血胤与宿命:姿子妮乍悲剧叙事背后的族群心理初探——以岭光电译注版《姿子妮乍》为个案

《姿子妮乍》是一部凄美浪漫的神话故事,亦是一部讲述鬼魅滥觞的咒鬼经诗,以五言和七言的诗体形式广泛流传于川滇交界的大小凉山彝区。从姿子妮乍悲剧式叙事风格形成原因及其表现形式,探索这种叙事风格所蕴含的族群心理与集体无意识。以期为民间故事的多视角研究提供一些有益的思考。

张艺谋古装电影的悲剧性叙事

张艺谋是一位擅长在电影中表现悲剧意识的导演,其悲剧性叙事早已在《活着》等电影中展露无遗。当人们对张艺谋以现当代为背景的影片给予较为一致的肯定时,又往往认为其古装电影只是"大片时代"下的形式大于内容之作,而忽视了其中与电影艺术性高度相关的悲剧性叙事。而事实上,透过绚烂的视觉影像,张艺谋古装电影中往往包含了时代错位、人伦谬误以及生活苦难等种种元素造成的悲剧,为观众展现着一个个可悲的灵魂。

论苗族古歌的悲剧性叙事

黔东南苗族古歌和口头传统中有四大神话人物——英勇之神昌扎、智慧之神姜央、长寿之神榜香尤、美丽之神娘欧瑟,他们都有悲剧结局或悲剧经历。以此四大人物为线索,指出苗族古歌悲剧性叙事具有歌颂英雄事迹、突出悲剧结局、伏笔故事结果等特点,认为其悲剧性叙事产生的原因主要是社会发展滞后遗迹、率真和狭窄与嫉妒和耿直的民族性格所致。

战争小说的死亡意识与悲剧叙事——以《永别了,武器》为例

《永别了,武器》是海明威的战争三部曲之一,以战争与爱情为双重线索,描写了战争中无处隐匿的死亡意识以及主人公亨利和凯瑟琳的爱情悲剧。故事的主题提炼、形象设定、结构安排和悲剧结局等都渗透着对死亡意识的阐释、对悲剧命运的反抗和对人类精神生存状态的担忧。故事的悲剧叙事是对战争时代悲剧现实的审美把握,体现了创作者的悲剧精神,促使我们更深刻地思考悲剧产生的根源,叙述悲剧带来的苦痛,探索人类文明的救赎之路,从而领会作品的艺术性与历史性的辩证统一。

从电影《驴得水》到《半个喜剧》看喜剧片的悲剧价值和叙事技巧

2016年上映的《驴得水》与2019年上映的《半个喜剧》都是由开心麻花团队制作的电影,两部作品虽然都被贴上了喜剧片的标签,但片子中的场景设定、人物塑造以及主题表达方面带给观众更多的是"笑中带泪"的体验。

毁灭与重生——故事歌《方四娘》的悲剧叙事

故事歌《方四娘》是青甘地区较为流行的一首故事歌,情节曲折,感人至深。唱述人在唱述的时候,经常运用毁灭与重生的叙事模式,演绎故事歌情节内容、主人公生活的跌宕起伏以及悲剧命运的体现,通过以乐景衬哀情、于琐屑中见苦情、在毁灭中重生等悲剧叙事,实现了该故事歌哀而不伤的审美效果。

少年、老年视角:错位、对话与悲剧张力——威廉·福克纳的现代悲剧叙事的一个侧面

作为一位始终关注人类现代境遇的作家,福克纳将美国南方地域性的历史和现实升华为人类的集体经验,并实现了悲剧艺术传统与现代叙事的结合。约克纳帕塔法系列作品建构了深具意义的现代悲剧文本,福克纳的现代悲剧叙事的卓越实践体现了多方面的诗学意义。叙述视角的选择即是其中的一个重要方面。

《子夜》的英雄悲剧叙事模式

抛开受政治意识形态影响所附加给文本的衍生意义,透过纷繁芜杂的话语形式,就会发现《子夜》隐藏着一个英雄悲剧叙事模式,在这样的模式中吴荪甫表现出古希腊悲剧英雄的特点。对其命运进行分析,可知吴荪甫在三重困境中抗争,从而向读者传递着崇高的悲剧精神。吴荪甫的悲剧命运也暗合了中国传统的天命观。

《老师好》的悲剧主义叙事风格

国人崇尚悲而不伤的叙事,因此戏剧亦较少极致表现人物的无望和苦难。在观众们普遍以轻松的心态观影的情况下,张栾所执导《老师·好》亦有不少颇具“笑果”的桥段,但在整体上,电影依然呈现出悲剧的底色。张栾将命运悲剧\性格悲剧与社会悲剧三种范式融合在一起,通过现实主义的描绘沉重地叩动了观众的内心,让观众在被银幕故事打动的同时,增加对现实的关怀与对过往的反思。

张爱玲王安忆小说悲剧叙事比较

张爱玲和王安忆是书写风格最为相近的两个作家,她们虽然生活在不同的时代,但都将自己对生命悲剧的体验诠释注入到平凡人物的写作中。她们都以悲悯的情怀关注日常生活中的普通人,或透过人性的灰暗,或通过个人追求与历史的错位书写女性的悲剧命运和悲剧情感。她们的悲剧叙事为都市文学和女性写作带来了新的高度。

电影《万箭穿心》的悲剧叙事

《万箭穿心》自上映以来,以其悲剧叙事赢得了观众及学术界的良好赞誉,影片揭示了物质繁荣后的爱情危机,女性在现实生活中难以摆脱的生存之痛,商品社会所带来的亲情冷漠等现实问题。

