文化自信背景下古代文人画的美育路径及传承价值研究

美育是通过审美活动使学生身心协调发展、全面提升综合素养的教育。新时代文化自信背景下的美育具有坚实的发展基础和广阔的发展空间。该文探讨将古代文人画艺术融入美育体系,通过探索全面强化美育意识、构建美育体系,融合前沿科技手段、丰富传播形式,创新应用实践方式、多元融入生活,结合时代文化精神、阐释艺术内涵等方式,实现其保护优秀传统文化、传承民族精神信仰、构建文人审美范式的传承价值。

基于“自我情绪化”的纯绘画与平面设计区别研究——以中国古代文人画为例

如今,设计与纯绘画的联系日渐紧密,但绘画和设计之间还是有一条分界线。纯绘画与平面设计同归于二维空间视觉艺术,但二者之间在社会功能、创作材料、审美对象等方面有很多的不同。以中国古代文人画为例,文人画家不求形似,目的在自娱,画面更多流露出创作主体的情绪,而这种情绪是自我的,不受他人控制,不屈服于社会审美。相较于平面设计,纯绘画有一种自主感情在支撑,有一种自我情绪在干预。

中国古代文人画中存在的“悲剧精神”现象探究

文章首先界定文人画和"悲剧精神"的内涵和外延,然后以倪瓒和八大山人的作品为例,论述中国古代文人画中存在的"悲剧精神"现象,并结合作者所处的社会环境、个人遭遇和观者的审美体验、审美需求,探讨这种现象存在的原因,进而论证西方传统悲剧理论的普适性和中国悲剧观念的特异性。

论古代文人画的诗性精神对当代绘画创作的影响

从古代文人画家的艺术创作和人生经历可以看出,古代文人画的诗性精神来源于画家儒释道并蓄的性格与思想。古代文人画以诗书画印融为一体的审美形态和虚灵静寂的审美特征凸显了其人性、理性、超越性的诗性精神内涵。这种隽永的诗性精神使当代画家在自然之"道"指引的创作中,通过人生的艺术化实现诗意的栖居。

古代文人画艺术精神对当代和谐社会文化构建的影响

中国古代文人画是一个有机整体,它不仅包括古代文人画家的绘画作品,也包括其绘画创作的艺术活动全过程,其中蕴含了文人画家对人性的拷问、对理性的探索和对超越性的追求。古代文人画蕴含的艺术精神给当代社会中人性浮躁、理性荒芜、艺术枯燥的现象开出一剂良方。文人画中的爱国情操、人格修养、审美趣味,对现今提升民族人文素养、构建和谐社会文化具有积极影响。

论中国古代文人画“意”之诗性

“寄兴写意”是中国古代文人画一贯的文化诉求和精神指向，这种“写意性”的本质即中国文人精神的“诗意性”存在，它在艺术的现代性中具有独立的品格和价值意义。

悲者的叹歌——古代文人画的“三性”

文人画从形成到发展,距今已有1000多年的历史,现在我们仍能通过古代大师的作品感受到那跳动的脉搏。徐渭、八大的画即使放在今天,从任何角度来看也都是相当前卫的,更何况是在封建保守的明清之际。传统不是千年坟墓里的僵尸,传统中的精华应当是前人古而不古、死而不死的艺术追求。

绘画的文人化转向——评《北宋绘画文人化研究》

近年来,关于中国传统文人画的研究已成为海内外学界共同关注的热点课题,产生了许多有分量的研究成果。这一现象的出现,一方面源于中国综合国力增强,文化自信得到进一步彰显,人们愿意回过头来从中华优秀传统文化中寻找智慧,以对当下文化发展问题找到有益启示。文人画作为中国古代社会绘画艺术的最高成就,自然受到了瞩目。另一方面,当代学术史料的日渐丰富与研究方法的不断拓展,为深入、系统研究古代文人画提供了可能。陈思博士所著《北宋绘画文人化研究》一书,是近年来国内出版的关于文人画研究颇有新意的一部学术著作。

立体的中国画--玉雕

“立体的中国画”是对中国玉雕作品审美的褒奖。远年近岁,中国古代文人画对玉雕的影响就像在玉雕史长河上吹过的阵阵轻风,在河面上泛起层层波纹。在玉雕山子和花鸟玉雕这两个品类上,文人画的气韵始终生动地流注其中。不朽的玉石雕刻,传承着干年的历史文化。追溯玉雕的物质史,亦是在回望中国文人的精神内涵。

色墨交融——谈当代写意画的形质转变

中国写意画要求艺术家以洗练、概括的笔墨语言表达自己的情感,即倪瓒所云:"意笔草草,聊写胸中之逸气。"通过古代文人画家群体不断丰富积累,写意画的视觉符号已逐渐沉着稳健。随着时代的发展,艺术样式也必然发生改变。