论张枣诗歌的古典性

张枣被认为是当代中国最具有古典气质的诗人之一,古典性是其诗歌的一个重要特征。在其诗作中,大量使用源自古典诗歌的意象、意境和主题等,构筑了属于张枣诗歌独有的文化场域和古典场景,创作出了许多古韵生香的优秀作品。试图从古典意象的选用、古典意境的营造、古典性主题的沿用等方面对张枣诗歌的古典性进行阐释。

当代诗歌批评中的“古典性”与“现代性”之辨

关于汉语新诗之“古典性”与“现代性”问题的讨论,自新文学初期就已开始。“古典”即意味落后,“古典性”与“现代性”相对立等论调,随着新诗获得普遍认可后便逐渐销声匿迹。但对这两个命题的讨论,却一直延续到当代诗歌批评中,并逐渐成为较核心的诗学问题。虽然诗论者们对“古典性”与“现代性”的定义及延展各个不同,但也往往会将其并举,认为两者原是摆脱“平庸”的不同法门,而很少会在两者间建立严格对立的关系。自1980年代末以来,批评界秉承着推动诗歌创作发展的宗旨,热衷于讨论在古典诗词中发掘现代性以及在现代诗中激活、重续与转化古典资源的可能性,据此提出了“新古典主义”“古典现代性”等力图熔铸古今、打通中西的诗学概念。

中国现代美术中古典性的作用——以美术教学为例

古典与现代的对立性决定了中国美术现代化转型的艰难程度,更决定了现当代我国美术教学的转型指导方向。本文通过对历史线索的梳理,在对“中国”及“古典”的理解中,从时代性、民族性、个性三个维度所构建出的文化坐标中探寻中国现代美术发展之路的同时,也为美术教育拨开云雾。在时代的浪潮中延承古典,这是美术发展的节点,是美术教学的卡口,更是中国文化价值表述的时代诉求。

论20世纪中国文学的古典性

20世纪中国文学是伴随着20世纪中国社会的思想革命、政治革命、经济革命和文化革命,承接着具有两千多年深厚文化底蕴的中国古典文学传统发展起来的。由于这些现代革命的不彻底性,中国文化和文学中的古典审美思想和美学诉求并没有得到根本改造,而作为新的审美诉求的现代性质素始终没有得到健康持续的培育,这使得20世纪中国文学呈现出较浓的载道性、外向功利性和正剧色彩三大古典审美特征。

论张枣诗歌的古典性与现代性

张枣的诗歌以意象繁复、结构复杂而著称,这也使得他的诗歌晦涩难懂。从古典性和现代性角度入手,可以窥见张枣诗歌写作的秘密,评估其价值。张枣早期诗歌沉浸于古典诗的意境中,他的诗歌韵律和谐、优美,节奏整齐,韵脚讲究,颇合古典诗歌的规范;从《镜中》到《刺客之歌》,张枣走过了从浸淫古典到解构古典的过程。中后期的张枣,浸淫于博大精深的西方文化,其作品现代性凸显,许多题材选用西方文化素材,意象的选择也偏向于西方经典;他的诗歌呈现出对话结构,体现了众声喧哗的效果;流亡主题的出现和元诗因素的加入,使得他的诗歌具有复杂的现代性。晚期的张枣有意识地调解古典性和现代性的矛盾,力图用"天人合一"的思想为哲学背景,调之以现代主义创作手法来创作诗剧,从而呈现出《大地之歌》的纷杂面貌,为当代诗歌树立了新的高度。

古典性特征与文化学方法——关于中国古典文学研究方法的思考

〕中国古典文学的研究，应置之于中国古代社会文化的宏观背景下，抓住其古典性文化特征，用文化人类学的方法，梳理并发现中国古典文学与当时社会物质生产、生活方式、社会制度、风俗习惯、道德伦理、价值观念、审美趣味、宗教情绪等千丝万缕的联系，以便全面真实地揭示中国古典文学自身的审美特性、生存状态和发展规律。另外，中国古典文学在创作者、传播等方面。

无法调和的“心之郁结”——谈叶维廉诗歌创作与文学批评的古典性

围绕学者、诗人叶维廉诗歌创作和文学批评以及诗歌翻译等文学活动的一个重要思想情感线索是"游子之思"和"心之郁结"。通过剖析叶维廉前后几个阶段的现代诗歌创作历程与文学批评,可以看出叶维廉在古典与现代、故土与漂泊问题认识上的思想根源。推之开来,古典文学传统特别是古典诗歌赖以生存的古典性和人文性,在通向现代化的道路上存在一些类似思想蕴涵上多元化有余、而"郁结"厚重不足的问题,现代诗的古典性值得思考。

试论安格尔绘画中的古典性

古今中外被冠以＂古典＂的艺术风格或艺术运动,虽然基于不同的现实缘由和艺术主张,但是作品最终呈现出的凝练、典雅和对法则的追求,可能是＂古典＂的内核之一,也是各种古典艺术相通之所在。

古典性与现代性:相逢在《门外》

以《门外》为代表的三十年代诗歌,充分体现了辛笛诗歌中西融合,古典性与现代性有机结 合的特点,这一特点的挖掘既说明了辛笛与穆旦等其他"九叶诗派"诗人的差异,也纠正了以前对辛笛诗歌地 位的误判,为解读辛笛诗提供了新的契机。

