《中国古代画论十九讲》

出版社:中国文联出版社。图书简介:本书收录了作者从魏晋南北朝到宋代的19篇画论研究,对宗炳《画山水序》以来的画论经典作了一个阶段性梳理。在尽可能客观复原的前提下,作者对中国绘画史上著名的画论著作和画论篇章作了深刻的分析和精彩的评论。

古代画论“逸趣”范畴论析

“逸趣”是中国古代画论中的重要审美范畴,具有独特的审美内涵、审美特质和生成机制。就其审美内涵而言,在不同的时代又有发展流变、丰富拓展。就其审美特质而言,“逸趣”具有超凡脱俗的审美意象、天真简淡的审美风格以及萧疏清远的审美意境。就其生成机制而言,主体高蹈超逸的人格是其先决条件;画家画法之不拘常法,得之自然是其根本路径;画家笔墨之自由灵活,虚灵超脱是其主要方式。

试论中国古代画论中空间理论的现代研究

中国古代画论中空间理论的现代研究主要有两个特点,一方面深受西方绘画理论的影响,另一方面又在努力寻求自我。它的目的是在继承中国古代绘画艺术中的优秀传统基础上,建立中国现代的空间艺术理论。

古代画论中的“人地和谐”观在绘画章法上的反映

中国古代艺术发展深受"人地和谐"观的影响,古代文人视创作山水画为实现人生理想的一种有效途径,在古代文献中及绘画上都有"记录",而具体到画面中,为了避免对平衡的破坏,"平远"式构图是古代文人画家注定的选择。古代文人画家与自然的这种共融关系,无疑给今天如何保持人与自然的和谐关系以及自然的可持续发展提供了借鉴。

中国古代画论中蕴含的中华美学精神

中华美学精神是"中国精神"的美学层面。中华美学精神既源自于中国古代文学艺术创作及文艺理论的历史发展中,又活跃于当下文学艺术的精神内核。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调传承和弘扬中华美学精神,并用三个"讲求"(讲求托物言志、寓理于情;讲求言简意赅、凝练节制;讲求形神兼备、意境深远)精准概括中华美学精神的内涵。三个"讲求"是从中国古代文艺理论及美学资源中整合提炼出的基本美学命题,凝聚着中华民族数千年来的审美意识,在不同门类的艺术中都有充分体现。中国古代画论是非常丰富、颇具活力的美学思想资源,与中国哲学的一些基本观念有内在的紧密关系。三个"讲求"在中国古代画论中普遍存在。以三个"讲求"为观照视点,可更为深刻地感受到中华美学精神在中国文艺中的深度存在,同时,也可以把握中国古代画论中更重要的思想内涵。

论中国古代画论的生成方式

中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚。概览中国古代画论史,我们发现,中国古代画论的生成主要有以下五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式。这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新,对当今画家的创作实践和理论修养都有重要启示。

中国古代画论中的环境美学观念

中国古代画论分析了自然山水欣赏主体的条件、被欣赏的自然山水的基本形态、自然山水欣赏活动的实现等内容,这些内容具有现代环境美学意义。对自然山水的欣赏主体的论述说明环境美的欣赏需要一定的主体条件,要求主体有一定的超越性。自然山水的审美形态包括前后相继的三种类型:早期的强调距离感和陌生感的"荒寒"之景,过渡性的具有亲切感的"荒寒"之景,以及后期的具有亲切感的平常之景。自然山水之美的实现,需要欣赏主体在"量"上的多游多看,和"质"上的善看,善看的关键是将自然山水当作类似于人的存在来看待。

中国古代画论与架上绘画研究

现代艺术精神是古典艺术精神的承传与发展,要拓展现代艺术精神,需要对传统精神有一个清晰的认识和正确的理解。本文概述中国古代画论的发展历程,并指出其中最具价值的部分。艺术家通过对中国古代画论的学习,将有助于在绘画中体现中国艺术的精神、反映中国美学的深厚传统。

漫谈中国古代画论中的形神观

欧阳修在《盘车图》一诗中提出了中国古代画论中常涉及的几个概念:“形”、“意”、“忘形得意”。而形神的关系问题,是我国美术界比较熟悉且关注的问题,也是中外美术史家和评论家历来都极为重视的问题。对于“形”、“神”关系问题,在理论上虽明确主张“以形写神”,但在实践中却提倡“传神写照”、“迁想妙得”。“神”包含在内在规律之中,并通过外在“形”体现出来,不管是“以形写神”还是“以神写形”,其实都还是赞同“形神兼备”。写“形”是基础,写“神”才是目的,应从精确地描绘形象的基础上达到生动地传神,从而将二者统一于艺术创作之中。

中国古代画论在当代工业设计理念中的运用

设计理论界将中国传统文化作为激发工业设计腾飞的一片沃土,常常直接引用一些过于宽泛的概念对设计进行阐释,这种探讨没有本质上的错误,但是,工业设计作为一种实证性和操作性很强的设计行业,直接使用这些大的概念略显虚妄.所以,缩小中国传统文化的适用范围势在必行.寻找一种适合设计语言的古典文本作为行为参考,是直接影响我国工业设计的一条必经之路.由此更贴切于艺术设计的莫过于从文论衍生而出的古代画论,其中形、气、神、骨作为绘画理论中具有形而下结构的思维模式对于当代艺术设计具有重要的指导作用.

