时空参照框架下西方叙事戏剧时态转换研究——以《推销员之死》为例

时间和空间是人类的基本认知范畴,且Tenbrink认为特定认知主体基于自身视域能建构出相应时空参照框架并生成不同语言空间。西方叙事戏剧作为西方文学史上最早出现的典型性艺术范本,其戏剧语言空间中存在高频时态非规约转换现象。以西方叙事戏剧典范《推销员之死》为个案研究,依据时空参照框架来探究西方叙事戏剧语言空间中高频时态转换现象背后成因并为其提供合理认知理据。经研究发现,西方叙事戏剧语言空间中存在以认知主体为中心的具身、离身以及复合式三大语言空间,且不同认知主体在不同语言空间中选择相异视域是形成时空高频转换背后的关键成因,进一步为戏剧家的时空艺术表现形式提供认知理据。基于此,研究从时空参照认知视角窥探西方叙事戏剧中时空高频转换现象不仅能为其特殊现象背后的认知机制生成提过理据,更为西方叙事戏剧语言特色与艺术表现形式的深刻融合提供一条合理的认知阐析路径。

论张爱玲作品的“叙事戏剧化”

叙事的戏剧化是指在叙事活动中借用戏剧的元素、形式与力量来达到叙事目的。张爱玲的叙事戏剧化表现在运用戏剧元素强化叙事效果,通过戏剧与人生的关联性揭示人生本质,从而将作品象征化,创造人生如戏、戏如人生的叙事效果,在揭示人的存在的被动性时,具有存在主义的某些思想色彩。

时空参照框架下西方叙事戏剧时态转换研究——以《销售员之死》为例

时间和空间是人类的基本认知范畴,且Tenbrink认为特定认知主体基于自身视域能建构出相应时空参照框架并生成不同语言空间。西方叙事戏剧作为西方文学史上的最早出现的典型性艺术范本,其戏剧语言空间中存在高频时态非规约转换现象。文章以西方叙事戏剧典范《销售员之死》为个案研究,从时空参照框架视角对西方叙事戏剧的语言空间时空转换进行深入探究。研究发现,《销售员之死》中以认知主体的具身、离身以及复合式三大语言空间为基础,不同认知主体在语言空间中选择相异视域是形成时空高频转换背后的主要认知生成机制。研究从时空参照认知视角研究西方叙事戏剧,阐述其时空高频转换现象认知背后机制生成的同时也进一步为其传播提供一个新视角。

是枝裕和电影的非戏剧化叙事

是枝裕和是非戏剧化叙事风格的代表导演之一,电影作品广受好评。本文以是枝裕和的五部电影《奇迹》《无人知晓》《步履不停》《海街日记》《小偷家族》为研究对象,以电影叙事学中热奈特的时间顺序理论为依据,运用阐释学的研究方法,着重分析是枝裕和独特的非戏剧化叙事风格。本文通过研究是枝裕和作品的生活流叙事方式、叙事时间、叙事空间和影像符码,解读其背后蕴藏的对家庭和生命真实性的展现和对社会现实的关注。是枝裕和将模式化的叙事结构转化成生活化叙事结构,对纪录式电影的拍摄有非常重要的指导意义。

“三一律”的时间整一与戏剧叙事

在文艺创作中,对叙事时间表现出强烈的关注、并制定出严格的限制规则的做法,莫过于17世纪古典主义戏剧创作的"三一律"。三一律的时间整一,是对亚里斯多德《诗学》中相关论述的误读与误解,地点整一则伴随时间整一而来。这种束缚创作的形式在戏剧创作中不无积极的作用,文学史上一批有影响的剧作源之而起。作为一种形式,它利弊并存,关键在于合理地利用,以化腐朽为神奇。

戏剧叙事学刍议

戏剧叙事学作为一门独立的分支学科很有其存在的价值和理由。人类文艺史上历史形成的口头叙述、文本叙述 (或称笔头叙述 )、舞台叙述和镜头叙述等丰富的叙事形态 ,实际上早已为这一学科的产生提供了重要的理论契机和现实依据。它以文本叙述和舞台叙述为基本叙述方式 ,以戏剧的叙述性作为其研究的基本对象 ,以“潜在的戏剧叙述”、“显在的戏剧叙述”和“反戏剧式的意象性叙述”为其研究的基本理论构架 。

