独立的新娘——文艺复兴时期《受胎告知》中的圣母形象

文艺复兴时期的艺术各方面较之于中世纪都有较大的变化,文章从《受胎告知》这一宗教艺术的典型入手,叙述此类作品在文艺复兴时期的变化,并分析其产生变化的原因。

指向何处--《受胎告知》中加百列的手势分析

圣像画有着许多的表现方式,以《受胎告知》为主题的艺术作品采用其中最具代表性的表现方式,不仅表现了《圣经》中的经典人物形象,而且还完整呈现了一个具有决定性意义的瞬间——马利亚接受上帝的要求,从而使得耶稣完成道行肉身的这个重要的历史性时刻。或者也可以说,这个充满张力的瞬间也赋予了《受胎告知》这个母题以更多的活力,从而也成为了艺术家们喜闻乐见的创作载体,从中世纪到文艺复兴,涌现出数以百计的以其为主题进行创作的艺术作品。本文通过对这些艺术作品,尤其是绘画作品的归纳和理解,以天使加百列的手势变化为切入点,对中世纪时期和文艺复兴时期的此类作品进行了比较,透过画面中的两个主要人物——报喜天使加百列和恭顺的信女马利亚之间的手势和姿态变化的分析,反映出基督教会和人权之间力量变化的此消彼长的过程。

形式的变量——从“受胎告知”解读圣母形象的当代演变

本文借助潘诺夫斯基图像学的三个层面,以及通过对“受胎告知”图像及其在历史中演变的解读,结合基督教的历史发展,探寻圣母形象演变的过程与原因,试图获得以图像解释艺术史发展脉络的更大空间。

《受胎告知》之感

"画"这一概念本身就意味着作品是一个整体,无论它是以何种形式出现,只要被颜色所覆盖到的地方,就可以出动我内心的感动。画作是一种无言的思考,站在画作面前,让我停下来,似乎他们在向我诉说些什么诱惑着我将我带到他们的世界——《受胎告知》。

由扁平到立体——文艺复兴时期绘画圣母形象的转变

文章以《受胎告知》这一宗教母题为原点对中世纪和文艺复兴时期绘画的宗教元素表达进行对比和分析,选择的焦点落在了教会之外的地方。艺术家们对于世俗生活和科学发展的关注度越来越强,圣像画对于他们来说不再仅仅是单纯传达教义的媒介,圣像画也需要与时俱进,吸纳当时的先进思想,成为表达观念的手段。