《诗经》中重章叠句的两种结构形式

重章叠句是《诗经》的一种重要表现手法,它对后世诗词创作影响较大,研究成果也颇为丰富,但多侧重对其外在形式。通过对《诗经》中所有诗歌篇目分析、梳理和归类,将原本表述笼统的重章叠句手法析分为静态回环与动态层进两类结构形式,并结合实例比较了二者的异同点,进而深化了对重章叠句手法的认识。

闻一多新诗叠句探析

本文运用结构主义诗学方法,聚焦于一个典范的新诗文本,以闻一多全部新诗为研究对象,分类描写了闻一多新诗叠句:闻一多全部新诗中,有8首诗运用了原形叠句,有15首诗运用了变式叠句,作者还举例说明了闻一多运用叠句的方法及其在作品中产生的诗歌效应。此外,作者依据闻一多使用叠句的新诗作品,并上溯《诗经》进行纵向比较,分析了诗歌叠句的基本特征和韵律功能,肯定了闻一多刷新这种古老的艺术形式的历史功绩。

试论《诗经》重章叠句的艺术魅力

《诗经》产生于先秦时期，是我国第一部诗歌总集。它以“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神，反映了周代五百年的社会风貌，传达出当时社会各阶级特别是生活在社会底层的广大劳动人民的日常生活和丰富情感，并开创了我国现实主义诗歌的先河。同时，它诸多优美而精湛的表现手法，充分展示了《诗经》在艺术上的巨大成就。本文仅就《诗经》重章叠句的艺术形式试作粗略探讨。

“丽调”对叠句的发展

“丽调”是苏州弹词中有较大影响的一个流派,是徐丽仙于五十年代初,在“蒋调”的基础上发展形成的。“丽调”的唱段题材广泛,感情表现深入,音乐形象鲜明,唱腔旋律丰富。特别是“丽调”为了表现不同的内容,在继承传统的基础上广采博收.

重章叠句在《诗经》中的运用——读《诗》札记

二千五百年前,《诗经》的出现,使伟大的中华民族有了第一部诗歌总集,它的光彩象晴空的丽日,照耀着后世诗坛。从此,“风雅比兴”成为“百世楷模”。《诗经》给予后世的影响是多方面的,比如说,它的真朴深厚的思想感情和现实主义精神;赋、比、兴等写作及修辞手法的广泛运用;重章叠句、倡和、和声等结构形式的大量运用等等。这些要全部论及,内容繁博,篇幅过长,不是本文所概括得了的,现仅就重章叠句在《诗经》中的运用,谈谈自己的认识。

试论《诗经》的“重章叠句”表现手法

《诗经》善于运用重章叠句的艺术手法,除与音乐配合可以歌唱之外,还和中国的辩证法思想关系密切。《诗经》中所传递的社会内容或情感内容以及对后代的影响,远远超越了作品本身所包含的形式特质或艺术要素,其建构的独特的以审美为目的或叙事或抒情的结构形式,往往采用重章叠句的表现手法,最能表现出我国古代先民朴素的审美理想,颇能显示创作者的艺术功力,达到了审美意义的完整与和谐。

词中叠句

适当运用叠句．可以形成整齐、严谨的结构．使作品产生回环复沓、一唱三叹的艺术魅力．既有利于强化感情、突出主题，又便于歌唱记诵。在词中，我们也可以看到一些绝妙的叠句。下面试举几例以飨读者。

试谈词叠句叠韵的艺术效果

词是一种合乐的抒情诗体,又称为“诗余”,它与近体诗有密切的关系。但是,词毕竟是有别于诗的文学样式,它那适于抒情的长短句,是诗所难以企及的。“宋诗言理,宋词言情”的传统说法,在某种意义上不仅指出词有独自的特点,还说明了词有独特的艺术手法。叠句叠韵。

《诗经》之重章叠句对近体诗词格律之影响

《诗经》结构形式上重章叠句的特点对近体诗词的格律有明显的影响。重章叠句的主要功能是反复、强调。诗词格律中的用韵和平仄粘对也是循环反复的。《诗经》对近体诗词格律的影响体现了文学艺术形式发展的一般规律。

音乐中的“叠句”

在我国的古诗词中出现两个完全相同的短句，我们称之为“叠句”。叠句常被用来加强语气，如，李清照的《如梦令》：知否知否?应是绿肥红瘦”。辛弃疾的《丑奴儿》：“少年不识愁滋味，爱上层楼；爱上层楼，为赋新词强说愁”。

《九宫正始》所收【番鼓儿】曲牌格律研究

《汇纂元谱南曲九宫正始》仙吕宫过曲收录【番鼓儿】曲牌四支,分别出自元传奇《杀狗记》《刘智远》《拜月亭》与《瓦窑记》。文章通过对此四支曲牌曲文格律的研究发现:元代的【番鼓儿】曲牌已呈现叠首句、叠次句与不作叠三种形态,曲首是否作叠,成为曲牌句式之最显著特征。尽管每曲之形态皆有不同,但自曲文中部至曲末,【番鼓儿】四曲皆保持高度统一。至明清时期,【番鼓儿】曲牌中叠首句的句式特征逐渐成为曲牌之主流形态,而元代的叠次句与不作叠两种形态并未广泛留存。

