建筑传播和英国新古典主义实践:以约翰·索恩爵士生平为例

英国新古典主义建筑继承了其跨海峡旅游和调研的巴洛克传统,并将其延伸至测绘废墟、收集古物、形成组织和建立学院的活动中。文章以约翰·索恩爵士及其壮游、建筑师俱乐部和英国皇家艺术学院建筑教授的经历,从单个建筑师及其个人、社会和教育方面与建筑学的关系,去探讨英国新古典主义建筑的传播和发展。

维也纳古典主义时期钢琴音乐演奏风格探究

维也纳古典主义时期的钢琴音乐在音乐史上占据了举足轻重的地位,其演奏风格对后世影响深远。该时期的音乐作品强调结构清晰与旋律美感,通过和声创新、主题发展复杂性、动态对比精细控制等手段探索音乐可能性。钢琴演奏风格讲究音乐的透明度、平衡和对称,装饰音和即兴演奏的运用体现了演奏者的技巧和个人风格。钢琴音乐的节奏与速度处理彰显了音乐的结构感和表现力。其中,海顿、莫扎特和贝多芬的作品各具特色,对演奏者提出了不同的技术和情感表达要求。

浅谈勃拉姆斯音乐中的古典主义与浪漫主义的碰撞——以间奏曲OP118-2为例

作为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表,勃拉姆斯是浪漫主义的新古典主义者。他用古典主义的旧瓶,装浪漫主义的新酒。勃拉姆斯创作了大量富有创造性、个性化的抒情气质的交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲和合唱作品。钢琴作品虽不是他最重要的创作体裁,却是他创作的起点。本文通过间奏曲op118-2来剖析勃拉姆斯如何把古典主义和浪漫主义两种矛盾完美地融合在一起。

古典主义的“前浪” 约翰·施塔米茨与他的四首长笛协奏曲

十八世纪中叶的西方正在发生变革,巴洛克音乐的发展几乎到了尽头,人们从追求繁复的音响效果开始向形式均匀、旋律结构规整的古典主义风格迈进。在不少音乐爱好者的心中,这段时间的音乐作品就像是一座“桥梁”,将音乐从巴洛克时期过渡到古典主义时期,其领军人物约翰·施塔米茨(Johann Stamitz,1717-1757)在这个阶段做出了不可磨灭的贡献。

动荡与割裂 觉醒与新生——新古典主义思潮与拯救歌剧的互文与对话

The Intertextuality and Dialogue between Neoclassicism and Rescue Opéra文:王雅宁伴随着1789年法国大革命爆发,法国政权经历了近一个世纪的动荡与变革,其政体涵盖了从君主制到共和制再到帝国的多种形式,政权的频繁更迭导致了社会、经济和文化的深刻变化。19世纪初,拿破仑·波拿巴(Napoléon Bonaparte,1769-1821)政变建立执政府,后于1804年称帝,建立了法兰西第一帝国。1814年拿破仑被推翻,波旁王朝的路易十八(Louis-Stanislas-Xavier,1755-1824)回归权力,君主制短暂复辟,最终在1830年的七月革命中被推翻。1830年的七月革命导致查理十世(Charles X,1757-1836)退位,路易·菲利普(Louis-Philippe de France,1773-1850)成为“法国人的国王”。这一时期社会政权相对自由和稳定,但政治腐败和社会不满最终导致1848年的二月革命。

布格罗对新古典主义的延续与探索

布格罗作为19世纪新古典主义最后的大师,虽然在生前获得了无数荣誉,但故去后声誉一落千丈。时隔百年,其在西方美术史上仍具极大争议。本文基于这一争议,主要探讨布格罗在延续新古典主义之路上的探索,剖析其改变题材以及声誉一落千丈的原因。

关于古典主义时期长笛作品音乐风格的分析

西方音乐经历了不同的发展时期,每个时期的音乐风格也都有其独特的特点。古典主义时期是西方音乐史上一个重要的转折点,也涌现出非常多优秀的作曲家。这一时期的音乐作品更加强调理性、简洁和平衡,也非常注重奏法和技巧的运用。长笛作为一种高度技术化的艺术形式,常用于古典主义时期的独奏、协奏曲和室内乐等演奏中。文章简要分析了古典主义时期的社会发展背景和音乐发展情况,介绍了古典主义时期长笛的发展,并基于此分析了古典主义时期长笛作品的音乐风格,旨在引导大众对这一重要音乐时期的长笛音乐风格有更多的了解和理解,为后续的音乐发展提供一定的参考。

