家居装饰的新古典主义风格设计

无论家居风格潮流如何变迁,总会有人钟情于古典元素。新古典主义装饰风格,更像是一种多元化的思考方式,兼容华贵典雅与时尚现代,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合。古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新家居风貌,正越来越吸引着被钢筋水泥森林包围着的都市人。

英国韦奇伍德陶瓷设计中的新古典主义风格

18世纪的英国,古典收藏之风大盛。皇宫贵族中这一好古的时尚趣味推动着艺术家们着迷与模仿古典艺术,古希腊罗马艺术被当时的艺术家奉为圭臬。陶瓷界借由这一新古典主义之风,使古希腊罗马艺术在陶瓷设计中再度兴起。英国韦奇伍德陶瓷作为18世纪陶瓷艺术设计领域最高成就的代表,在好古之风盛行时期独领风骚,对古希腊和古罗马艺术做了近乎完美的诠释。本文试图通过对这一古典风格在韦奇伍德三大产品系列中的沿袭与传播展开论述,进一步探讨其工艺、装饰等艺术成就,引发我们从陶瓷设计的角度对新古典主义风格的再认识与思考。

运用新古典主义风格的建筑语汇——大连医科大学附属第三医院总体规划设计

大连医科大学附属第三医院是集医疗、教学、科研及预防为一体的现代化三级甲等综合性医院。新建院区选址在大连市普湾新区,地势平坦,西阔东窄,近似梯形,由四周道路围合而成,南侧为城市主道路海皮路,其他三侧为规划城市道路,用地周围邻近沈海高速公路、哈大客运专线和哈大铁路等,交通便利。医院周边环境优美,基础配套设施完善,总建筑面积约200000m2,总床位2000张,总投资15.3亿元。

英国新古典主义风格的家具

18世纪资产阶级革命胜利以后,新兴的资产阶级认为,在此之前风行欧洲的巴洛克和洛可可风格的家具,如同中世纪封建专制制度一样束缚了人们的刨造性,与新时代的艺术观格格不入,要求用简洁明快的表现手法来取代陈旧的东西。欧洲的资产阶级学者纷纷著书立说,极力推崇古希腊和古罗马艺术的纯朴简洁、优美典雅的艺术风格,而希腊、罗马家具被认为是新时代家具风格的基础,并对巴洛克、洛可可风格的繁琐进行了批评。从此,欧洲开始追求真正的古典主义,这就是在欧洲家具史上被称为新古典主义的时期。新古典主义欧洲家具风格的发展,大致可分为两个阶段。一是盛行于18世纪的法国路易十六式、英国亚当兄弟式、赫普尔怀特和谢拉顿式以及美国的联邦式等;另一是流行于19世纪前期的法国帝政式、英国摄政式和美国的邓肯·法夫式等。新古典主义的前期家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。井炳炎先生多年来搜集英国新古典主义风格家具图,绘制精美、准确,现本刊选其数款发表,以飨读者。

居住区景观设计中的新古典主义风格

在居住区的景观设计中,设计理念较为复杂,不仅需要和社会的发展以及小区内的环境相适应,同时还要符合人们的审美需求,更重要的是要具有一定的文化内涵。花草树木以及建筑设计不能单纯的只有美感,需要具有一定的文化内涵。在现代的景观设计中,主要采用的就是新古典风格。这种风格融合了传统景观设计中的古典主义风格,同时又结合现代的设计理念和风格的一种崭新的设计风格。因此,本文就对居住区景观设计中新古典主义风格进行了深入介绍和分析,希望能够给相关的景观设计工作人员提供借鉴和参考。

新古典主义风格的园林式医院——嵊州市人民医院迁建工程

随着浙江省嵊州市医疗卫生事业的快速发展,为满足广大人民群众日益增长的医疗需求,嵊州市政府提出将创建于1919年的嵊州人民医院由老院区迁建至城南新区。迁建后的嵊州市人民医院（浙江大学附属第一医院嵊州分院）坐落在风景秀丽的剡湖南岸,占地面积190.5亩,总建筑面积149000m^2,是一所集医疗、教学、科研、预防为一体的三级乙等综合性医院,是嵊州市内最大的公共医疗建筑群,也是嵊州市头号民生工程。建筑为新古典主义风格,

西方古典家具史论(十一) 法国的新古典主义风格家具(续)——18世纪后半期至19世纪前半期

新古典主义时期欧洲家具风格的发展,可大致分为两个阶段。一是盛行于18世纪后半期(1760-1800年)的法国路易十六式、英国的亚当兄弟式、赫普尔怀特及谢拉顿式、美国的联邦时期家具等:另一个是流行于19世纪前期(1800-1830年)的法国执政内阁和帝政时期的帝政式、英国的摄政式、美国的邓肯·法夫式等。前期新古典主义式家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。

西方古典家具史论(十一) 法国的新古典主义风格家具(续)——18世纪后半期至19世纪前半期

新古典主义时期欧洲家具风格的发展,可大致分为两个阶段。一是直行于18世纪后半期(1760-1800年)的法国路易十六式、英国的亚当兄弟式、赫普尔怀特及谢拉顿式、美国的联邦时期家具等;另一个是流行于19世纪前期(1800-1830年)的法国执政内阁和帝政时期的帝政式、英国的摄政式、美国的邓肯·法夫式等。前期新古典主义式家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。

西方古典家具史论(十一) 法国的新古典主义风格家具——18世纪后半期至19世纪前半期

新古典主义时期欧洲家具风格的发展,可大致分为两个阶段。一是盛行于18世纪后半期(1760-1800年)的法国路易十六式、英国的亚当兄弟式、赫普尔怀特及谢拉顿式、美国的联邦时期家具等;另一个是流行于19世纪前期(1800-1830年)的法国执政内阁和帝政时期的帝政式、英国的摄政式、美国的邓肯·法夫式等。前期新古典主义式家具以法国的路易十六式为代表,后期则以帝政式为典范。

