基于古典和声的角度分析现代音乐内涵

在音乐发展的历史中,古典主义时期的音乐特点和音乐内容对音乐的形成产生了巨大的影响,无论是思想内涵还是音乐艺术形象特点,都直接影响了现代音乐的创作和形成。基于古典和声的角度分析现代音乐,能够从现代音乐的本质源头进行内涵性探索,保证了对于和声的具体分析能够充分研究现代音乐的本质性特点。

“表征”知识型视野下的古典主义和声

17、18世纪,西方思想家们对将不准确的、模糊的"相似性"作为知识源泉的思维原则展开了批判,"表征"知识型(representation)逐渐取代了"相似性"(resemblance)知识型成为知识的主要构形基础。通过区分和比较发现事物之间的差异及同一,通过区分和比较形成分类,最终建立起某种严格的秩序,进而达到知识的确定性。古典调性和声的配置逻辑暗合了"表征"知识型的构型原则,无论是大小调的织体形式,还是自然音和声体系、半音体系、和弦外音的分类原则和配置逻辑,以及古典奏鸣曲式的调性配置逻辑,均建立在以同一——差异性为基础的"表征"知识型的构型原则之上。

新传统,新现代——室内乐作品《青色》纵向语言简析

在“2003成都国际现代音乐节”川音教师新作品专场音乐会上,杨晓忠先生所创作的室内乐作品《青色》以其特殊的效果,得到业界的一致好评。本文主要通过对作品的线条式进行所组织的纵向语言的分析,揭示作者独特的音乐理念、写作手法,以及为拓展、重新定位现代音乐所做的尝试。

和声教学体系的思考

音乐创作与理论研究通常是难以同步的。理论教学相对于创作来说,总是显得滞后。当前的和声教学,已经不能满足音乐创作的需要,不能符合时代的要求。在对斯波索宾与勋伯格的和声教学体系的认识上,离不开对其进行比较与思考。而在此思考上提出改革目前和声教学体系的可行性的方案,却洵属稀有。