新古典主义音乐美学思想探究——以斯特拉文斯基为例

在 20 世纪,新古典主义属于极具代表性的音乐流派,其有别于浪漫主义流派及表现主义流派。通过追根溯源可知,新古典主义一词是由意大利钢琴家布索尼(Busoni)在 1920年提出来的,他认为人们需要在发展音乐艺术的过程中选择、运用并弘扬以往的经验,使音乐更加优美。布索尼认为,新古典主义有着复调发达、风格统一、气质具有客观性等特点。斯特拉文斯基(Stravinsky)在 1924 年号召“重回巴赫”,立足巴赫时代探究音乐创作逻辑、复调应用原则、动机发展方式等问题,还要将巴赫时代的创作技法与当代音乐联系起来。其观点被同一时期的音乐艺术家所接纳。

浅析莫扎特对古典主义音乐创作风格的贡献与影响

在古典主义音乐时期,人们的思想开始与时俱进,依托社会的发展,音乐与此同时也逐步丰富起来,作曲风格、结构框架开始发生转变,孕育出一大批优秀的音乐家,其中就包括享有“音乐神童”之称的莫扎特。在很大程度上莫扎特的创作风格可以代表古典主义音乐风格的发展和变化,他所创作的钢琴曲、协奏曲、歌剧等诸多佳作无不影响着音乐的发展趋势,更是对古典主义时期音乐风格变化起着不可比拟的作用,由此可见他对古典主义时期音乐创作风格的影响非同一般。本文主要通过对莫扎特各个种类作品的分析,来浅析古典主义时期音乐创作风格的发展变化。纵观莫扎特一生杰作,他整体作曲风格偏向明朗、乐观,这与他从小到大的生长环境息息相关,只有在后期才开始使用一些不协和音程,古典主义音乐也正是从此开始绽放出无与伦比的绚丽色彩。

重塑古典——《帕埃斯图姆的异样景观》与新古典主义之盛行

作为蚀刻画家闻名的皮拉内西同时也被认为是新古典主义建筑师的代表人物,其缘由可以归因于他在作品塑造中体现出的创造性与空间感。皮拉内西职业生涯最后的图集《帕埃斯图姆的异样景观》作为典例反映了其对废墟形式的升华和空间感创造,代表了皮拉内西利用透视、视角与光影等手法在蚀刻画上塑造超然空间感的尝试。皮拉内西在蚀刻画中所营造的三维空间感和所体现的希腊建筑的宏伟观感深化了当时的建筑师对古典建筑权威性的认同,从而对新古典主义思潮产生了积极影响。

回溯古典主义时期的钢琴艺术风格——评《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》

古典主义时期,人们的音乐艺术审美视角和艺术情趣都发生了转变,音乐由复调向主调音乐转变,但此时期的钢琴演奏技术不断创新,使钢琴制作技术得到巨大进步,欧洲的音乐风格呈现多样化、严谨性、清晰而平衡的特征。同时,诞生了键盘奏鸣曲、弦乐四重奏、交响曲等重要的音乐体裁形式,对此后的音乐文化发展发挥了重要的促进作用。因此,回溯古典主义时期的艺术风格对现代音乐文化发展具有重要现实意义。

钢琴演奏中对作品风格的把握和表现——以古典主义与浪漫主义为例

对于钢琴音乐作品的演奏来说,演奏风格是其中的灵魂。如果说演奏技巧能让演奏者表演得流畅熟练,那么风格才可以真正成就令人过目不忘的演奏。但是根据现实中的经验来看,演奏风格的练习却往往为演奏者所忽视,许多学生拥有娴熟的技巧却不能充分把握作品的风格,也不能在作品的演奏中烘托出自己的风格。基于此,笔者以古典主义与浪漫主义为例谈谈如何在钢琴演奏中把握和表现作品的风格。

斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》的新古典主义特征及演奏分析

钢琴音乐的创作发展,需要创作者乐思精神的支撑。斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》延续古典主义元素,其创作手法与时俱进勇于创新,使《钢琴奏鸣曲》成为经典作品,为听众带来良好体验,提高听众的审美水平。以斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》为例,首先对斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》作品简介,然后进行新古典主义概述,并分析斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》的新古典主义特征,最后探究斯特拉文斯基《钢琴奏鸣曲》的演奏技巧。旨在为相关人员提供借鉴,促进钢琴音乐事业创新式传承。

