾思奇与冼星海之间的交往有着深厚的历史渊源,先后经历了四个阶段,即:擦肩而过、相逢恨晚、深度交往、念念不忘。在长期的交往中,艾思奇对冼星海的音乐人生产生了深刻影响,主要表现为:为冼星海音乐道路的选择提供价值引领、为冼星海音乐思想的形成提供理论指导、为冼星海音乐创作的转型提供方法借鉴、为冼星海音乐作品的传播提供重要蓝本。二人之间所形成的相互尊重、坦诚相待、砥砺同行的君子之交,对当代哲学工作者及文艺工作者有重要的启示:哲学工作者要积极面向文艺工作者传播马克思主义哲学;文艺工作者要主动“学哲学、用哲学”;哲学工作者和文艺工作者应保持深度互动,共同书写哲学底色与音乐特色交相辉映的现代版“高山流水”。

文化差异背景下自然地理因素对民族音乐发展的影响

自然地理因素对民族音乐的发展有着不可忽视的影响.民族音乐形成于民族发展变迁的过程中,能展现民族特色、彰显民族风采.了解民族音乐发展历程既能更深入地认识民族音乐,也是规划其未来发展道路的重要着力点,有利于在文化大交流与大融合的时代背景下使其保持独特风格,避免被湮没和同化.参考由王耀华主编、上海音乐出版社出版的《中国民族音乐》一书,有助于深入分析自然地理因素对民族音乐的具体影响.

谈小学音乐教育中的民族音乐传承与发展

民族音乐是民族文化的重要组成部分,实现中华民族的伟大复兴要高度重视民族音乐的传承的发展。小学阶段是人记忆的黄金时期,要充分利用小学音乐教育来弘扬民族音乐。同时,要针对小学生的行为特点,选择恰当的方法进行音乐教学活动。

自由探索、包容倾听、简单真诚——关于即兴表达与民族音乐发展的对谈

早在20世纪中期,哈佛大学口头文学研究学者阿尔伯特·洛德(Albert Lord),就曾在著作《故事的歌手》(The Singer of Tales)中揭示了"即兴表达"在口述史诗中的地位,并称之为"歌手的艺术"。这种即兴表达能力使这些歌手成为"传统的创造的艺术家",它对今日民族音乐的发展又有怎样的意义?旅居德国的笙演奏家吴巍多年来致力于将传统融入现代,以新音乐的方式将传统乐器推向国际舞台;旅美多元民乐演奏家、音乐制作人汪洪致力于现代音乐创作的达特茅斯学院(Dartmouth College)终身作曲教授董夔;艺术理论研究者臧娜。

音乐课堂中加强民族音乐教育的一点想法

随着我国人民生活水平不断提高,改革开放步伐和全球一体化进程的不断深化。中国已经完成了从一个文明古国到一个国际化大国的转变,但是这并不代表着中国已经成为一个国际化的"文明大国""文化大国"。尤其是现阶段外来音乐文化大量引入,对我国本土的音乐文化冲击很大。对我国音乐教育业产生了很深刻的影响。我国民族音乐的发展和传承面临挑战。不少音乐教师至今还沿用着老套的音乐教学法,教学观念陈旧,教法单一刻板,致使学生对音乐课丧失兴趣。在教育发展迅速的今天,这是我们作为音乐教育人必须要面对的问题,值得思考!

琵琶协奏曲《犍陀罗风格》作品解析

漫漫历史长河中,琵琶以其独特的艺术魅力在民族音乐发展进程中增添了璀璨光芒的一笔。跟随着其不断的发展,当代作曲家和演奏家们继续对琵琶曲目的挖掘、演奏技法的运用进行思考并不断开拓。琵琶协奏曲《犍陀罗风格》是笔者委约的新作品,“犍陀罗”是中国古代西域十六国之一,它是古希腊文明、古印度文明、古波斯文明以及古中华文明最早的交汇之所,并以希腊化的佛像而闻名后世。此曲是对那传世佛像的拟人化想象,以及对那故国风情的点滴遥想。