论《爱乐之城》电影音乐的戏剧性叙事功能

优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例,探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能,主要表现为:为影片渲染气氛,营造意境;作为剧作元素,推动剧情发展;控制影片节奏,形成独特声画蒙太奇;连接时空,连贯画面,展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。

论皮斯卡托的叙事戏剧创作

皮斯卡托是德国戏剧史上叙事戏剧的先驱。他主张以整体性时空观构建作品的文本结构。叙事戏剧的文本结构特征是连接相对独立的多个事件和场景的快速转化,与之相对应的舞台呈现手法也进行了创新性的变革。皮斯卡托倡导的舞台蒙太奇手法主要体现在两个方面:多种艺术形式的拼贴与组接、共时性舞台的创建。皮斯卡托叙事戏剧的文本结构和舞台表现方式力图从整体上呈现时代及社会发展状况,引导观众以批判性的眼光思考社会现状,对布莱希特等戏剧工作者产生了重要影响。

论电影《十二公民》的戏剧叙事

电影《十二公民》具有质朴的戏剧风格,强调故事情境的戏剧性、结构形式的整一性、人物形象的差异化、围绕冲突叙事、以对白为主导。利用戏剧叙事,电影在讲述一个扣人心弦的法律故事的同时,清晰地展示了陪审团制度,完成了十二位性格各异的人物的塑造,呈现了不同思想观念的冲突,实现了中国法律电影创作的突破。

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事。通过对《哈姆莱特》的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略:首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为"魔器"的"戏中戏"叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的"国王",主宰着全剧的叙事走向。上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展。

从“非理性”戏剧叙事到民族新旧嬗变——《原野》的意义和裂隙

《原野》是曹禺所有创作中非常特别的一部代表作,无论是在题材形式、公演历史还是当代改编上都显示出其丰富性,其历史意义值得再读。研究者常常忽视曹禺在"非理性"表达上的戏剧叙事策略,实际上,《原野》通过"非理性"叙事凸显出民族历史嬗变的必然和艰难。同时,这一主题意义重大,仍然造成《原野》在戏剧绝对形式上的裂隙,这一裂隙是《原野》第三幕成为上演难点的根本原因所在。

戏剧文学文本叙事学的理论构成

讲故事作为一种文化行为,离不开讲什么、谁在讲、怎么讲这三个问题。相应地,戏剧文学文本叙事学由三个部分构成:一是故事与文本,故事与文本的差距和变化是戏剧叙事学重点讨论的对象之一。二是叙事者,即讲故事的人,叙事者是内容与完成内容之间的调控者。三是话语形态,即经过叙事者调控后的文本呈现,它是叙事者叙事策略的具体体现。

体育赛事报道的戏剧叙事手法

体育赛事报道需要体现竞技性、娱乐性、情感性,在赛场人物、赛事冲突、标题修辞等方面恰当地采用戏剧叙事手法,能够展示体育新闻报道的人文关怀,娱乐趣味、文化内涵,更好地实现体育新闻报道的功能价值。

郭沫若史剧的戏剧叙事研究述略

郭沫若历史剧研究要穿越接受中的层累现象,就必须朝向作为事实本身的戏剧本体。尽管主流观点将戏剧本体严格限定于戏剧性,近年叙事性在戏剧中的本体地位同样得到了论证。戏剧叙事与郭剧研究在范畴、学科、视域等三个层面都存在关联:戏剧叙事的范畴研究可能触及局部的风格意义,但不足解析其戏剧本体;戏剧叙事的学科研究可能丰富对剧作的理性认识,但容易错置时代或者削足适履;戏剧叙事的视域研究,既可能借助于小说叙事学原理,也可能借助新兴的戏剧叙事学理论而展开。后者从显在叙述、意象性叙述、潜在叙述等角度展开的解读,可能为郭剧研究带来根本性的范式变革。

