肖邦夜曲的变音和弦技巧初探

变音和弦是半音化和声的重要组成部分,肖邦在运用变音和弦方面有着突出贡献,在最能体现他创作风格的21首夜曲中,普遍采用了变音和弦等半音化的和声技巧。本文试图以变音类的半音化技巧为切入点来剖析肖邦夜曲中的相关和声手法,揭示其丰富而缜密的半音化和声语言特征,希望能为广大演奏者提供一些理论指导。

变化音的类型与调性关系

在音乐技术理论教学过程中,学生与教师接触最多的以是调性为中心写作的音乐作品。在剖析这些作品同时,学生普遍存在的技术难题是如何从错综复杂的变化音记号中清晰地看出调性？调性是音乐创作的＂坐标点＂,＂坐标点＂不能定位,音乐作品的分析将成为泡影。本文从调性角度对作品中出现的各种变化音进行了理论分类,并从实践上对这些变化音应用规律进行了归纳。为调性的分析提供了基本的理论依据与参考。

和声分析中的“变化音”解析

文章着重探讨变化音解析的多种可能性,以及排除干扰、正确辨识变化音的步骤和方法。通过"四步分析法"使和声分析具有宏观、清晰的思路,快速、准确地掌握音乐分析的基本技能。

中国五声性半音化和声的实践与探索

"五声性半音化"的实践与探索,对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐"半音化演进"方面做过大量的探索和系统的研究,"五声性半音化"在中国作曲家的作品中被频繁地使用,但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法,并没有从"半音化"的角度说明它们的规律,致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中"半音化"使用的分析,结合理论家们的总结,做一个初步探索及总结。

半音化的历史演进(十四)

分析瓦格纳歌剧《巴西法尔》中的半音化音乐语言的表现作用与处理手法,并简要归纳瓦格纳的和声手法特点。

沃尔夫艺术歌曲主题调性呈示中变格功能关系的建调语言特征

本文以胡戈·沃尔夫为研究对象,以其对晚期浪漫派和声语言所作的个性化艺术处理作为切入点,以探索歌曲中主题调性呈示之初变格功能关系的建调语言为研究内容,分别从自然音中变格进行的建调艺术处理、变音和弦在变格进行中的艺术表现力,与变格完全进行的建调艺术处理这三个方面,试图揭示出沃尔夫歌曲中独特、新颖的变格和声语汇是如何推动了调式调性的扩张,并对十九世纪浪漫主义到二十世纪现代音乐的创作起着承上启下的重要意义。

韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》第一乐章和声风格研究

韦伯作为欧洲音乐史上浪漫时期的重要作曲家,浪漫主义歌剧奠基人、钢琴家兼指挥家,学术界深入研究和借鉴其作曲理论,有助于借鉴、发展和弘扬中国民族音乐艺术。一直以来,国内的学者在研究韦伯《f小调第一协奏曲》方面做了大量的贡献。无论从创作的调式调性、演奏技术的角度、曲式分析的角度以及音乐内涵的表达等方面,都做了详细的论述,同时,也发表了许多有价值的学术论文,这些都是可喜可贺的。但笔者认为:对于韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》和声艺术的研究一直比较少,甚至是空缺。因此,这项研究对国内学术界开启韦伯协奏曲的大门有一定启示作用,同时,也能为单簧管协奏曲创作的和声应用起到参考作用。

现代器乐曲中民歌素材的选用与发展——对刘红兵器乐曲《塞上情缘》的分析

本文通过对导师刘红兵教授的器乐曲《塞上情缘》的研究分析,总结其创作中对民歌素材的选用与发展手法。乐曲采用了带有三部性原则的变奏曲式结构对民歌《打蓝调》进行了不同的改编创作并运用现代技法大量加入了变化音,节奏也发生很大的变化,使音乐的异域风格明显强化,体现出别具一格的音乐创作特征。其发展手法主要分为三种:一、对民歌中个别音调的选用;二、对整首歌曲的引用改编;三、对歌曲部分乐句的补充创编。通过现代创作技法的运用,整首乐曲情景交融,感人至深,加上笛子独特的音色渲染,使人产生无限遐想,深味其中。

揭开调性分析的第一层面纱

在音乐技术理论教学过程中,学生与教师接触最多的以是调性为中心写作的音乐作品。在剖析这些作品同时,学生普遍存在的技术难题是如何从错综复杂的变化音记号中清晰地看出调性？调性是音乐创作的＂坐标点＂,＂坐标点＂不能定位,音乐作品的分析将成为泡影。本文从调性学角度对作品中出现的各种变化音进行了理论分类,并从实践上对这些变化音应用规律进行了归纳。为调性的分析提供了基本的理论依据与参考。

将五声调式拓宽为一个开放性的调式体系--评樊祖荫著《中国五声性调式和声的理论与方法》

将五声调式拓宽为一个开放性的调式体系,历来受到中国作曲家与理论家的重视。作曲家们在他们的创作实践中,已经频繁地通过调展开等各种手法将五声性调式与半音化进行相结合,拓展了五声调式和声的方法。樊祖荫的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》,结合近现代和声技法对此作了总结,这对和声学科的建设与音乐创作的实践都具有重要的意义。