“发展”思维下的创作逻辑解密——沃尔特·弗里希《勃拉姆斯及展开式变奏原则》述评

“展开式变奏”是勃拉姆斯创作中最重要的技术原则,显露于他各个时期、各种体裁的作品之中,其音乐中的一切特征都与之脱不开干系。沃尔特·弗里希的著作《勃拉姆斯及展开式变奏原则》深入探讨了“展开式变奏”概念的发展脉络、表现形式及重要特征,并以其为切入点,分析勃拉姆斯各个时期的音乐作品。作曲家基于“展开式变奏”这一原则的应用形式与创作理念的发展历程一览无余,其敏锐的视角、丰厚的内容与独到的著文方法为当今音乐学研究提供了重要参考价值。因此,本文将该著作为研究对象,通过对其中内容的梳理、概括,对书中的内容作解释与二度阐释,抽丝剥茧,透过内容勾勒出弗里希的研究方法与思想,对该著作中的内容与方法两方面作价值阐释。

亨利·浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则

亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家 ,也是一个处于历史上的两个复调音乐发展高峰之间的重要人物 ,他在复调音乐上的创新性贡献对第二个复调高峰的出现所产生的直接影响以及他为复调音乐发展所作出的历史性贡献是不容忽视的。本文所要研究的是浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则 ,从总体上论述了浦塞尔将不同结构类型、不同音乐形象与音乐内涵的固定低音用于其不同故事内容、不同戏剧情节的戏剧音乐中的创新性意义 ,并对固定低音复调变奏原则在其不同形式的戏剧 :歌剧《狄朵与埃涅亚斯》、半歌剧《亚瑟王》以及话剧配乐中的运用进行了的较为详细的研究分析。

中国传统音乐元素在王西麟交响曲创作中的运用

王西麟在他的交响曲创作中将我国民间音乐、地方戏曲素材与现代音乐创作技法进行紧密结合,形成了具有自己独特个性的音乐语言。本文主要通过三个方面对王西麟交响曲中的中国传统音乐元素的运用加以研究:一、王西麟音乐创作中戏曲音乐元素运用概述;二、中国传统音乐复调思维的渗透;三、中国传统音乐中的变奏原则。通过以上方面的研究,笔者力求探究王西麟中国传统音乐元素语言的形成,及其对中国传统音乐元素交响化处理的思维和手法。

从中国原声音乐中展开乐思——交响采风《香格里拉》音乐结构思维研究

交响采风《香格里拉》以云南民间音乐为素材,运用交响乐的宏篇手法与结构逻辑进行了现代的发展。从其结构的分析入手,探索了这部作品在发展中国传统器乐结构中变奏原则上的创新艺术手法,尤其指出了它借鉴云南歌舞之乡的深厚传统基础而发展的多元结构手法,而这些手法的选择是作曲家充分考虑中国交响乐创作的历史经验而设计的。

谈练琴

练琴是器乐演奏者在掌握演奏技巧的过程中最重要的环节。文章认为，练琴要有自觉性、目的性，要思想集中，善于思考，要重视练琴方法和内在听觉的作用。

李斯特交响诗《塔索——哀诉与凯旋》曲式结构探讨

关于李斯特交响诗《塔索——哀诉与凯旋》的曲式结构分析,仁者见仁,智者见智。通过对比分析,作者认为《塔索——哀诉与凯旋》是以变奏性原则为主的奏鸣曲式,李斯特采用长大的尾声是根据标题内容所需自由处理音乐结构的结果。

梅西安的《兰色鸫鸟》和鸟类题材作品

梅西安的鸟类题材音乐创作概要 ;《兰色鸫鸟》的音乐内涵、大体结构及其主要写作技法特征“有限移位调式、不可逆转的节奏”之简介 ;所谓世界性的音乐语言同民族性、地域性音乐文化的关系 ,不容颠倒 ,后者是“根” ,前者是“根”上开出的“花”、结出的“果”。