浅谈中国古代雕塑的艺术特征

中华优秀传统文化博大精深且源远流长,在人类社会不断前进的过程中以及人类文明不断传承演变的过程中,形成了雕塑这一传统艺术形式。通过对我国古代雕塑的艺术特征进行透彻全面的研究,不难发现,我国古代雕塑更偏向于工艺美术。也正是美学与艺术的结合,使我国古代雕塑形成了独具特色的民族风格、多元多维的艺术特征。基于此,以中国古代雕塑为基本出发点,围绕其艺术特征展开探究。

江苏古代雕塑遗存艺术特征探微

江苏滨临东海,横跨长江淮水,自古钟灵毓秀、鸾翔凤集。作为江苏文脉的一支,历代雕塑作品犹如璀璨星辰,在中国艺术史上有着重要的价值和持续的影响力。在历史长河中,尽管遭受不断的兵燹之厄和持续的自然侵蚀,仍有一部分古代雕塑作品奇迹般地遗存至今。这些雕塑遗存与绘画相贯通,有着塑容绘质的艺术特色;在时间上横跨两千余年,反映各时代的艺术风格;因分布江苏南北,有着明显的地域特色;又其题材广泛而具有丰富的文化内涵。

浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点

中国古代的雕塑有极其悠久的历史和较高的艺术价值,在世界雕塑艺术中占据重要的地位。中国传统雕塑的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。加上受佛教、道教、儒家思想等诸多文化的影响,我国古代的雕塑艺术也蕴含了较多的神韵和气息,更注重一种神韵美。雕塑艺术多强调简化提炼及艺术形态。

中国古代雕塑艺术特点概说

中国古代雕塑艺术源远流长,不少雕塑作品堪称艺术瑰宝,影响深远,本文对中国古代雕塑的相关艺术特点试作简要评析.……

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质,乃在于近现代以来,西方雕塑的介入,导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这＂主流＂指官方大型展览、重要的学术展览、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同,因为绘画严格地分类为西洋画与中国画,

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论。通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值。最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的。

浅谈中国古代雕塑发展的社会性

中国古代雕塑在发展过程中 ,受封建大一统思想的左右。重“道”而轻“器” ,对现象和直觉经验善于定性综合 ,但又缺乏科学分类和定量分析 。

浅谈中国古代雕塑的形式美

中国古代雕塑虽然受到佛教艺术的巨大影响,但完全不同于西亚和印度的雕塑,更不类似于希腊罗马雕塑。她有自己的特点,即追求形式美与内在的气质,与绘画一样也是以"六法"之"气韵生动"为要旨。本文拟从以下几方面对我国古代雕塑的美学追求作一点初步探讨。

中国古代雕塑在现代公共空间中的应用--秦兵马俑艺术的研究随笔

“气”与“势”：我的创作“勇士”系列（见图），至目前而言，有四个草稿，主要是受秦兵马俑陶塑启发。四个勇士形象，分开塑造，每一个构成一个独立单位，从某种程度上讲，这与古代秦兵马俑的单体塑制，有某种暗合。假如从兵马俑坑中，挑出任何一尊，它都能构成一个独立作品，无数这样的单体组合，便会形成一个军队，一种气势，一股排山倒海、压倒一切的力量。我创作“勇士”系列，主要有感于其“阳刚”之美。姚鼎在谈到这点时说：“其得与阳与刚之美者，则如雷，如霆，也如电，如长风之出谷，如重山峻崖，如决山川，如奔骐骥，其光也，如杲日，如火，金铁，其与人也，如冯（凭）高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。”这种对力量的赞美，颇有点类似于西方美学理论中与美（或优美）对应的范畴--“崇高”。康德认为，崇高事物的特点，一在力，巨大得力量或气魄，二在量，无比的大，超越感官或想象所能容纳的惯常极限，“他一方面，使我们的抵抗力在他们的威力之下相形见拙，显得渺小，不足道，另一方面，使我们的抵抗力提高到超出惯常的凡庸。”秦俑艺术的磅礴气势，主要是通过形体的硕大和不厌其烦的重复而造成的心理效果。

传神——中国古代雕塑的可贵特征

我国是一个具有悠久的雕塑艺术历史和拥有辉煌的雕塑艺术遗产的国家。源远流长、规模宏伟、数量众多、品种样式丰富多采的古代雕塑艺术,是我国世世代代人民群众的巨大物质力量和精神力量的体现,高度智慧与卓越艺术创造才能的结晶,是中华民族的一部光彩耀目的艺术形象历史。在世界雕塑艺术宝库中。

中国古代雕塑管窥

本文论述中国雕塑艺术特征,并兼及佛教艺术的外来影响,与西亚、印度、希腊、雕塑不同,中国古代雕塑有自身的特点,即追求形式美与内在的气质,与绘画一样,也是以"气韵生动"为要旨。

中国古代雕塑对中国当代雕塑的影响

在当今新的艺术思潮和理论冲击整个艺术领域时,雕塑家应当在吸收这些外来艺术思潮精髓的同时,仍然要继承我们古代雕塑的意境和好的传统,寻找到东方与西方、古代与当代新的艺术契合点,与这些新的思潮相结合创造出属于与自己本民族的又可以被国际社会认同的中国当代雕塑.

