哈萨克族传统叙事诗演唱艺术

传统游牧生活是哈萨克民间文学赖以生存的土壤，叙事诗演唱艺术历史源远流长、形式独特。文章对当代哈萨克族叙事诗演唱艺术的发展和传承进行了比较全面的阐述。

湘西苗族民歌演唱艺术的传承与发展思考

众所周知，民歌是生长在特定时代的特定历史产物。原始的劳动方式和生活方式决定了民歌的原始性，并赋予了民歌特有的内容和形式，铸就出那个时代民歌的灵魂。随着信息时代的到来，民歌作为古老的艺术形式受到了严峻的挑战。如何保护、传承和发展原生态民族声乐成为一个亟待解决的重大课题。

“草原百灵”的爱好与责任--蒙古族女高音歌唱家金花的艺术成长之路

金花是著名的蒙古族女高音歌唱家,本文采用田野调查的方法,多次采访金花老师,对她迄今为止所走过的艺术道路,包括金花老师对蒙古族鄂尔多斯短调民歌传承发展等方面的艺术贡献,都进行了详细的口述记录和分析研究。对金花老师从艺之路的采访与总结,能为青年艺术工作者从事歌唱艺术事业树立标杆和典范;对金花老师投入巨大精力的鄂尔多斯短调民歌在传承发展、教学研究等方面的艺术价值和理论总结,能在学理层面上展示蒙古族短调民歌艺术的特点与魅力,并对演出实践和民乐教学有所借鉴和启迪。

当今昆曲艺术的传承与发展——从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》

自从联合国教科文组织于2001年5月宣布中国的昆曲艺术是"人类口头和非物质遗产代表作"以来,在文化部制定的十年规划的推动下,全国各昆剧院团新排了一系列新剧目,计有四十多个。本文以苏州昆剧院创演的青春版《牡丹亭》和上海昆剧院创演的全景式《长生殿》为例,从宏观角度考察昆曲传承发展的关键是必须处理好"继承与创新的辩证关系"。文中具体评析观众看好这两个戏的原因,从剧本整理、演唱艺术、伴奏音乐、舞台美术和演员传承等各个方面进行论证,指出这两个戏既能以生动的活态展示出传统昆艺的演唱魅力及其深厚底蕴,又能与时俱进地注入现代剧场新的艺术元素,既坚守传统,又有所变革,使古典昆剧焕发了新时代的勃勃生机。

遵义红色民间文学传承意义研究

回顾研究民间文学走过的路,每天都在面临着现代社会的挑战。资源的枯竭、能源的浪费、全球经济的一体化、市场经济的影响、传统艺术的衰落,这一系列问题无时无刻不在影响着民间文学的进一步传承发展。西方如此,中国也如此。我国是在"五四"新文化运动中才开始较大声势地对民间文学进行了搜集和研究,以北京大学的"歌谣"