中国古代声乐文献研究述评

中国古代有关声乐演唱艺术的理论文献,是先民对演唱艺术理论和实践的总结,凝聚着祖先的歌唱智慧和实践探索。新中国成立以来的相关研究成果,肯定了古代声乐文献对当代中国乐派歌唱艺术发展的奠基性作用,取得了丰富的成果。整体而言,目前研究所涉及的古代文献范围较狭窄,理论深度尚显不足,缺乏实证性研究及对传统歌唱理论批判性的论述。基于传统唱论的应用性创新研究不足,今人应针对性地加强相关探索。

浅谈欧洲古代声乐艺术的起源和演变历程

欧洲古代声乐艺术是音乐历史中一项重要而独特的艺术形式。本篇论文将通过整合历史文献,探究欧洲古代声乐艺术的起源与发展。通过分析欧洲古代声乐艺术的背景和重要性,揭示其在音乐发展中的地位。探讨研究该艺术形式的目的及意义,深入挖掘其对音乐文化、历史和人类情感表达的价值。通过系统研究方法,归纳总结欧洲古代声乐艺术的主要发展阶段和关键特征,包括其在不同历史时期的演变和受到的各种影响。欧洲古代声乐艺术在其发展过程中积累了丰富的艺术手段和表现形式,展现出其独特的美学特点和情感表达。最后总结欧洲古代声乐艺术的重要结论,对于音乐历史的研究和欧洲古代声乐艺术遗产的考据具有相对的意义。

中国古代声乐理论的研究述评

中国古代的声乐理论著述颇丰,近年来,针对于此的研究逐渐多起来,这对认识中国古代声乐艺术这块瑰宝大有裨益,对建立中国声乐学派亦有帮助。本文通过述评这方面的研究成果,认清了其研究的成就与不足,希望能引起诸位专家的注意,多进行此类的研究,以期形成欣欣向荣的研究局面。

历史脉络下的中国古代声乐艺术再审视

中国声乐艺术历经千年历史传承,几经转折,形成了一个具有内在丰富多样性的、高度成熟的庞大体系,堪称中国民族文化与音乐艺术的重要结晶。以古代声乐艺术为研究对象,试对其在历史发展脉络下的演进作一由宏观把握到微观透视的双视角度梳理,以求论述古代声乐艺术的历史定位及艺术形态的丰富性问题,并对古代声乐艺术不同时期的音乐类型进行具体分析,最后达到分析与探讨古代声乐艺术蕴含的文化价值与艺术价值之目的,进而为后世声乐教学提供可资借鉴的参考。

“气”在中国古代声乐论著中的研究

中国古代声乐理论大约形成于春秋、战国时期,有关的史料记载最早见于汉代刘德等所著的《乐记·师乙篇》。本文以古代声乐论著为依据,分别从歌唱呼吸的四个方面歌唱的动力、"气"与"声"的关系、用气的方式、技巧进行论述,来探寻我国古代声乐演唱的审美要求,并进行系统的梳理与研究,探究其精髓,为现代声乐演唱及教学提供参考。

“气”在中国古代声乐论著中的研究

中国古代声乐理论大约形成于春秋、战国时期,有关的史料记载最早见于汉代刘德等所著的《乐记·师乙篇》。本文以古代声乐论著为依据,分别从歌唱呼吸的四个方面歌唱的动力、“气”与“声”的关系、用气的方式、技巧进行论述,来探寻我国古代声乐演唱的审美要求,并进行系统的梳理与研究,探究其精髓,为现代声乐演唱及教学提供参考。

中国古代声乐发展史的演变过程

中国古代声乐史是中国古代音乐史的核心内容,笔者认为中国古代声乐的艺术发展规律主要体现为中国古代声乐发展的历史分期,进而阐述其发展史的演变过程。

中国古代声乐专著《唱论》文献综述

《唱论》是中国音乐史上出现的第一部声乐专著,是一部集中了古代声乐理论、演唱方法、歌唱教学理念的史料性著作。从元、明、清代一直到今天,都可以看到人们对它的引用、注解、评价和研究。不管是知名学者还是在校学生、音乐理论工作者抑或声乐教学、表演实践者,都能在《唱论》中找出自己所需的研究价值所在,它的高度精练使中国历代歌唱者和声乐教育者从中获益匪浅。

从《红豆词》的演唱特点看《中国古代声乐艺术》课程的学习

学习美声唱法的学生在演唱中国作品的时候,出现了很多咬字、压韵的问题。通过《中国古代声乐艺术》这门课程的学习,可以解决这些问题。以《红豆词》这首歌曲为例进行分析,可以对古代声乐艺术中的音调、声腔、韵调有新的理解和认识。

论中国古代声乐文化发展的得失

中国古代声乐文化是华夏文明的重要组成部分。在中国声乐文化发展的过程中。在声乐理论、词曲的创作整理和发声技巧等方面都取得了丰硕的成果。但是在声乐教育、对外交流及声乐形式多变性等方面也存在不足。从考古、人文教育及发展民族声乐等方面看,研究中国古代声乐文化的发展具有非常重要的意义。

