论戏曲与中国古典舞的关系——兼论“昆舞”的体系创建

戏曲与中国古典舞的因袭关系是研究当代舞蹈学科的关键,厘清戏曲与中国古典舞的关系可对当下中国古典舞的发展提供更多的建设思路,也是为"昆舞"未来发展挖掘更多的理论支撑和提供创新动力。文章从戏曲的角度看待"昆舞"流派的成型与发展,首先将"昆舞"概念转换为中国古典舞(昆韵流派),为"昆舞"的发展确立重要的学术前提;其次,从"昆舞"的创建源头出发,系统剖析"昆舞"这一新古典舞形式的体系创建、艺术风格以及内在的规律与技法,以期为当代舞蹈学科的建设提供思路和参考。

浅谈戏曲的起源与形成

中国戏曲艺术发展至宋元时期趋于成熟。古代歌舞、滑稽戏、说唱等艺术形式对戏曲的产生、发展具有重大影响。

唐代歌舞大曲历史文化价值述见

唐代歌舞大曲是盛唐音乐文化的重要艺术形式,在唐文化中占有极其重要的地位。它不仅是古代歌舞音乐发展的极致,更是中外文化融合、物态变迁的完美结晶。历经千年风雨,这种唯美的文化虽已逝为历史的尘埃,却不会因此而消解它自身的历史文化价值。

也谈“歌台暖响”“舞殿冷袖”

“歌台暖响．春光融融：舞殿冷袖．风雨凄凄”是杜牧《阿房宫赋》中较难理解的句子．查阅相关资料．发现也是众说纷纭。有人从“句法结构”角度分析．认为“暖响”和“冷袖”等于说“暖于响”和“冷于袖”。是一个“述补结构”：有人从修辞手法角度切入．认为以上两句为“互文见义”．或是“异觉相济”的“通感”：还有人从古代歌舞之所相异的角度分析．指出“歌必在羲和之房．而舞必在望舒之室也．且日照歌台而风飘舞殿……‘一日之内．一宫之间’而热闹、冷清不齐”。