杭州市特殊儿童文娱活动及音乐教育现状研究——在特殊教育中开展古典室内乐普及的推进策略及重要性

音乐教育对普通的儿童来说可以促进他们德智体美劳的全面发展,而特殊儿童本身就容易因自己身体上的缺陷而自卑于其他正常儿童,那音乐对他们的意义就不仅仅是促进他们自身的发展,而是可以帮他们找回自信,甚至于弥补他们身体上的缺陷,但由于目前对特殊儿童音乐教育的不完善而导致很多特殊儿童对音乐的接触过少,甚至没有机会接触到室内乐。故本文以古典室内乐为切入点,以特殊儿童为研究对象,结合笔者对古典室内乐以及特殊儿童音乐教育的一定认识,以研究古典室内乐普及的推进策略及重要性,希望对音乐教育者、对特殊儿童教育者在以后的教育过程中提供一定的借鉴和参考。

维也纳古典室内乐及其演奏风格

室内乐起源于 17、18世纪间的欧洲 ,这种多声部音乐具有曲式严谨、演奏细腻等特征 ,本文就维也纳古典乐派三位大师海顿、莫扎特、贝多芬所处的历史时代及他们的室内乐风格作一分析探索。

古典室内乐发展轨迹浅谈

室内乐是指由一件或几件乐器,在较小的场所演奏的重奏曲和小型器乐合奏曲。室内乐经过了400多年的发展,起源于17~18世纪的欧洲,其发展历程大约分为3个时期。从诞生、发展到今天,室内乐以精致抒情为本,始终反映着社会文化与音乐技术的革新,营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。

均衡节制的表现——新古典主义室内乐大提琴作品的艺术特点

新古典主义用以描述某些20世纪作曲家的创作风格的术语,其要义是区别于19世纪末20世纪初音乐社会"天才主导"的作曲家们日趋夸张自我陶醉结构松散的标题音乐作曲形式。室内乐是古典时期的作曲家们创作的精华,代表了维也纳古典乐派精致均衡的美学特征。这篇文章旨在从发展历程、创作风格和演奏特点等方面分析大提琴在新古典主义室内乐作品中的艺术特点,尝试梳理新古典主义时期室内乐大提琴作品与古典主义时期室内乐大提琴作品在演奏的传承与突破。

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乐团与音乐家路德维希弦乐四重奏路德维希弦乐四重奏(Ludwig Quartet)成立于1985年,演奏家们最初相识于巴黎国立高等音乐学院,逐渐成为享誉国际的知名四重奏组合。他们曾获得诸多殊荣与重要赛事的奖项,例如梅纽因基金会奖项(1986)、戛纳古典室内乐大奖(1999)等,并担任了巴黎国立高等音乐学院的首任驻校四重奏组。

坦斯曼《小奏鸣曲——为大管与钢琴而作》音乐语言特征及演奏表现探析

波兰作曲家A·坦斯曼于1952年创作了一首《小奏鸣曲——为大管与钢琴而作》。作品结构凝练,三个短小的乐章虽各有不同的音乐性格特征,但又浑然一体。在音乐语言上,这部作品显现出强烈的新古典主义音乐风格与音乐元素多元化的特征,包括作品旋律中不同时期东西方调式调性的运用、三音音列和五度音程动机的贯穿使用、复杂多变的多节拍、复节拍的运用,以及对巴洛克时期作曲技法的灵活驾驭。在分析作品音乐语言风格特征的基础上,进一步探析演奏者在合作演奏这首大管与钢琴的现代经典作品时,如何结合作品创作技法和特征,运用恰当的演奏技巧,准确表现出这部作品的音乐形象以及性格特征。作为一名演奏者,了解作品的音乐语言特征对于正确演奏这部作品具有十分重要的意义。

古岳坡 民族文化复兴与非遗创化之路

2017年12月的一天,广西南宁青秀区南阳镇花雨湖畔的古岳坡,“南阳大鼓”锣鼓喧天,壮族姑娘侗族小伙儿身着传统民俗服装,跳着传统舞蹈,欢天喜地;各式各样广西地道非遗美食飘香,引得口水直流。寂静的小山村在这一天人头涌动,热闹非凡。而在古岳坡新建成不久的室内音乐厅内,一场规格极高的“非遗大师课”正在举行。著名的小提琴家、钢琴家、古典吉他大师正汇聚一堂,为周末专程从南宁市来学习的孩子们、小山村的游客们上了一堂美轮美奂的室内乐音乐大师课。