对话当代:《中国奇谭》神话重述中的陌生化叙事与现代性书写

中国动画经过九十多年的发展,已经成为影视市场中不可忽视的重要力量。近年来,以古老神话为基础进行创新改编的动画电影备受关注,但此前中国神话动画的创作在相当长的一段时间内重形而轻意。2023年播出的《中国奇谭》系列神话动画被网民称为“国产动画之光”,带给中国神话动画新的创作期待。通过现代数字技术和个性化创新,《中国奇谭》实现了情节、空间和人物的陌生化叙事,并结合现实语境对神话主题进行了现代化转述,展现了对个体命运、时代焦虑和民族精神延续的关怀。以《中国奇谭》为代表的神话动画,打破了传统框架,探索出了新的形式和主题,为神话文化的传承和创作提供了新的方向。

论新感觉派的陌生化叙事

中国新感觉派以"陌生化"的叙述方式进行了一次小说的叙事革命,他们用陌生化的都市呈现、陌生化的影像抒写和陌生化的异国情调,为我们呈现出审美现代性的深刻意义。新感觉派的叙事革命,不仅仅是一种艺术的创新,也是对作品主题的深刻彰显,艺术与内容归根到底是不可分割的,如果我们不能看到新感觉派对现代都市的揭示与批判,我们就失去了理解新感觉派艺术技巧的价值与意义。

井伏鳟二小说的陌生化叙事与美学向度研究

陌生化叙事是一种通过打破读者感知的自动化、机械化、习惯化,在文本与读者间筑起高墙,延宕理解,从而让读者获得全新感受的文学表现手法。日本现代著名作家井伏鳟二一生著述甚多且佳作甚丰,在日本文坛影响力极大。他深谙文学创作技巧,在诸多作品创作中通过运用陌生化的叙事手法构建起井伏文学陌生化的美学体系。以其代表作为例,通过细读文本、文本比较等方法从叙事语言的陌生化、叙事视角的陌生化以及叙事结构的陌生化三大视角考察井伏鳟二小说的陌生化叙事技巧,并深入探讨陌生化叙事的美学向度。

克里斯托弗·诺兰电影的陌生化叙事

克里斯托弗·诺兰擅长在电影中尝试各种各样的叙事方法,并最终凭借故事本身的精彩绝伦、悬念迭出而在好莱坞扬名立万,而其中陌生化叙事就是增强诺兰电影审美价值的重要手法。诺兰电影中的时空、人物、情节等往往都是观众所陌生的,需要一定时间深入感受和思考。这种回味过程是观影后审美行为的延续,也是诺兰电影与观众互动的保障。文章从新"视像"的提供、常规逻辑的背反、认知游戏的拓展三方面,分析诺兰电影的陌生化叙事。

使石头具有石头性：“物”与陌生化叙事理论的拓展

俄国陌生化理论建构中,“物”扮演了非常重要的作用:陌生化理论的核心是超越日常语言对“物”的表征,让它变得陌生,从而在场于读者思维。如果使用海德格尔的“工具分析”术语,陌生化理论就是要打破语言的惯常用法,让读者能够感知“坏掉的”语言及其表达的事物。但是,陌生化理论似乎满足于让“物”对读者在场,而无意探讨如何让读者感知更为陌生的、深不可测的“物”的真实。思辨实在论以及面向物的哲学(object-oriented ph ilosophy)中关于“物”的论述,可以从两个方面对陌生化叙事理论进行拓展:(1)在叙述视角和叙述声音中消除人类理性痕迹,使“物”超越人类对它进行的镜像式和象征式表征,进入自在自为的真实界;(2)突出“物”的灵性和主体性,使之逃逸人类的操控。这两个方向的拓展都能让读者感受/发现更陌生的“物”。

迟子建小说的陌生化叙事分析

迟子建是中国当代文学领域中一位重要的女作家。她的作品以小说为主,采用多种叙事手法叙写百态人生,其中陌生化叙事手法最为突出。迟子建的创作本身不从属于任何流派,也不受限于理论条框,而是完全遵从内心的、带有鲜明的主观化的特点,以隔膜化、陌生化的叙述体现出独特的审美价值,并以此传达她自身对生活的理解。

