意笔花鸟画变体临摹中的创作性转化——以吴茀之作品为例

中国画传习中常会用到“变体”的方法,“体”是包含笔墨布白的艺术本体,也是格调风骨的艺术精神,具体来说,是章法、笔墨、格调境界,主要是实验、推敲、精进古人经典或个人旧作,但在实践中,作变体画从变体临摹开始,不管是宋元工笔变体还是明清没骨,都可以简单地理解为是物象的单纯组合拼凑,再赋以一定情景氛围的要求,无疑是本末倒置,把“变体”误作拼贴。本文选取吴茀之先生作品《春满南枝》《春来相与护龙雏》为体,以笔者变体创作《湖上多碧桃》例证变体之“变”与“辩”的实践成果,探索吴茀之先生用色、用墨、用笔等笔墨结构组合构建之法,内化总结其构图经验,达成笔墨“畅怀”之余,如何做到“画气不画形,造势以写意”的关照自然、审美情趣的需求。

踵武前贤 师源造化--从南宋李迪《枫鹰雉鸡图》谈变体临摹

变体临摹是将传统语汇活用、转换,并在一定理法的范畴内创作出的富有个人构想的作品,是深化笔墨基础的过程,也是通过不断训练积累走向自我创作的过程。该文探讨变体临摹的相关理论与实践,通过对变体临摹的理论、要素、实践及实践中遗留问题的分析,得出对传统笔墨与自然理法研究双向深入的要求。

“变体临摹”在中职校中国画教学中的运用

中国画教学历来重视临摹,临摹是掌握中国画技法的必由之路,通过临摹让同学了解中国画的审美特点、技法特征和前人的创作方法。但是,临摹在某种程度上会抑制学生的创造力,这与美术教学的目标存在一定的冲突。本文在教学实践的基础上,结合建构主义的理论探讨如何解决中国画教学中的矛盾,以及如何运用“变体临摹”的方法实现中国画教学过程中学生知识的主动建构。

《水仙图卷》的变体临摹研究

《水仙图卷》为宋代赵孟坚的代表之作,其中以晕染表现水仙花多样姿态的处理手法为南宋墨戏的新成就。《水仙图卷》伪作较多,且真本未定,但其中展现的绘画形式、构图技巧、色法墨法、意味境界等,对于当代创作仍然具有广泛的研究价值。文章以天津博物馆所藏《水仙图卷》为例,对其进行分析研究与变体临摹,探讨如何从具体临习转换为创作实践,试图提供学习古代经典样本习的新视角,归纳符合当下审美创作要求的新思路。

由变体临摹观宋代花鸟画的尚意之风

变体临摹是中国画由学习到创作的一个过渡阶段,在学习前人经验的同时,也能够延伸出新的绘画语言。特别是对于意象上的临摹,可以在重塑画面新秩序的过程中,充分发挥临摹者的主观能动性,进行意境的再创造。本文通过对变体临摹的简述,以宋代花鸟画为例,阐明了造境对于中国画创作的重要性。以宋代绘画为母本进行变体临摹,追溯宋人的尚意之风,可以对如今中国画流于“写意”形式,而缺乏写意精神的现象进行更深刻的思考。