法式新古典主义风格小区景观设计研究——以临沂爱琴海小区景观设计为例

法式古典主义突出轴线，强调对称，注重比例，讲究主从关系。从法国园林的特点、类型与应用出发，结合项目临沂爱琴海小区的景观规划设计，从理论和实证方面分析了法式小区的空间布局形式、水景的设计特色和应用形式。在法式居住区景观设计中，主要利用建筑来控制轴线，景观轴线来统领的空间布局。利用法式景观元素如雕塑、花钵、景墙、植物、置石等来体现直观的主题，在吸收的同时发挥自己的地域特色和本土文化，同时也是今后小区风格发展上需要深入探讨的课题，打造适合中国地方特色的法式居住区水景。

古典主义的“前浪” 约翰·施塔米茨与他的四首长笛协奏曲

十八世纪中叶的西方正在发生变革,巴洛克音乐的发展几乎到了尽头,人们从追求繁复的音响效果开始向形式均匀、旋律结构规整的古典主义风格迈进。在不少音乐爱好者的心中,这段时间的音乐作品就像是一座“桥梁”,将音乐从巴洛克时期过渡到古典主义时期,其领军人物约翰·施塔米茨(Johann Stamitz,1717-1757)在这个阶段做出了不可磨灭的贡献。

从海顿、莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格

对艺术作品风格的把握，离不开对其形式要素的考察。海顿、莫扎特所在的维也纳古典乐派时期是一个思想变革和社会发展的重要历史阶段，通过对两人所处的时代背景、作品的艺术风格和必需的技术规范的考察，以及对他们一些共同特点的分析和研究，可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识，为音乐风格概念的形成和钢琴技术要领的掌握打下良好的基础。

简论新古典主义音乐风格的流变

自斯特拉文斯基在20世纪20年代开辟新古典主义音乐创作风格以来,先后有萨蒂、欣德米特和萧斯塔科维奇等一批作曲家追随其后,通过创作将这一音乐风格推向了多元的发展境地,并在一定程度上对巴洛克时期、古典主义时期音乐创作经验加以掌握、选择和利用,并通过这些成果所体现出来的坚实而优美的形式,向世人室称了属于这一音乐风格的核心技术原则,反映了西方现代音乐发展的一个典型阶段。

新古典主义在室内设计风格中的衍伸与启示

本文阐述了新古典主义的特点,并采用比较法,分析古典主义风格对田园风格和现代主义风格的影响,辩证地阐述新古典主义风格在当代中国的认知度。最后,从新古典主义的文化背景剖析入手,联系新中式风格以期引发学术界对中国自身传统文化的重视和合理改良。

路易十六时代新古典主义风格的钟表“王家典范”

我们在这里向大家介绍的是一个卓越的桌上座钟式精准校时器，它有一个响亮的名字“王家典范”制作于大约1780年的巴黎，作者为当时法国最伟大的钟表师罗伯特·罗宾，钟身高41厘米，宽22.5厘米，深17．5厘米。这个精准校时器是18世纪创作出一个最杰出的计时机械装置。

巴洛克的魔咒——新古典主义风格教学

最近很多读者纷纷来信表示对“新古典主义”风格的吉他演奏非常感兴趣,并询问我们是否可以刊登一些关于该风格的专题文章。这确实是一个非常好的提议!事实上.我对新古典主义风格的吉他演奏也是情有独钟的,尤其是该风格的代表人物Yngwie J.Malmsteen、Vinnie Moore等吉他大师的演奏都曾给予过我非常重要的影响。能够为大家写一篇有关新古典主义风格的专题文章,我倍感荣幸!

新古典主义诸元素在室内设计中的应用

随着时代的发展,室内设计具有更新、更广而且更为多元的内容和相对的独立个性特征.现代的室内设计不只是空间造型及环境视觉创造的设计过程,甚至需要设计师具有较高的综合素质,能够很好的结合业主的个人品味、区域特色、民族文化特征等综合因素,设计创造出浓浓的具有东方传统文化的底蕴的同时,又透出现代家居生活的时代气息.……

浅析大提琴演奏中巴洛克与古典风格的运弓技术

在不同音乐风格中,影响单独音符或多个音符之间转换和衔接的音符指向及演奏技术是音乐的基础之一。正确演奏巴洛克风格和古典主义风格,需着重强调一种运弓手法,以更好的表现出这一时期的音乐风格特点。在日常练习中,演奏者需要对左右手进行有针对性且系统的训练,从而掌握正确的运弓技术。

场地特征与历史风格的融合 以法国巴黎地区现代园林为例

地域性是风景园林设计的主要价值观之一,其中场地特征与历史风格的融合是地域性在空间与时间层面相结合的体现。以法国巴黎地区4个不同尺度的现代园林为主要研究对象,通过实地调研与类比论证相结合的方法,分析不同场地的特征与历史风格相融合的设计途径,旨在对景观的地域性表达引发一定的思考与启示。

试析前古典长号作品体裁与技术解决

奥地利音乐家G.瓦根泽尔、J.阿尔拜勒斯特斯拜勒盖尔、L.莫扎特、M.海顿等所创作的作品是有史以来率先以文学体裁方式创作的长号作品。在演奏这些古典独奏作品时会遇见很多问题,如对作品体裁风格的研究、对声音的要求、对气吸的控制和装饰音的运用。如果使用次中音长号是很难达到要求的,这就要求演奏者学会演奏中音长号。练习这些作品时可以采用小提琴演奏者和双簧管演奏者同样的方法练习;象键盘手演奏的装饰音那样从容、不拘束,尽可能适应代替把位。