变奏中“显性”与“隐性”的互通——八板曲牌的“板式变体”变奏思维在两首作品中的应用

"板式变体"变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从"显性"与"隐性"两个方面对音乐创作产生影响。一方面"显性"体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面"隐性"则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

以“对位变奏思维及模式”观兴德米特“天体音乐”

音乐的构造寓于过程之中,作为时间的艺术形态,它需通过策略和技术促使声音材料变化、发展,并由此获得形式逻辑的美感和审美价值的体验。对位变奏以其观照微观单元的纵横布局,崇尚声音材料的发展逻辑,重视整体构建的廓轮形态等优质特性,成为音乐创作中不可或缺的思维。文章基于作者已提炼出的五类对位变奏思维模式的成果基础上,以兴德米特交响曲《世界和谐》之“天体音乐”为例,以全景式、过程性分析为观察线路,详细论证这五类思维模式的运作过程,以此印证作者所提炼出的对位变奏思维模式的合理性与有效性,并论证它们不仅是一种作曲思维,亦是分析这类音乐的理论工具。

中国传统变奏思维在于京君音乐作品中的运用与表达

当代华人作曲家群体更加意识到中国传统音乐文化的价值,进而在音乐创作中多方面、多角度、多层次地吸取精华滋养艺术作品。当代作曲家们对传统音乐的借鉴与融入方式主要有两种:一是对表层音乐元素的继承,音高、节奏、结构以及运用民族乐器等;二是对音乐创作思维观念的继承,运用新音乐语言进行创作,后者则深刻地体现在澳籍华裔作曲家于京君的音乐中。本文以于京君早期的两首管弦乐作品《大加花卡农式赋格》与《帕萨卡利亚交响曲》作为研究对象,探析作曲家将中国传统音乐的变奏思维运用在音乐创作中的方式,从而展现既具有当代气质又饱含创新性的个性化音乐风格。

配套序列中的潜调性变奏奏鸣思维——对阿诺德·勋伯格《钢琴曲》Op.33a(1928)的作曲技法分析

奥地利作曲家勋伯格(Arnold Schoenberg 1874-1951),是十二音音乐的创立者,二十世纪最有影响的杰出人物。从某种意义上说,正是由于勋伯格对传统音乐的根本性突破,才导致了二十世纪后来一系列各种新音乐的出现。了解大师的作品是我们认识二十世纪音乐"万花筒"的开端。

幻想性与审美追求——浅析舒曼钢琴变奏曲中的幻想性

舒曼的音乐深受德国早期文学家的影响,其钢琴变奏曲于同时期的浪漫派文学作品表现着相同的特征———富于幻想。舒曼对音乐的追求体现在他的音乐创作中,而其变奏思维与音乐的幻想性紧密相连,充分展现了他对音乐的审美追求,而这种追求又使舒曼钢琴变奏作品在幻想中表现深刻的思想,使音乐呈现出独特的艺术价值。

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以"篮花花的故事"等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐。近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品。文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用。

郭祖荣的交响思维研究——以《第九交响曲》为例

交响思维是作曲家创作时所运用的一种较为高级的思维,从古典主义开始,这种思维就已形成并趋于成熟,成为古典主义和浪漫主义时代重要的创作思维。这种思维具有开放性,会随着时代审美趣味的变迁而变化,并融合于各个时代整体的艺术理念中。郭祖荣是华人世界里创作交响曲最多的作曲家,目前已有20部交响曲诞生。《第九交响曲》是郭祖荣的代表作,该作集中体现了他的交响思维,具体体现在:整体结构的控制、核心乐思的贯穿、音乐语言的建立、变奏思维的运用以及宏观高潮的布局,通过这些来彰显现实生存中的矛盾冲突,体现鲜明的交响性。

向民《古典印象》作曲理念与技法新探

“韵味动机”和“灵活可变”,是从作曲家向民所创作的当代民乐室内乐作品《古典印象》中归纳出的核心理念。围绕上述归纳,从器乐化写作角度入手,分析作曲家创作时的理念来源、“韵味动机”的构成,及“灵活可变”原则的表现方式。尝试从一个侧面,揭示作曲家如何在创作中阐释和解决中西器乐音乐的根本差异。