中西方古代声乐审美及教育之比较

不同的民族,不同地域以及不同历史文化背景,使中国和西方欧洲在古代社会时期产生了不同的声乐审美意识和声乐教育形态。然而,从音乐的起源上看,中西古代的声乐艺术又体现出了某些同宗的现象,使两者在声乐审美与声乐教育上存在了共性的一面。该文从历史的角度出发,以史为证,凭着和而不同的研究态度,分析中国与西方欧洲古代声乐艺术在其审美意识与教育方面的异同,并探求两者造成其差异及共性的原因和对当今社会声乐发展的影响。

从《唱论》看中国古代声乐教育

《唱论》作为一部声乐演唱理论专著,基本涵盖了声乐艺术的主要内容:如古代著名的歌唱家乐曲曲目的选择,曲牌的名称,流行的地域,歌唱调式调性的特点,歌唱的咬字、气息、节奏、演唱技巧、风格、调式运用、常见毛病、不正确声音以及姿势等,对中国古代声乐教育的教学理念、审美要求、歌唱技巧和歌唱毛病都进行了系统的阐述。《唱论》对我国一脉相承的声乐教学和演唱规范提供了有力的理论支持,对我国歌唱艺术和歌唱教学的研究起到了积极的促进作用。

中国古代声乐审美理论的发展进程

中国民族声乐艺术在2000多年的发展过程中为人们留下了较为丰厚的理论遗产,比如歌唱的审美规律、审美要求及声乐美的构成等。我国古代声乐理论最先发展的朝代是先秦时期,声乐审美理论发展鼎盛时期为隋唐时期。发展到宋元《唱论》出现之后,表示已经形成了中国古代声乐理论。文章结合相关的文献,对中国古代声乐审美理论的发展进程进行了分析。

中国古代声乐理论中的“人声至上论”

在中国古代的音乐理论中",人声"备受推崇。先秦时期就提出了"贵人声"的观念,"登(升)歌下管"成为仪式规范,其产生与"歌以咏德"的礼乐文化背景及音乐合奏时的技术因素有关,并体现出一定的"人本"思想。魏晋时期,人们提出"丝不如竹,竹不如肉"乃是"渐近自然"的说法,这是从声乐的审美角度出发,更接近音乐艺术的本质。至唐代,人们进一步提出"肉居诸乐之上",明清时期甚至还有人认为音乐的本质就是人声。"人声至上论"对我国古代声乐、器乐的发展都产生了很大的影响,尤其是器乐的发展缓慢便与此有关。

佛教与中国古代声乐艺术

佛教的传入与发展对中国古代声乐艺术产生了各方面的影响,古代声乐演唱中“五音”、“四声”、“出字”、“收声”、“归韵”等基本规范都受到了佛教的影响;同时,佛教的转读与梵呗也与声乐有着密切关联。本文将结合史实着重从以上几点对佛教与中国古代声乐之间的联系进行研究。

论我国古代声乐理论中的“人声至上”

在古代声乐理论中,"人声"备受喜爱和推崇。不同的历史时期,因其文化背景和音乐演奏技术水平等因素不同,"人声"以不同的形式,从各个不同的角度展示着不同的意义,体现着音乐的本质。可以说,"人声"对我国声乐、器乐的发展有着深远的影响。

古韵仍犹在,待放意幽幽——浅谈中国古代声乐理论在歌唱中的重要性

美声唱法在我国音乐领域中占有重要地位,但是我们在声乐学习的过程中发现了用美声唱法唱中国歌曲的尴尬。我们既不能拿中国传统套在意大利唱法身上;也不能拿意大利传统强加在中国语言身上,正值这骑虎难下的时刻,我们赫然发现还有古代声乐理论这片沃土。古韵仍犹在,待放意幽幽。我们不能忽视这片奇异的土地,正是这里孕育成长了我国几千年的声乐文化,我们要把它发扬光大。

从几则经典唱论看中国古代声乐审美观

唱论是中国古代声乐艺术实践的理论总结。中国古代声乐审美观是中国古代音乐美学研究的重要方面。通过古代经典唱论探究中国古代声乐审美观念、审美意识,不仅是了解中国古代声乐艺术发展的必要路径之一,也能对当下中国声乐的演唱、教学、理论研究等提供重要的参考。本文选取古代唱论的几则代表性文献进行分析,着重探讨了歌手与作品的相宜关系、古代声乐审美的理想形态、高水平歌者的艺术境界和古代声乐的主“情”论四个方面的问题。

先秦时期声乐伴奏形态略论

我国古代声乐艺术自诞生之日就与乐器伴奏相辅相成、共同发展。在漫长的探索过程中,既有在歌舞神话传说中完美呈现,也出现在为统治者歌功颂德的大型声乐歌舞作品之中,体现了我国早期声乐伴奏艺术在原始歌舞形态下的萌芽发展。周代器乐伴奏艺术日趋完善,钟鼓之乐、琴瑟之乐等小型的伴奏艺术形式普遍盛行,色彩性乐器、琴歌以及民间歌唱家和演奏家的出现推动我国古代声乐伴奏艺术的发展。