农业生活与情感节奏——从农耕文明的角度看《诗经》中的重章叠唱手法

本文从农耕文明的角度重新审视《诗经》中重章叠唱的表现手法,揭示二者之间的内在联系,分别说明并列式重章叠唱、递进式重章叠唱和叠字、双声、叠韵等在《诗经》中的运用特点,说明这一手法与劳动生活的关系,初步揭示其发生、演变的文化原因。

《诗经》重章叠唱的抒情艺术

《诗经》重章叠唱的抒情艺术可以从借助音乐效果、强化主题、结构和意义递进等三个方面进行分析。这种抒情形式的出现 ,既取决于《诗经》配乐歌唱的性质 。

《诗经·国风》的重章叠唱与训诂

《诗经》中的重章叠唱,有的是整章重复,有的是每章重复几句,都是只换了少数词语,并且这些词大多是性质相同的事物,或是同义词替换。因此,重章叠唱这一修辞手段就对训诂有了很大的帮助,可以根据上下文推敲词义。试从重章叠唱这一修辞手法入手,通过对"国风"注释中几个典型例子的分析,探求重章叠唱在《诗经》注释中的意义和作用。

命运和人性的重章叠唱——《孔雀东南飞》《项链》《罗密欧与朱丽叶》人性悲剧比较

哲人曾言:性格决定命运。皆因人是社会性动物,生活在集体之中,每个人都要跟别人发生这样那样的关系。在社会交往中,人物的性格各异,行为上的契合和碰撞就构成了命运的起起落落。因此,从这个角度来说文学作品中人物与人物之间的冲突从根本上来说是人物性格与性格上的冲突,人物的悲剧,其实展示的是人性的悲剧。

并不遥远的《诗经》,并不高冷的“点题”——以《蒹葭》为例,探微重章叠唱式点题法

学《诗经》,不仅要重“文学”,还要重“语言”、重“文章”,从经典中获得一双发现美的眼睛和一颗表达美的真心。《诗经》大量采用重章叠唱的形式写作,以深化意境、强化情感、突出主题。文章试着探秘《蒹葭》一文中重章叠唱里的变与不变,以求找到契合初中生作文点题的有效方法。

浅析歌曲《阳关三叠》的艺术价值

《阳关三叠》是我国一首优秀的艺术歌曲,自唐代以来广为流传。它在词曲结构方面与意境的结合充分体现了文学与音乐的高度统一,具有令人信服的感染力。这首歌曲在声乐教学和演唱中有很重要的艺术价值。对这首歌曲进行较为全面的分析研究,可使歌唱者从感性认识提高到审美体验,有利于我们更好地处理和表现歌曲。

浅谈古曲《阳关三叠》中的离情别绪

《阳关三叠》是一首古琴歌,反映的是作者送别一位远行从军朋友时依依不舍的情绪,渲染了＂宜自珍＂、＂日驰神＂、＂如相亲＂三种极为伤感的情绪,分别表达了忧伤、惜别,期待的感情,诗人本是写的个人感受,但在唐代那个特定的时代里,它却引起了无数人情感上的共鸣,抒发了无可奈何的惆怅。

论《阳关三叠》的艺术价值

《阳关三叠》这只传统古曲,自唐开始直到今天,始终活跃在中国的历史乐坛上,它的艺术价值就在于它是文学与音乐的紧密融合,在于它具有令人信服的感染力。文章就它的来龙去脉和各个历史阶段的流行情况,作一个初步地探析,从感性认识提高到审美体验,如此而已。

浅析《祝福》中重复与变化的艺术

《祝福》是鲁迅的经典名篇,文中作者创新性运用诗歌重章叠唱的手法描写人物,既开了现代小说之先河,也使文章具有较高的艺术造谐。梁思成在《千篇一律与千变万化》一文中认为:“在艺术创作中,往往有一个重复和变化的问题,只有重复而无变化,作品就必然单调枯燥,只有变化而无重复,就容易陷于散漫零乱。”在小说创作中,重复和变化往往并存,鲁迅在《祝福》中将其进行了完美阐释。

“慢”体考辨

"慢"既是一种词调类型,也是一种词体形式。关于"慢"体的含义,主要有慢曲、慢声、曼唱、长调等,系人们根据词体的不同要素、形态与功能,基于不同参照而作出的概括与界定。它们之间既有区别,又有关联、互补之处,共同构成了词之"慢"体的丰富内涵,反映了"慢"体由乐曲特征、歌曲风格、演唱方法向文学风格、文体类型进而向文本格律的嬗变。随着词体形态的主导因素由乐曲、歌唱向文本转变,人们对慢体的认识最后呈现为"长调"之说。考镜慢曲源流,辨章慢体形式,有助于我们认识"慢"体的多重含义及其词体形态、功能的历史演变。

《郑风·将仲子》建筑名物考证

从《诗经》重章叠唱的结构入手,考证《郑风·将仲子》中"里"为贵族居住单位,"墙"为女子家院墙,"园"为女子家后园,"里""墙""园"是由远及近、由外及里的关系。在此基础上对"里"的构造、"里"与"廛"在城市中的布局、造墙技艺、园林兴起以及桑与檀所反映的社会文化生活有所解读。

《关雎》:“诗”和“经”两个维度的解读

从诗和经两个维度,对《关雎》做文学和伦理学的解读,探求经学家是如何将诗和经融合统一,从而实现“厚人伦,美教化”的诗教功能的.以此体悟今天引领孩子读《关雎》的诗教方法.

简洁的形式与感事性的文学传统

《诗经》是诗、乐、舞合一的综合艺术中的文学成分,呈现了重复叠唱的结构形式和简洁精炼的作风。《诗经》不注重叙述事件的详尽具体,而是依托于事件的梗概,去表现情感和意韵。《诗经》的艺术精神衣被后世,形成了感事性的文学传统。

《诗经·小雅·采薇》教学设计

《采薇》是人教版普通高中课程标准实验教科书语文必修2第二单元《〈诗经〉两首》中的第二首，是新课标教科书改版后的一篇新课文，笔者通过对教材的研读，在教法上做了一些探究。

“圆道观”对《诗经》音律的渗透

“圆道观”是中国传统文化的重要观念之一,作为一种思维方式,渗透在我们民族精神领域的各方面,影响着我们民族传统文化的发展.“圆道”即循环之道,圆道观认为。

论《诗经·采薇》的艺术表现手法

《诗经》是中国最早的文学样式,无论在思想上,还是在艺术上,在中国文学乃至世界文化史上都占有重要的地位,对后代文学有着很大的影响。《诗经·采薇》之所以成为305篇中的名篇之一,是因为它采取了多种表现手法来反映生活,其手法主要有:它采用了四言句式和民歌重章叠唱语言形式,音节和谐,达到了一唱三叹的艺术效果;运用了赋、比、兴的表现手法,加强了作品的形象性;运用多种修辞手法,融情入景,情景交融,用生动的形象写出了丰富的内容和复杂的感情。它还采用现实主义的创作风格,真实地反映了周代社会战争给人民带来的痛苦。

《小雅·鱼丽》中的鱼及其君臣之礼

《小雅·鱼丽》是一首贵族宴饮诗,诗歌运用重章叠唱的表现手法,分三章列举鲿鯋、鲂鳢、鰋鲤六种鱼类,从政治文化层面分析六种鱼类分别代表了统治阶层的臣子和君主。同时,鱼类由小到大排列,在篇章结构上也存在层层递进的逻辑关系,不仅反映出周代宗亲文化中“家天下”的团结统一,而且体现了周代等级文化的尊卑观念。