日本古典乐舞戏中的大唐文化

日本作为东亚地区重要的国家 ,自古以来就与地大物博的中国有着亲密无间的文化交流关系。尤其是在泱泱大唐时期 ,借助于“海上丝绸之路”,华夏中原与西域丰富多彩的散乐、百戏、杂剧漂洋过海东渐古代日本 ,有力地促进了此岛国能乐、狂言、歌舞伎、木偶剧。

古典乐舞在和谐社会构建中的积极作用

中国的古典乐舞是中国传统文化的重要组成部分,古典乐舞在历史长河中演变,为我们留下了丰富宝贵的资源,本文通过山东曲阜《祭孔乐舞》和北京天坛的《祭天乐舞》的动作形态,来分析古典乐舞的思想内涵和"和"的中心思想,从而阐述古典乐舞在和谐社会构建中的积极作用。

中国古典舞的现代教学

舞蹈在原始时期就已经拥有了自己独特的艺术样式,再经过各朝各代的不断精炼,进而创造了各式各样的古典乐舞剧目。随着历史的不断发展,人们渐渐开始用歌舞的形式来记诵传奇故事,于是戏曲就这样诞生了,但是古典乐舞剧目是先于戏曲的中国古典舞史中最重要的表现形式,戏曲的发展只是在吸收古典乐舞剧目为核心并将其互相融合的基础上形成的。这种以演绎传奇故事舞蹈剧目方式的中国古典舞就这样闻名于世,为中国古典舞的发展奠定了坚实的基础。

从诗歌中的舞蹈成像到舞蹈符号的多重对位

古典诗词中"柳无力""游龙惊""回雪轻"等本是现实中人类凭借自然原物的经验形成的形象记忆和情感记忆,当诗人看到舞蹈者的"小垂手""飘然纵送""飘然转旋"时便立时联想起来,并用具象的诗句将之外化,进而形成文学的符号,而这些符号也就是今天的我们所拥有的中国传统舞蹈的遗产。各种艺术符号的形成和交互作用以表层对位和潜层对位的方式实现,对位是其中的原理。