20世纪中国古代音乐思想研究中的诸多特征

20世纪中国古代音乐思想研究中的诸多特征其一、研究焦点较多集中于《乐记》、《声无哀乐论》、《溪山琴况》等三大论著。其二、注重古代音乐思想概念、范畴、命题的研究。其三、在材料的研究处理上运用西方音乐美学的学科方法论(音乐美学学科研究对象与研究课题)对中国古代音乐思想理论进行组织与处理。其四、运用当代通行的语言、美学理论及其言说方式解释历代音乐美学理论中的概念、范畴、命题。其五、利用东西方音乐美学比较的方法企图研究与西方音乐美学相对应的问题。

探索与反思——20世纪中国古代音乐思想研究方法论略

20世纪致力于中国古代音乐思想研究的学者,以敏锐的视角明确和处理了中国古代音乐思想中的一系列概念、范畴和命题。其体现的学科研究方法具体表现在两个方面:一是以西方音乐美学问题视角作为参照对中国音乐美学史进行真实存在的比较研究;二是以中国音乐美学史作为参照,对西方音乐美学史进行真实存在的比较研究。这种比较研究的前提是以对方的美学问题视觉作为参照,如此,使中外学者开展广泛的学术交流成为可能。

从中国古代音乐思想中谈音乐教育哲学

本文通过对中国古代音乐思想的深入来谈音乐教育哲学，从而让刚接触或对音乐教育哲学感兴趣的朋友对本学科有进一步的认识，对中国古代音乐思想有进一步的认识。

解析《中国古代音乐思想》的内涵与外延

《中国古代音乐思想》是一部拥有极高学术价值的著作,获得了陕西师范大学出版基金的资助。该作品兼顾了中国古代音乐史及民族音乐学,将古代各个历史时期的音乐做了详细梳理,内容丰富,涵盖面极广,既有文人音乐又将音乐文化现象做深刻透彻的分析与探讨。本文从该作品的内容出发,以历时性的角度分析其中所蕴含的意义,以期获取对该著作更为深刻的认识与理解,进而揭示音乐所包含的内在本质。

中国古代音乐美学思想在当代音乐教育中的现象分析

音乐美学最早出现在18世纪末德国,作为独立学科是在19世纪后半叶在欧洲逐步建立的。而在我国,音乐美学的思想最早可以追溯到春秋战国时期,在漫长的历史长河中也经历了萌芽,兴盛和衰败,但是不得不承认的是古代音乐美学思想对于今天扔具有启迪作用,为我们积累了许多可供借鉴的教学经验,也为我们的音乐研究提供了较为有力的理论依据。

中国古代音乐美学“和”之思想试析

中国古代音乐在其发展过程中产生了丰富且具价值的音乐美学思想,它以"礼乐"为中心,重视"和"的感情色彩,以"中和""淡和"为审美标准,追求平淡恬静美。"和"的思想是中国古代音乐美学之精髓体现。

论吴越音乐文化的延续演变——兼论其对中国古代音乐美学思想的影响

春秋末期,群雄争霸,皆存“席卷天下,包举宇内,囊括四海之意,并吞八荒之心。”刀光剑影,逐鹿中原,“伏尸百万,流血漂卤”(贾谊《过秦论》)。吴越虽处中原之边,据东南一隅,也加入此长期、频繁的战乱中。公元前482年,吴王夫差率大军北上,在黄池大会诸侯,欲争盟主;公元前473年,越王勾践灭吴后北进至徐,尊周天子以号令中原诸国,“周元王使人赐勾践胙,命为伯”(《史记·越世家》),遂成霸业。

中国音乐美学史教学研究探讨

如何有效地把20世纪在古代音乐思想研究上的研究成果渗透到当今中国音乐美学史的教学与研究中,无疑对今后中国音乐美学史的教学与研究和中国音乐美学的学科建立与发展都具有极其重大的意义。

《声无哀乐论》的典型命题及其音乐社会学意义

作为音乐思想家的嵇康,在全面遵从名教礼法的时代,推尚道家自然,倡导玄学新风,以《声无哀乐论》尝试探讨音乐的本质、"声"与"情"的关系、人听赏音乐时情感的由来等问题,并从社会政治环境的视角出发,将音乐分为抽象的"至乐"和具体的"音声",由此阐发了他那附着有强烈的政治理想色彩和社会文化建设意味的音乐观。嵇康的音乐观与汉斯立克的相近,与儒家的则针锋相对且存在概念定义上的不一致,但无论如何也可以为我们更加深入地理解当今音乐社会学学科建设的责任提供一份有价值的参考。

从《乐记》视角透视钢琴演奏

《乐记》作为中国古代音乐思想理论的集大成者,凝结了我国先秦时期儒家思想智慧的结晶,是中国音乐史上的一颗璀璨明珠。钢琴作为我国普及程度最高、学习人数最多的乐器,在二十一世纪越来越频繁地出现在国人的视野中。本文将以钢琴演奏者为主体,站在《乐记》的视角透视钢琴演奏,探究音乐生产活动中钢琴演奏者所处的位置。

