中国古典山水诗和英国浪漫主义自然诗美感意识之比较

文章旨在探讨中国古典山水诗和英国浪漫主义自然诗中所体现出的美感意识上的差别及其成因。文中以王维和华兹华斯的诗为代表作比较并指出,中国古代诗人在创作中采取的是一种"以物观物"的观照方式,作者不以主观的情绪或知性的逻辑介入去扰乱眼前景物内在生命的生长与变化的姿态,景物直现读者眼前;而英国浪漫主义诗人则将美感的主位放在诗人的智心中,以智心的活动而不以山水景物自足的存在为依据。论文进一步探讨了两种审美方式的形成过程。中国诗歌创作因受道家"天人合一"思想和佛教"妙悟说"的影响,强调形象的直觉体验,接近了自然天然的美学理想。而英国浪漫主义作为当时理性思潮的反叛者的姿态出现,诗歌中时刻流露出对主客观之间的分裂竭力加以弥补的痕迹。

“当代画圣”:古典山水画的巅峰——王石谷绘画艺术论

“圣”在中国文艺史上,一般要求有三方面含义:一为集大成,二为对后世影响深刻而广泛,三为符合正统的儒家文艺美学观。古典山水要求画家,在现实山水、理想山水与夫笔墨为代表的内形式三者之间,取得平衡。石谷之画,既符合古典山水画的审美趣味,又合乎圣的诸般要求,所以能得到同时及其后200年的崇高声誉。

中国古典山水园林之生态美

中国古典山水园林肇于自然又复归于自然,园艺家通过巧心妙手的构设,将自然山水浓缩于一方天地,在有限的时空境域,营建宛自天开的自然妙境,让人多角度地品味与欣赏大自然的和谐美、生机美、季相美与整体风貌美,从中体味中国古典园林的自然生态美景。

论中国古典山水画的现当代转型——以崔振宽焦墨山水为例

中国古典山水画向现当代艺术转型的过程已近百年。目前,中国现当代艺术经过三十多年的发生、发散,正处在聚拢成型的关键时期,中国古典山水画现当代转型也开始有了较为清晰的脉络和可能性,也有了阶段性的些许成果。本文通过分析崔振宽焦墨山水的个案,来剖析古典山水画现当代转型过程中的重点问题,为未来的实践提供理论上的借鉴。

亭“亭”论——以古典山水画与诗词文赋视角论亭的功能及意境美

亭作为中国古典园林艺术中兼具实用和艺术审美的建筑艺术种类,其功能结构与物质实体自古至今已有巨大变化。同时,亭的艺术审美形象及其意境美也随之改变。由于对园林中"物质之亭"的论述已很丰富,因此选取纯粹艺术领域——古典山水画与诗词文赋中的"亭",对其进行审美形象和意境的分析,则更具有建设性的意义。

中国古典山水田园诗与英国浪漫主义诗歌的“天人合一”自然诗观

中国古典山水田园诗和英国浪漫主义诗歌都主张融于大自然、回归大自然、赞美自然的"天人合一"思想。但由于中西文化的差异,这一思想的文学展示又存在差异。中国古典山水田园诗人主张"物我同一",诗歌蕴含"古代朴素生态思想",诗人把回归自然作为避祸或步入仕途的捷径。而英国浪漫主义诗人主张"自然神论",诗歌蕴含"近代浪漫主义生态意识",诗人回归自然是为了寻找失落的人性人情。

论中国古典山水诗的审美移情

许多中国古典山水诗运用了寄情于景的审美移情,营造了“有我之境”。移情与比兴手法有不同之处。审美移情再现了诗人关照山水的赤子之心和童趣。

论中国古典山水画之生态美

中国古典山水画以自然山水为描摹对象,自然山水的风貌美、生机美、季相美与和谐美被画家以高超的艺术技巧表达于绘画艺术作品之中,形成了机趣无限、生意盎然的自然山水生态意象美景图。中国山水画的生态之美是中国山水画家秉承＂师法自然＂的绘画美学原则,

禅宗与中国古典山水诗画的发展

“老实说,人是什么?”海德格尔认为,一切存在物之为存在物,其价值是完全相等的。并没有理由把所有存在物之任何个别,包括人,拈出来给予特别崇高的位置。比起他的要征服自然的前辈来,海德格尔显然聪明了许多,他把人们从与自然相对立的陷阱中解救出来。然而,同庄禅“天地与我并生,万物与我为一”的自然观和理想人格本体相比,这位西方哲人未免太冷静,也太伤感了些。在这个宇宙和人的本体认识上,庄与禅是共通的,禅可以说是发展了的庄学。