《若能与你共乘海浪》的悲剧叙事

经过多年的创作实践,日本的电影作品已经走出了一条不同于好莱坞的道路,这尤其体现在类型电影创作上,《若能与你共乘海浪》即是如此。作为日式的纯爱电影类型作品,影片并不刻意营造有情人终成眷属的美满故事,反而用带有悲剧意味的叙事,以及一反常态的情感高潮模式及叙事推进方式,将蕴含在作品中的日本文化精神发扬光大,成为日本民族文化心理的影像呈现。

命运的怒吼--浅谈严歌苓小说的悲剧叙事

严歌苓是当代著名的女作家，独特的人生经历使得她的作品极具魅力。本文从她对生命消逝的悲剧叙事方式进行分析与学习，体验小说人物如果“死亡”是因为有更高价值的表现手法。

创伤理论视域下的《孟买酒店》——以文化创伤与悲剧叙事为研究中心

2019年新上映的影片《孟买酒店》根据真实事件改编,高度还原了2008年孟买恐怖袭击案。如何重述这一事件成为影片最大的亮点所在。文章以该影片为研究对象,以作为当下热点的文化创伤与悲剧叙事理论为中心,从“语言符号操演下的文化创伤”“悲剧叙事的魅力”和“对当代事实进行创伤书写的意义”三个方面入手,探析影片背后的现实意义,也借此明示其对于灾难纪念启示意义:不再一味强调现世的光明与灾难的永不复现,而是在不背离伦理和善的基础上,直面惨烈的鲜血。

傣族三大悲剧叙事长诗艺术技巧探微--《娥并与桑洛》为例

《娥并与桑洛》是傣族三大悲剧叙事长诗中最优秀的一部作品,这部作品在语言表达、人物形象的塑造、悲剧的构建、神话浪漫手法的应用等方面都有突出、高妙的技巧,堪称傣族诗歌创作的典范。本文以这部作品为例进行分析研究,探讨傣族悲剧叙事长诗的艺术技巧。

从中西叙事差异看张爱玲《金锁记》的自译文本搁浅

张爱玲在20世纪40年代曾是红极一时的著名女作家,然而鲜有读者知道张爱玲也是一位杰出的双语作家和译者,她不仅翻译别人的作品,而且自译了的很多作品。《金锁记》是张爱玲的成名作,在她迁居美国之后花费28年时间几度改写和自译这部作品,期望通过它步入美国文学界的愿望最终因读者的不接受而破灭。基于此,结合自译的发展和中西悲剧叙事探讨《金锁记》译本在西方搁浅原因,以期让更多的学者关注自译这个特殊现象。

家庭悲剧透镜下的历史事件与个体困境——以长篇小说《此情无法投递》为例

《此情无法投递》将历史事件嵌入家庭命运史,通过伦理冲突、家庭裂变赋予反思公共事件的历史视域和个体维度。作为家庭描写小说,其主要特征包括:解剖家庭,揭示其与历史同具悲剧内涵;将历史事件置于日常情境的家庭化呈现;个体/弱者本位的书写立场。

当代回忆录潮的兴起及其叙事范式研究

回忆录古已有之,于今为烈,形成了一股前所未有的回忆录潮。从"虚构即美"到"真实即美"的转向,是回忆录潮产生的审美因素;政治性的社会运动,使回忆录成为了人们讨论公民身份本质的场所,此为其政治因素;而当代的资本化运作与商业化,推动了"回忆录工业"的繁荣,此乃其经济因素。在这三重因素的驱动下,回忆录发生了从名人叙事到无名叙事、从进步叙事到悲剧叙事的转向。这一转向也体现了回忆录的当代嬗变:在叙述主题上,文本从宏观的"政治—历史"层面脱离出来,更关注"升斗小民"的生存体验,苦难叙事成为回忆录潮中的叙事主流。在叙述体式上,大胆地开拓了回忆录的表达方式与创作媒介,产生了图像回忆录、实验性回忆录、动物回忆录等新型形式,形成了多媒介化、多主题化的特点,从而使回忆录演进为一个枝繁叶茂的文体谱系大家族。

中国医者死亡叙事的文化阐释

医者死亡叙事是指由医生或护士讲述临终者的故事。在中国,已经先后出现了三种医者死亡叙事:医生作家的独立创作、临床医生的集体叙事和安宁疗护医者的团队写作。尽管仍处于萌芽与边缘状态,医者讲述临终者的故事却自有其深远的文化意义:在医学话语笼罩死亡的现代条件下,叙事是对医学话语霸权的一种反抗形式。悲剧的死亡叙事表达了医者对于医学化死亡的反思;和谐的死亡叙事则体现了这一职业群体试图重塑死亡文化的努力。医者边缘性的叙事行为中内含一种伦理性与公共性,它的持续萌芽预示着社会中死亡文化的变迁与转型。

悲情江湖与悲剧故事——论沧月的小说

沧月是“大陆新武侠”的代表作家,浓郁的悲剧色彩是沧月小说的重要特点。由于介于传统作家和网络作家之间的特殊身份,沧月营造了一个兼具传统化和网络化特点的“悲情江湖”。沧月小说延续了传统通俗小说的写法,蕴含了苦难、死亡、救赎等富有哲理性的现代主题,在网络性和传统性之间达到了某种平衡。沧月的悲剧故事有鲜明的个人化风格,是特定时代的产物,沧月的创作实践启发我们思考网络小说该怎样写悲剧。