也论老子的“大音希声”——向蒋孔阳先生请教

蒋孔阳先生在他的《评老子“大音希声”和庄周“圣乐无乐的音乐美学思想》(见《中国古代美学艺术论文集》)一文中认为:道家的“无为而无不为”就是“一切顺应自然,一切听他去,也就天下大治了。”这种思想表现在老子的音乐美学思想上,就是“大音希声”的理论。蒋先生还认为老子之所以提出“无为而无不为”,是因为他冷眼旁观,看到了物极必反的“变”的规律。圣人明白事物总会走向自己的反面,因而在政治和处世上就能够“无为而无不为”,这种“道术”,在汉初演变为“黄老之术”。而将它“运用到美学上,运用到美善等价值的评价上,则成为相对主义和取消主义”。也就是说,由于任何事物都会走向自己的反面,因而美和善就没有什么绝对的意义,它们的价值都是相对的,此一时彼一时也。于是。

加强并深化音乐美学基础理论研究

从1978年音乐美学学科在我国正式创立至今的十二年来,我国音乐美学学科已从初创走向发展阶段。今年4月8日至13日召开的“第四届全国音乐美学学术讨论会”的学术水平受到了高度的评价,它可以说是我国音乐美学研究进入一个新的发展阶段的标志。我们从何乾三先生的总结发言中可以看到,不仅我国的音乐美学研究的队伍已具相当规模,而且对很多音乐美学关键问题的研究业已相当深入。诸如中国古代音乐美学思想、外国音乐美学思想、音乐艺术的美学特征等等具体课题的研究,都表现出了相当繁荣的态势;同时音乐美学的对象与方法。

《中国音乐美学史论》读后

中国音乐美学史作为一门具有交缘性质的分支学科,近十年来,获得了前所未有的发展,成为劫后复苏的学术研究中一个引人瞩目的新的研究领域。从研究对象与任务来说,这一分支学科大体可看作史学同音乐学、美学、哲学与文化学等的结合,在研究内容上它与各相关学科均有深层联系和局部的交叉重叠。因此,这一研究领域的开拓,自然受到各有关方面的共同关注,涉足于其间的人数日渐增多,其中关系最为直接的中国音乐史、中国美学史乃至中国文化史、思想史等,都将它纳入各自的研究范畴之中,作为一门专史或独立分支。

一个有待开发的宝库——中国音乐美学遗产

吕骥同志给出了题目,要我在会上谈谈中国古代音乐美学思想问题。这对我来说,确实是个难题。因为中国古代音乐美学内容极为丰富,情况也很复杂,而我对这个问题又没有作过认真的研究,所以本是没有资格来谈这方面的问题的。我在这里只能极粗略地向大家介绍一些材料,并把自己一些很肤浅的感想拿到这里来说说。以求教于到会的前辈和同志们。

徐上瀛与《溪山琴况》

《溪山琴况》与《乐记》、《声与哀乐论》这三部著作代表了中国古代音乐美学发展的三个鼎盛时期内美学思潮发展的主要方向。而《溪山琴况》集中国古代音乐美学思想之大成,推动了近代音乐美学和古琴艺术的发展。因此,《溪山琴况》产生的历史条件、徐上瀛的情况,《溪山琴况》的性质以及结构等问题,乃是了解这部著作和进一步研究的出发点。

“龢”之初义及其文化学研究

“龢”(古“和”字),是中国古代音乐美学思想史上一个基本的并且很早就已出现的审美范畴。由史籍文献记载看,从先秦的《左传》、《国语》到汉代的《礼记·乐记》,从战国末荀况的《乐论》到魏晋嵇康《声无哀乐论》,以及历代音乐美学思想有关史料记载,都对“和”的美学内涵作有多种论述。就中国古典美学的整体构成来看,“和”

《乐记》《声无哀乐论》学术讨论会简述

为了进一步推动对中国古代音乐美学思想的研究,中央音乐学院、中国音协理论委员会于今年四月上旬在北京召开了“《乐记》《声无哀乐论》学术讨论会”。这是建国以来第一次有关《乐记》《声无哀乐论》的专题耐论会。四十多位音乐界的研究人员和文、史、哲各界专家学者参加了会议。收到论文14篇。一、关于《乐记》会议讨论中着重涉及的问题有: (1) 作者与成书年代多数同志赞同这样的观点:《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。有的同志认为,尽管《乐记》

学术动态

音乐美学座谈会在南昌召开1982年10月5日至14日,中国音乐家协会在南昌召开了建国以来第一次音乐美学座谈会。来自全国各地的近40名音乐理论工作者,以党的“双百”方针为指南,就当前大家关心的音乐美学有关问题,以及音乐美学如何在建设社会主义精神文明中发挥应有的作用等问题,进行了有益的探讨。在音乐美学中,关于音乐的本质、音乐的内容与形式的特点、音乐与现实的关系、音乐的社会性质、音乐的社会功能等许多问题,一直是大家所关心的。在我国。