探析古典主义时期声乐演唱中的装饰音

古典主义时期的音乐诞生于18世纪中后期,在西方音乐史中有着举足轻重的地位,其音乐风格在巴洛克时期的基础上得以延续并快速发展。与此同时,声乐艺术方面也诞生了非常多的经典作品,具有独特的演唱风格和技巧。值得一提的是,古典主义时期装饰音的风格与巴洛克时期相比也有了很多变化,音乐家们在演唱时不再像巴洛克时期那样“随意”,装饰音的风格结构更加严谨,且不再推崇过于夸张的即兴演唱,而以更加细腻、典雅、庄重的形式表达其特有的音乐风格。由此,本文围绕古典主义时期的装饰音特点,深入研究其演唱风格和技巧。

奏鸣曲式调性原则在古典主义时期的变化与发展——以海顿、 莫扎特、 贝多芬钢琴奏鸣曲为例

奏鸣曲式(Sonata Form)是奏鸣曲中最重要的一种曲式结构,由古奏鸣曲式和古二部曲式发展而来。调性原则作为奏鸣曲式中最重要的原则之一,随着时代的更迭,作曲技法日益精进,作曲家不断地寻求突破,发生着或多或少的变化。本文拟以海顿、莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲为分析研究对象,以对比原则、过渡原则、发展原则及回归原则四种调性原则为视角,对古典主义时期奏鸣曲式中调性原则的变化与发展进行论述、归纳与总结,从而认清音乐的发展逻辑与方向。

古典主义美术与新古典主义美术的对比与流变探析

古希腊因“自然宗教”和民主的“国家智慧”,长期以来被视作文化艺术滋养的圣地。同时由于其政治文明高度繁荣,因此涌现出一大批文学艺术典范之作,成为后世艺术的摇篮。古典主义和新古典主义作为古希腊、罗马文化艺术的“学者”,都力求模仿希腊、罗马文化艺术中“高贵的单纯和静穆的伟大”的特征。同时,由于它们在继承发展中受到社会历史条件的影响,因此在呈现方式上大相径庭。古典主义一直以来同巴洛克艺术作斗争,在其发展过程中,部分画家受到宫廷审美趣味的制约,出现了与巴洛克艺术相结合的趋势,即“伪古典主义”,后来,新古典主义力求摆脱“伪古典主义”带有的巴洛克色彩。文章通过对古典主义美术与新古典主义美术的对比,探析古典主义美术向新古典主义美术转换的过程及背后的动因。

古典主义喜剧《伪君子》中的反抗色彩及伪与善的思考

性格喜剧《伪君子》(1664-1669)结合了古典主义创作原则与民间喜剧手法。全剧五幕严格按照“三一律”原则,情节集中围绕揭露“伪君子”达尔图夫虚伪、伪善的真实面孔而展开。这一典型宗教骗子形象的成功塑造,让“达尔图夫”在特定语境中成为“伪君子”的代名词。《伪君子》中人物表现出的鲜明性格对情节有极大推动作用;进步民主思想、王权、政治妥协也在这部古典主义戏剧中渗透;让笔者联系现实,产生了对“伪”与“善”的标准问题的思考。

古典主义音乐向浪漫主义音乐的发展探索

古典主义时代和浪漫主义时代是欧洲音乐发展史上的两个重要时代。本文阐述了古典主义音乐作品与浪漫主义音乐作品各自的历史渊源与特征,剖析了它们的差异和联系,演变与传承,并根据这两类音乐作品的发展规律与人类社会的发展趋势阐述了古典主义音乐向浪漫主义音乐发展演变的趋势。

理想、秩序与人文精神:拉斐尔古典主义油画的美学特征

拉斐尔古典主义油画美学在很大程度上影响了欧洲绘画,特别是19世纪的民族主义绘画,其古典主义油画美学被认为是西方美术史上的高峰之一,其影响至今仍在艺术界具有重要意义。拉斐尔古典主义油画的美学基本特征是强调对称、比例、清晰有序的构图、自然逼真的形象表达以及规范化和理性化的艺术表现形式,其崇尚理性、协调、完美和规范化。

回溯古典主义设计—浅析古希腊古罗马建筑

长期以来,受文艺复兴思想的影响,古希腊、古罗马风格一直被认为是西方古典建筑之源,是古典主义的集中体现。通过对古希腊、古罗马文明进行系统研究,从所处的时代背景、建筑风格以及社会意义等方面进行详细分析,了解建筑所体现的审美情趣和社会文化。