鄂尔浑—叶尼塞碑铭的诗体文学性研究

鄂尔浑—叶尼塞碑铭的诗体文学性表现在韵文对偶技巧方面,可分为押头韵、押尾韵、头韵和尾韵同时押韵,这三种形式均存在对偶特征;重章叠句的运用方面,体现了句式、章法上所具有的形式整齐、简单灵活的特点;格言谚语的引用方面,可以窥见古代突厥民族用辩证思维和形象隐喻传递智慧、认识世界的方式。鄂尔浑—叶尼塞碑铭的诗体特征与汉语文学经典交融契合,展现出中华文学的多民族创作脉络。

同气连枝的回旋歌、回旋诗和回旋曲

新艺术时期的回旋歌不仅和 1 4～ 1 5世纪的回旋诗血脉相通 ,还和后世的回旋曲有密切的渊源关系。本文旨在对回旋歌、回旋诗和回旋曲的结构原则作比较研究 ,借以说明三者“本是同根生”的血缘关系。文中所举译成汉文的回旋诗 ,除注明译者姓名的以外 ,都是笔者所译。

古歌辞中的和声与叠句

在“文学遗产”第159期中俞平伯先生“再谈清平调”，回答了我和罗蔗园先生。

简析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的音乐创作

钢琴改编曲《夕阳萧鼓》是一首与中国传统音乐文化有着密切联系的作品。这首作品集中体现了“古为今用,洋为中用”的创新原则,是钢琴改编曲创作的代表作之一。本文对《夕阳萧鼓》的改编背景、音乐分析及创作手法进行了较为深入的探讨。其创作手法的科学性、时代性、民族化是钢琴改编曲成功与否的关键。

《事林广记》之《愿成双·双胜子急》译解

本文以乐谱资料与文献资料为依据,对《事林广记》所录《愿成双.双胜子急》古谱的版本、曲名、音高、节奏等进行了解析,进而认为《双胜子急》中的""具有延长谱字时值与标识"板"(拍)的双重含义。另外,《双胜子急》"叠句"的旋法特征在昆曲音乐中也有体现。

儿童文学作品的句式特点

从语言学的角度对中国儿童文学作品语言特点进行分析,主要从儿童的年龄的特殊性方面来分析其文学作品的句式方面的特点,即以短句为主并大量地运用叠句以及口语化的句式。

《诗经》修辞手法在壮族山歌的表现及积极作用

《诗经》赋、比、兴、重章叠句等修辞手法在壮族《孝丧》《风吹苇叶相交连》《唱段情歌给妹听》等山歌中的运用对壮族山歌的歌词表达、用词、用句、演唱方式等都产生巨大影响,对歌手创造山歌时的创新与保持山歌特色具有一定的影响。"赋"对保持少数民族真实历史及原生态山歌,具有积极作用。"比"增强了山歌的生动与鲜明性,提升了壮族山歌的文学价值。"兴"增强了山歌的描写范围与趣味性,提升了壮族山歌的艺术学价值。

余光中《乡愁》说略

一什么是乡愁？乡愁是一种印记,江南雨,塞北雪,长江水,黄河谣,大漠烟;乡愁是一种味道,羊肉泡馍,重庆火锅,南昌炒粉,高邮鸭蛋,东北酸菜粉条;乡愁是一种风物,来日绮窗前,寒梅著花未;乡愁是一种方音,吴侬软语,掷地秦腔,少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰;乡愁是一段亲情,母亲的叮咛,父亲的注视,奶奶的慈爱,爷爷的硬朗。在余光中笔下,乡愁首先表现为空间距离,是一种地理的乡愁。

破解“叠断桥”之谜

《叠断桥》是一种流传广泛的传统曲牌。在流传中演化出多种名称,如"接断桥"、"截断桥"、"两句半"、"穿心调"等。这些牌名虽用语不同,但用意不二,均暗示着曲牌的音乐形式特征。几十年来,多有专家、学者做过专题研究、破解,一般将叠断桥"三字分解为:"叠"乃"词叠"、"断"乃"曲断"、"桥"乃"曲连"。作者研究发现:前人并未完全弄清"叠断桥"之内涵,误解了古人的用意。"叠断桥"是一种特殊的"叠唱"方式(变奏方法)。它不仅是标名为《叠断桥》类的曲牌之标识性、程式性的叠唱方式和曲体结构形式,而且是中国传统音乐之各类体裁中所广泛应用的曲调发展方法,是中国音乐的一种思维方法和主题陈述方式。