中朝韩古典山水诗生态美学及其思想内蕴

中国与朝鲜半岛的文化交流有着三千多年的历史因缘,中国古典诗歌特别是山水诗所表现出的文化内涵、思想意蕴和艺术风范对朝鲜半岛汉诗的发展有着深远的影响作用。中朝韩古代山水田园诗均表达了尊崇自然、物我合一的情感,以唯美细腻的诗歌风格展现了山水诗独特的生态美。从思想内蕴上看,这是一种以老庄道家思想为基础的生态思想,体现了人与自然和谐之美的理想境界。

浅析绘画技巧在古典山水景物诗中的运用

诗歌与绘画,作为不同门类两种艺术,有着质的区别。然而,诗歌和绘画却有着密切的相通之处,它们在文学艺术发展的历史长河中结下了解之缘。我国古典诗人很早就把绘画技巧融合于诗歌创作之中,情景交融,创造出深邃的意境。尤其是我国古典山水景物诗,较为集中地体现了我国古典诗歌追求“诗中有画”的艺术境界一民族特色。

从《游春图》看展子虔对中国山水画的传承与创新——中国古典山水画系列研究之二

展子虔是中国古典山水画发展进程中有突出贡献的重要画家,他的《游春图》不仅展现了中国古典山水画的技法渊源,同时也展现了山水画技法的发展和理念的创新,他以深厚的写实功力和创造性的俯瞰式构图,创造了"咫尺千里"的山水画新境,为中国山水画表现现实生活树立了很好的榜样。

由《快雪时晴图》谈中国古典山水画临摹方法

学习山水画,对中国优秀的古典山水画进行临摹是不可或缺的一课。通过临摹,可以学习古人高深的笔墨技巧以及经营丘壑的方法。只有掌握一定的临摹方法,才能更有效、更充分地学习古人优秀的技法。文章结合笔者多年的学习经验和体会,以《快雪时晴图》为例,主要谈谈中国古典山水画的临摹方法。

从“势”看中国古典山水画的节奏意识——以北方山水画为核心

中国古代的山水画充满了节奏性的动感,极富韵味。这种节奏性的动感极大地呈现于古人的绘画理论和绘画实践对“势”的解释和运用之中。具体而言,它包括画面章法布局的虚实相交、笔力走势上的收放相替、墨色点染上的阴阳相背,所造就的绵延曲折的动势之效果。这是一种对“取势”的追求。在这种追求背后,又折射出中国古人擅用辩证思维、推崇动态与包孕美、寻求与“道”的衔接等美学意识和思想。

古典山水画的当代审美视角新探

在中西文化交融的背景下,如何建构一种契合于当下文化场域的审美方式,以获取古典山水画的当代审美价值?本文将古典山水画中包含的审美精神,借助于意象山水与观念山水、视觉山水之间的依存转化关系来呈现,围绕居、境、形等具象内容以及气、心、法等抽象因素展开论述,以传统山水画理论及断代史层面山水画的发展特征为支撑,对山水画的当代审美视角进行了尝试性建构,进而丰富山水画理想化、感情化、符号化的审美特征。

传统·经典·现时性——宋玉麟与古典山水画之道统

一 前不久,上海博物馆成立50周年之际,在这个充满时尚氛围的现代化国际大都市,史无前例地上演了一场中国书画的'传统秀'--'晋唐宋元书画国宝展'。观众蜂拥而至,场面壮观,展馆内外蜿蜒延伸的等待参观的队伍,无声地表明时人对千年国宝的顶礼膜拜。传统经典的生命力在博物馆中释放,其影响力度,仿佛情感上的怀旧,因等待积聚得太久,一触即发。

建构古典山水画空间理论的话语体系——释“以大观小”的思维智慧

本文针对现当代美术理论界对“以大观小”理论阐释的失误以及中国画空间理论研究的现状,从新的视角,鲜明地提出自己的新观点。主张在中国传统文化的大背景中,建构中国画空间结构独特的理论体系和话语体系。

中国古典山水园林中植物配置的历史演变

中国古典园林植物配置在我国具有悠久的发展历史。本文以历史年代为主线,回溯中国古典山水园林中植物配置从萌芽到成熟的历史演变过程,为现代园林的建设以及探讨植物配置与人居环境的关系提供思想源头。