身份错置、主体间距与情感期待满足——电影《人潮汹涌》的陌生化叙事

在影视产业全球化过程中,应中国市场需求而对国外影片进行本土化改编,是影视创作者不懈探索的重要课题。《人潮汹涌》(饶晓志,2021)作为一部本土化改编影片,其在充分运用日本影片《盗钥匙的方法》(内田贤治,2012)故事模式的基础上,将小人物的人生戏剧性变化,移植进本土化时空中,为原片注入中国元素,演绎出本土化的人生戏剧性故事,深度满足了中国观众的文化好奇和情感需求。

石黑一雄《克拉拉与太阳》中的陌生化叙事

英国作家石黑一雄在《克拉拉与太阳》中塑造了一名“绝对可靠”的机器人叙事者克拉拉。通过克拉拉异于人类的叙事视角,石黑一雄展现了克拉拉作为人类的“镜中自我”所代表的人类对完善自身愿望的追求,同时也借此让人类以陌生化的视野重新审视自身的后人类时代的本体论危机。在人类的精神价值被逐渐消解的当下,石黑一雄以陌生化的技法,提出了在自然界中重拾精神力量的可能性,同时也揭示了道德上的完美并不是唯一的终点,为人类的本体论焦虑提供了可能的解决方案。

《尘埃落定》中的“陌生化”表现手法

"陌生化"是俄国形式主义的核心概念之一,它通过增加艺术感知的难度和审美欣赏的时间,使读者获得独特的艺术体验与审美愉悦。阿来的小说《尘埃落定》在题材、叙述视角、语言三方面都呈现出明显的"陌生化"现象。

叙事学视域下石黑一雄小说《克拉拉与太阳》研究

《克拉拉与太阳》是日裔英籍小说家石黑一雄获2018年诺贝尔文学奖后推出的一部以人工智能为题材的长篇小说。这部作品模糊了人类与非人类的严格界限,将机器人与人类共置于一个技术高度发达的后人类时代,作品采用“非人类”叙事,以克拉拉这一独特的机器人AF视角观察后人类时代高度发达的科技给人类带来的挑战与问题。该文旨在运用叙事学理论分析《克拉拉与太阳》中的叙事艺术,石黑一雄通过独特的叙述视角、叙述声音、不可靠叙述、陌生化叙事、概念隐喻等手法,探讨爱与人心、自私与欺骗、阶级、人类命运等文学中的永恒主题,警醒人类思考科技进步带来的人际疏离、伦理道德、社会不平等等问题。

出镜记者的“陌生化”叙事策略

出镜记者作为电视媒体人格化形象的重要组成部分,是体现媒体在场、增强新闻报道现场感的重要手段。文章基于"陌生化"理论,提出言语叙事、非言语叙事、镜头叙事的"陌生化"策略,认为出镜叙事"陌生化"不只是一种创作技巧,还是一种思维方式,其前提在于不损害新闻真实性,不影响观众对新闻事实的正确理解。

石黑一雄陌生化叙事对《浮世画家》普世主题的构建

本文以形式主义的"陌生化"理论和布斯的小说修辞学理论为研究基础,从不可靠的叙述者、读者期待视野的颠倒以及作者对艺术与真实张力关系的平衡三个维度对石黑一雄的《浮世画家》进行文本分析,意在管窥石黑一雄早期作品对普世主题的构建。石黑一雄使用通用的文学主题,例如正义、人本、良知,以陌生化叙事观照个体和集体对自我存在、历史意识和民族认同的重构。《浮世画家》是对普世主题的初步搭建,具有人类普遍特性的国际主义写作称得上是作家石黑一雄心之所善的文学自觉。

《我和我的家乡》的叙事美学及价值表达

《我和我的家乡》以五个独立单元作品的表达方式,讲述了祖国的家乡故事,塑造了一群有梦想、有情怀也有小缺点的普通人,在新时代的祖国建设中发挥着自己微薄力量的故事。影片的叙事艺术和价值表述尤为突出,与以往的传统主旋律电影有所不同。影片的叙事特点在于既将小人物、变化和空间完美对接,又将笑点、泪点和萌点巧妙结合,同时又在无意中传递了正能量,传播了主旋律,展现出独特的电影美学特质。

