古典前期音乐的时代背景与审美倾向探析

"古典前期"泛指西方音乐史上从巴洛克晚期新兴音乐风格的出现到维也纳古典乐派形成之前的音乐历史发展阶段,具体时间从1720年代至1780年左右。在"古典前期"这一阶段中,巴洛克风格依然盛行,而古典主义风格也在这一阶段萌发,它们甚至并存于这一阶段的音乐作品中。古典前期作为巴洛克时期到维也纳古典乐派形成的转型时期,这一转型过程依然有着深刻的社会及历史背景,本文即对这一音乐史上的转型阶段的时代背景、社会文化环境以及审美倾向进行了较为详细的论述。

古典音乐前期德奥作曲家的曲式结构研究——以约翰·斯塔米茨为例

古典主义时期是大小调体系下的主调音乐发展的鼎盛时期,以贝多芬为代表的创作构成曲式结构发展的标准化形式。古典音乐前期的音乐是连接巴洛克时期与古典后期的“桥梁”,音乐中心也逐渐转向德奥地区。对德奥作曲家的曲式结构研究,可探寻西方音乐中的曲式结构标准化以前的结构特征。以古典音乐前期德国作曲家约翰·斯塔米茨为例,分析其作品的曲式结构,探寻曲式结构特征,以此来探索曲式结构在标准化之前的发展与特征,从而分析古典音乐前期作曲家在创作中,对古典后期曲式结构体系标准化的影响意义。

“静穆”探源——美术史角度的阐释

“静穆”是文艺美学领域的重要旨趣和论题,一般认为由温克尔曼最早提出,但未被明确阐释。学界对静穆的初始含义缺乏认识,又因引申阐释而产生分歧和争议。静穆最初是一个美术史领域的论题。将其置于历史语境作美术史角度的考察,可探知其初始含义。静穆最典型的物质载体是希腊古典前期雕塑中的自我形象,其风格特征体现为人像表情的严肃和身体的放松,其风格成因是技术的限制和理念的表达。就后者而言,静穆表现的是自我的美丽形象和伟大性格。在很多情境下,静穆甚至蕴含力量、启示与鼓舞。自我形象的“静穆”特征在后世得到较长时间的延续。朱光潜在引入“静穆说”的过程中实现了由美术向美学、诗学的跳跃。