20世纪欧美国家中国古代画论研究综述

自近现代以来.伴随着中国美术品为欧美世界所广泛认知.一些学者也开始对中国古代画论展开了相应译介和研究。特别是在20世纪二三十年代和下半叶的六七十年代至八十年代,还先后形成了研究热潮.不仅涌现了喜龙仁、孔达、索珀、艾威廉、宗像清彦、卜寿珊等大批优秀学者.学术成果也层出不穷。一、20世纪上半叶的中国古代画论研究欧美国家对于中国古代画论的研究是以翻译开始的.早期的研究者几乎部是汉学家兼翻译家。1903年.由于冈仓天心在伦敦出版的《东方的理想》（The Ideals of the Eastern）中对于谢赫＂六法论＂的介绍,

20世纪日本、韩国的中国古代画论研究

回顾20世纪海外对中国古代画论的研究中国的近邻日本与韩国应受到重视.这其中尤以日本的研究最值得关注。 （一）日本研究 20世纪初期,受西学影响.日本学者也开始系统研究和整理中国古代画学著作.并涌现出了内藤湖南、冈仓天心、泷精一、今关寿磨、金原省吾、青木正儿等一大批学者和研究成果。

古代画论与高校美术教育

中国古代画论是传统文化中关于绘画的最直接的文字记载,它以丰富的内容,为研究中国画的一些本质问题提供了条件。同时,也为研究中国画的观念以及画论文化提供了依据,对高校美术教育的发展具有重要的意义。

论中国古代画论的生成方式

中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚。中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式。这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新。

中国古代画论著作所载书画作品的“作伪”现象

中国古代画论记载有大量的伪作现象。通过钩稽古代画论著述关于作伪的叙述,揭示伪造字画作品的历史源流,当有助于人们认识伪作的危害,促进艺术品市场的良性发展。

论中国古代画论的再现观

再现与表现的有机统一是优秀艺术品的特质。中国古典绘画艺术品以表现性见长，却是再现性的升华。中国古典绘画理论中有许多对再现性的独到论述，主要反映在再现对象的客观性、典型性、细节真实性。

中国古代画论教学的现状、成因及解决之道

长期以来,无论是在综合性院校还是在艺术院校,中国古代画论教学一直处于相对落后的状态。这既与我国艺术教育中专业设置过细有关,也同目前我国古代画论研究还不发达的现实有关。在艺术学升为门类的语境下,加强中国古代画论教学是美术学和艺术学学科独立性得以彰显的重要依据。从古代画论的课程体系建设入手,是解决目前中国古代画论教学困境的重要切入口。

有道有艺——“庖丁解牛”的美学寓意与古代画论道技观

从艺术的角度透析,《庄子》中"庖丁解牛"等系列工匠故事的寓意体现在"道不离技,技在道中,技进乎道"三个相互依存、相互制约的方面,揭示了技艺训练、法度规矩、精神修养与"道"的境界四者之间的密切关系。受庄子道技观的影响,古代画论也认为"道"的境界的实现,离不开"技"的熟练驾驭,但是,技艺训练又不离规矩与法度。同时,技艺训练本身不是目的,任何高超的技艺都指向超越自身的完美表现。

中国古代画论对摄影艺术的启示

中国古代画论博大精深,浩如烟海,其中含有很多关于艺术创作的精辟论述。本文将从艺术创造、传承与创新、艺术功用三个方面来探究其对现今摄影艺术的启示,进而期望对现今摄影艺术创作和发展有所推动和助益。

20世纪港台地区中国古代画论研究

虽然港台地区与大陆的关系曾一度交往不畅,但是却与美国、日本学界往来频繁,受国际研究气氛的影响,加之一批民国时期前辈学者奠定的基础,其对中国古代画论的研究于50年代起步,并在60至80年代后期,一度形成了研究热潮。它们在出版、译介大陆和欧美等海外学者研究成果的同时,也涌现了一些卓有成就的学者,如溥儒、徐复观、饶宗颐、姜一涵、高美庆、高木森等。