论古代雕塑的无限时空理念

雕塑是用厚重的物质材料创造的人工制品,它是静默的艺术、古代大部分雕塑作品都以物化的形式成为人类宗教时空理念的载体或显现方式。本文论证古代雕塑作品是如何显现时空这一理念.而这一理念又是如何制约和影响了雕塑艺术的表现方式和美学特征的。

探析中国古代雕塑与绘画的联系

中国的古代雕塑具有历史悠久和极富艺术价值的特点,在世界的雕塑史上有着相当重要的地位。中国文化博大精深,对我国古代的雕塑艺术具有重大的影响,经常受到许多古代的佛学和道家等层面的影响。雕塑这一门艺术主要讲究神韵和气息,是一种较为"神秘的美"。我国古代的雕塑艺术还显示了明显绘画性的特点,特别是深受古代绘画的影响,尤其是古代的佛教雕塑更加体现了古代绘画很多特点。阐述了中国古代的雕塑和绘画的联系,从多角度对中国的古代雕塑和绘画进行分析。

从中国古代雕塑的绘画性欣赏中国古代雕塑

中国古代雕塑具有明显的绘画性,并且受到古代绘画的影响,古代雕塑尤其是佛教雕塑更是体现了古代绘画的种种特点。本文简单阐述一下这些特点,以期从绘画的角度欣赏中国古代雕塑。

静默中的永恒与无限——论古代雕塑艺术的宗教理念

雕塑是静默的艺术,它在永恒的静默中显示着人类精神生活的丰富内容和理想。综观雕塑史,可以发现古代的雕塑作品中,突出而执着地显现着生命、时空、神祗这三大理念。从宗教学角度看,这三大理念构成了人类宗教的主要观念;或者说,人类宗教观念是围绕着这三大理念形成和发展的,它们在宗教意识中彼此渗透,相互促进,它们都被赋予了宗教性的理解和阐释。从雕塑史角度看,该三大理念被涂上了浓厚的宗教色彩,披掩着宗教的外衣而深藏在古代各个时期、各个民族的雕塑品之中。可以认为,古代大部分雕塑作品都以物化的形式成为宗教的三大理念的载体或显现方式。其中,生命理念与神祗崇拜之中,理念又占据着特殊重要的地位,而且融汇了时空理念。本文力图从这两方面予以解说。

中国古代雕塑中装饰美在现代设计艺术中的应用研究

中国古代雕塑中装饰美属性在现代设计艺术中运用得十分广泛。本文从雕塑的起源开始追古溯今,主要研究在当今现代设计艺术中古代雕塑中审美属性的运用。中国古代雕塑中审美属性装饰美有着许多现今设计艺术可以学习借鉴的地方,如气韵生动的自然美、"形"与"线"结合的流畅美、精美繁复的图形复杂美、对人们精神寓意的影响及时代特色地方特色元素的融入。它同时具有实用功能与审美功能,也是科学技术的发展与艺术进步的统一。本文通过研究以上几点在现代设计中的实际运用来阐述古代雕塑装饰美对现今设计艺术文化的影响。

从元代雕塑的世俗化风格看古代雕塑艺术特征

雕塑是人类永恒的表现课题,是利用各种材质通过雕凿或捏塑形成的造型艺术,它以立体美去感动人,涉及文化、历史、环境、空间、视觉、审美等多个领域。在悠久的历史进程中,我们的祖先创造了许多精美的雕塑作品,它们融化、渗透着古人的精神气质,形成了迥异于西方的另一种美学艺术形式。元代雕塑艺术的表现形式出现了构图贴近生活、材质广泛应用等世俗化发展倾向,从这种风格的形成可以窥见古代雕塑艺术的诸多特征。

试析中国古代雕塑的艺术特点

当许多中国人开始学习并研究中国古代雕塑时不难被遗留作品的稀少而叹息。此种现状受中国古代社会的政治经济文化制度，哲学与宗教等综合因素影响，并决定了中国古代雕塑的装饰性、绘画性、意象性，作品朴实敦厚，以佛教雕塑为主等等艺术特点，其作品充分显示出了中国本土精神。而当我们在对西方雕塑顶礼膜拜时，我们应更多地挖掘本土雕塑的艺术特点，增强对中国雕塑艺术的民族性的认识和理解。