略论古乐复兴下音乐中的本真性

20世纪80-90年代,“历史本真表演“运动在西方进入一个高度发展阶段。有关“本真性(“authenticity”)的论题备受各方学者热议,表演家、理论学者纷纷参与其中,形成了理论、批评与表演彼此交融互动的局面。在这场旷日持久的激烈辩论中,美国学富五车的音乐大学者保罗亨利朗也发表了自己的洞见,鉴于朗在西方音乐学界的重要性和影响力,本文试图对其中所涉及的重要观点予以解读,并结合自身演奏实践,提供一些拙见。

中国古乐在朝鲜后期的复兴研究

明清鼎革后,朝鲜王朝对华态度从最开始的“慕华鄙夷”转变为后期的“华夷一也”,转变的重要契机为北学思想,即主张向清朝学习的思潮。在音乐方面,朝鲜王朝进行了一系列复兴古乐的活动,其中包括英祖制造笙簧来复兴雅乐,洪大容奏习唐琴来恢复古乐,朴趾源通过笔谈的形式与清文人探讨古乐等。复古思潮在18世纪后期中朝之间的音乐交流中得到了具体的体现。

乐器、博物馆与欧洲古乐复兴——以大都会艺术博物馆为例

本文从欧洲古乐复兴的历史背景和内容范畴出发,通过文献整理和个案分析的方法,先后介绍了欧美博物馆“时期乐器”藏品的来源,以及博物馆的乐器藏品与欧美古乐复兴相互间的关系和具体影响,以大都会艺术博物馆的乐器藏品作为个案,探讨乐器藏品在推动纽约(甚至全世界)古乐展演和大众音乐教育上的重要意义,企盼能给致力于中国专业音乐教育体系中乐器博物馆学科建设的教育家,或有志于以振兴中华古乐为目标的学者、团队、机构和社会人士提供参考。

古乐演奏的复兴

就在二十年前，上一个世纪刚刚跨人80年代之际，在中国音乐理论界曾发生了一件震撼中外的学术波澜，已故上海音乐学院教授叶栋先生在《音乐艺术》(1982年第1期)上发表了他几十年来的一项研究成果——“敦煌曲谱研究”。这是继日本学者林谦三在1938年以来对敦煌琵琶谱在节奏上研究的又一进展。力图揭示千年前唐代音乐的真实面貌。其实这场对中国古代乐谱的研究，再现千年绝响的努力一直是研究家们孜孜以求、不能摆脱的课题。就上述所及敦煌乐谱研究的两位学者外，在该课题的研究中还有中国的学者何昌林、赵晓生、陈应时、席臻贯，英国的L.Picken、德国的R．F．Wolpert、澳大利亚的S．G．Nelson、C．Rockwell等，他们都从不同的角度发表了各自的学说观点与见解，形成了世界性的研究热点。

保罗·亨利·朗的古乐表演观念

文章以美国音乐学家保罗·亨利·朗在他学术生涯的未竟之作《音乐学与音乐表演》中,对古乐复兴对音乐表演观念带来的影响进行评述。本文力求站在客观的角度对保罗·亨利·朗的古乐表演观念进行评述。