《让子弹飞》的戏剧化叙事

姜文的电影新作《让子弹飞》运用戏剧化叙事技巧,不仅通过动作、冲突、情景、悬念、场面等戏剧要素展开了一个引人入胜的故事,而且通过戏剧化的表演、荒诞性的台词和夸张化的讽喻实现了对镜像叙事的超越与创新。

现代小说的语言美学与当代戏剧的剧场语汇——另论文学作品的戏剧改编

长期以来,戏剧对小说作品的改编大多停留在黑格尔美学范畴内所认知的戏剧,即:将戏剧视作一个严密、封闭的信息系统,情节的整一性和人物的行动性是必不可少的。然而,经历了20世纪各种现代及后现代流派之后,小说和戏剧都发生了巨大的变化。小说创作领域,语言自身和结构的重要性凸显,情节和人物在某种程度上退隐;戏剧舞台上,“再剧场化”成为显著的特征,重新发掘各种剧场元素以创造新的语汇,文本也获得了新的可能性。本文聚焦于剧场语汇对文学语言(而非原作情节和人物)的转换,以此另论小说作品的戏剧改编。

新旧伦理的复杂性:曹禺戏剧叙事伦理略论

曹禺早期戏剧的主题称之为"复杂的主题",这暗示着某种"复杂性"隐匿于作品的背后,而这也正是曹禺文学创作的魅力之所在。纵观曹禺在青年时期的代表作,都有着十分显著的伦理意味,尤其是那些被新旧伦理所拉扯和撕裂的矛盾人物。曹禺十分擅长从伦理的角度去洞察和剖析人类行为动机及其行为的后果。从伦理的维度去解读早期曹禺创作中的价值取向,以挖掘隐匿于文本背后的伦理取向及其功能意义,以期呈现出曹禺文学作品所蕴含的深厚的充满历史感与现实意义的社会伦理。

大江健三郎《水死》的戏剧叙事与伦理指向

大江健三郎的《水死》讲述了陷于老年创作瓶颈的作家古义人所经历的现代个体反思战前时代精神、反抗国家暴力的故事。《水死》打破了小说和戏剧的叙事边界,借演员演绎角色和灵媒为附体幽灵发声的相似性来刻画小说人物,借戏剧悬念、冲突和突转等戏剧性手法推动小说情节发展,呈现出一种戏剧叙事特有的展演性,暴露了国家主义这一政治话语对现代个体精神的异化和戕害。在此意义上,《水死》戏剧叙事很好地体现了大江对晚期创作风格的不懈追求和对民主主义精神理念的执着坚守。

走向现代:欧洲自然主义戏剧叙事的文化观照

自然主义戏剧是19世纪后期欧洲剧坛出现的一种影响显著的思潮和流派,反映了当时突飞猛进的科学技术和哲学思想对文艺领域的渗透。它主张以实证哲学的理论和生物学、生理学等自然科学法则体验和描写生活、表现人物性格和事件,并借小剧场运动的助力,取得了相当显著的成就,为戏剧叙事艺术的发展提供了不少饶有价值的基质。自然主义戏剧叙事的特征体现在:以科学实验的态度和方法刻画社会和人物,客观、细微地观察和记录现实生活,舞台艺术讲求高度逼真和日常生活化。自然主义戏剧叙事在颠覆传统戏剧观、催生新的戏剧形态、推进西方戏剧的现代转型方面有着重要的历史意义。

苏珊-洛里·帕克斯戏剧叙事中的伦理观念

非裔美国女作家苏珊-洛里·帕克斯的实验性戏剧注重对社会边缘化人物命运的反思,女性主题与真实历史相结合的叙事模式打破了西方戏剧的传统,"重复与改写"等叙事手段表达了帕克斯对文学创作的伦理诉求。本文以《维纳斯》和《在血泊中》两部作品为例,从身份、欲望和死亡三个伦理角度出发,集中阐释帕克斯是如何在填补非裔女性叙事空白的同时,深掘女性伦理挣扎的本质原因,进而道出自我命运如何在阶级社会中生存的哲学思辨和伦理反思的。