《哈利·波特》中的陌生化叙事研究

《哈利·波特》系列小说自问世以来就受到广大读者的普遍欢迎,从一再改编的电影所创造的票房奇迹可以看出哈利·波特的故事对广大青少年,甚至青少年之外的人群所产生的巨大吸引力。小说在叙事上所采用的策略是陌生化叙事,以第三人称内聚焦型视角将哈利·波特的奇幻经历娓娓道来。

论《呼兰河传》独特艺术美

萧红被誉为中国二十世纪三十年代的“文学洛神”,她的长篇小说《呼兰河传》更被茅盾先生赞美为“一篇叙事诗,一幅多彩的风土画,一串凄婉的歌谣”。《呼兰河传》吸收了许多其他艺术作品的长处,比如散文的抒情笔法、戏剧的讽刺手法及电影的陌生化叙事等。

“科学时代的戏剧”——重读布莱希特

布莱希特的"叙事剧"理论和实践与哲学有着千丝万缕的联系。他称之为叙事的、反亚里士多德式的、反心理主义的戏剧叙事,是一种开创现代戏剧的尝试,即为现代"科学时代"提供一种戏剧。他不断探索戏剧的创新形式,追求旨在哲学认识的审美方法,如叙事化、陌生化、历史化等,都源于他的审美原则和主要着眼点,即"旧"与"新"的区分。在他看来,叙事剧创作的根源在于旧的戏剧形式已经无法把握变化了的社会状况;要拯救艺术,就必须让它挣脱束缚,顺应新的时代。艺术被看作克服异化的工具,以实现人的自我解放。除了马克思主义的深刻影响之外,布莱希特的戏剧创新还从其他不少理论资源和表演艺术中汲取了丰富的养料。

后现代视阈下外籍作家中国纪实的现象批评——以德国“80后”作家雷克为例

近代工业社会孕育的报告文学在当今后现代浪潮下,在外籍报告文学作家用"他者"眼光书写的中国纪实中,再一次引起大众关注。其中,德国籍作家雷克等利用新媒体的力量设置议题,用自身身份的特殊性创造叙述视角的陌生化效果,用政治、暴力、性为主要内容要素贯穿作品以博取大众眼球。但其在对主体自我解构的同时,也降低了报告文学本身应具有的严肃性和社会层面的批判性价值,使得作品及其言论沦为消费时代的"现象"产品。

置身域外的抗战观照——从《爱国者》看赛珍珠眼中的“爱国者”形象

《爱国者》是赛珍珠撰写的一部描写中国抗日战争的小说。在对战争的描写上,赛珍珠采取了陌生化叙事的手法,给我们带来了独特的审美体验。赛珍珠在《爱国者》中,刻画了两个国家多种形态"爱国者"的心态与命运。日本"爱国者"形象呈现出绝对信仰崇拜下无条件服从的特征。中国"爱国者"形象总体特征则有着奔放的理想主义,有激情,但不免有些盲目。

娄烨电影的新感觉派特色研究

随着“上海怀旧”热的兴起,文化研究以及影视作品的大量涌入,丰富理论的融入以及交叉学科研究方法的流行,促使对“新感觉派”的研究。同时,“新感觉派”被多重视角所注重,成为“现代性”“都市化”“空间”“电影”“身体”“性别”等文化研究的对应物。通过娄烨作品中的主题、叙事风格等角度,从中论证娄烨对新感觉派小说的吸收转化途径,凸显娄烨电影的新感觉派特色,进而拓展出研究娄烨电影的新路径。

《普鲁弗洛克的情歌》的审丑性探究

《普鲁弗洛克的情歌》被称为是"一支没有爱的情歌",它是20世纪美国文学批评家T.S.Eliot的经典作品。在这部作品中,Eliot采用内心独白的形式描述普鲁弗洛克的意识流思想过程,映射了陷入情感危机与精神空虚的现代西方人群,以及正处于半生半死、麻醉及异化状态下的现代西方社会,是对现实中虚伪、病态、荒谬、分裂的社会与人格的严厉批判。本文以英美现代派文学审丑性研究为背景,从对荒诞世界的审丑、分裂人格形象的审丑、陌生化叙事写作手段的审丑三个层面,探讨该作中的审丑意识与审丑艺术特征。