朝向虚空的优雅编织——林馥娜诗歌阅读札记兼现代汉诗古典性之思考

在粤地诗歌圈,林馥娜是一个安静却不可或缺的"在场",亦是一道不可不看的风景,她长发及腰、面若朗月,举止端凝又亲切,风度文雅又洒脱,她的为人处世总让人感到妥帖,仿佛在形而上的节制与自由、古典与现代之间,她总能保持一种优雅的平衡,而这种平衡感的获得并非出于谨慎而是源于她天性的通透与开阔,自然,这份关乎优雅的美与德行也闪烁于她诗作的字里行间。林馥娜的诗是优雅的,这份优雅与自觉的克制、理性的冷静有关。

小说《芳华》的现代性与电影改编的古典性

冯小刚导演的影片《芳华》改编自严歌苓的小说《芳华》。从主要内容看,小说和电影都讲述了20世纪70年代部队文工团的故事,通过刘峰、何小曼(何小萍)、萧穗子等几个主要人物描述了一个群体的青春“芳华”。电影改编基本保留了小说的核心故事,叙事也延续了“萧穗子”的第一人称视角,但是二者在叙事方式的选择上却有着极大的不同,并因此产生了明显的审美差异(表1)。概括来说,小说《芳华》无论在叙事和审美上,都更具现代性特征,而电影改编则采用了经典(古典)叙事方式,也使其审美上更具传统色彩。尽管在电影字幕中,严歌苓仍然是唯一署名的编剧,但是两相对照就不难看出,作家严歌苓与导演冯小刚在不同的艺术形式中体现的不同作者意识,个人化的写作艺术向更为大众性的电影艺术转换时,不可避免地发生变化。

古典性与现代性的绚丽交锋——现代奇幻史诗《冰与火之歌》探析

乔治·马丁《冰与火之歌》被认为是奇幻作品中的“反传统先锋”，与传统的奇幻小说有着显著的区别。一方面，《冰与火之歌》涵盖了现实主义的创作因素，从创作题材、人物原型、宗教等角度均受到真实历史的启发，使其具有古典性。另一方面，小说大胆采用了多视角叙事、开放式结局等现代主义元素的创作手法，使得作品的艺术手法富有现代性。本文从《冰与火之歌》创作的古典型与现代性两方面所体现出来的特征探析作品的现代美学价值，进而通过接受关学理论阐释小说创作的得与失。

文学发生与“新古典性”建构

当下的文学批评中存在一种强大的、直奔现实而去的内在逻辑,从作品、现象与文学理论、文学史的对应关系及其内部结构发力,生成某种推进文学发展的表面循环。而其引发的思考范围则更广:文学理论是否已被文学现场遮蔽,其自身在文学批评中是否还具备有效性?文学渊源及其理论的历史生成,在批评实践中是否只能成为一种尴尬的对应痕迹?如果说文学理论已不能直接作用于文学批评,我们如何要求批评的整体水平反映一个时代文学理论的价值维度?

冰心诗歌意象的古典性特征与现代性转型——以《繁星》《春水》为例

历来论者大多关注冰心诗歌受泰戈尔或日本俳句的影响,其实冰心小诗中也蕴含了古典文学的滋养。其诗歌中的意象既有古典文学的含蓄蕴藉,也有对传统意象的重构,并且处在文化多元的潮流之下,冰心着力关照特殊时代之下的心灵苦闷和弱者的命运,因此又给脱胎于古典诗词的意象赋予了时代特征。古典式的温婉与现代性思想交互融合使得冰心诗歌产生出独特的审美意蕴。

立古今裂缝之上,见“物自身”之返归——论康德哲学的古典性

康德作为德国古典主义哲学的开创者,其哲学的古典性并不如现代性为学界所广泛研究。溯源“古典”词义,康德哲学中的古典性因素以“物自身”为基础,展现为美学上的美—善关系与道德哲学上的有神论主张。同时,在古今之争的时代背景下,康德哲学古典性更表现为其“普遍历史”观念。这些古典性因素不仅显示了其对古希腊形而上学传统的返归与继承,更树立了近代哲学的典范形式,与“人为自然立法”的现代性因素共同组成了康德批判哲学。

現代性與古典性的交融:郭沫若歷史悲劇的特色之一——以《屈原》爲例

郭沫若的歷史劇多爲悲劇,其題材選擇、構想的出發點首先是時代的需要,有其鮮明現代性和當代意識,《屈原》在這方面十分典型。本文重點論述《屈原》作爲歷史悲劇承續傳統中華文化血脈的古典性的兩個特點:1.詩言志、緣情的傳統。《女神》極其强烈地既繼承又突破這一傳統,即繼承了詩歌以抒情爲主的傳統,同時又吸收了《離騷》熱烈表現詩人理想、情愫的楚騷風格和西方狂飆突進的浪漫主義詩風,突破了抒情止於禮的中和、含蓄、有節制的主流傳統。《屈原》的話劇體裁是自西方移植進來的現代新劇種,没有戲曲的唱(詩歌因素),但是《屈原》在某種意義上是'詩劇'或者'劇詩',一則接續了詩言志、緣情的傳統,並實際上對現代話劇體裁作了詩化的處理,從而與傳統戲曲有了某種契合;二則《女神》那種大膽、奔放、火山爆發式的强烈激情,在《屈原》中以新的詩劇形式得到了新的表現。2.對中國悲劇傳統的古典性也有繼承、有突破。古典悲劇儘管可以包含悲劇性矛盾和衝突,但多以'大團圓'即好人最後戰勝壞人的圓滿結局收場。《屈原》雖然没有直接寫屈原投江自盡的悲劇結局,但是,嬋娟替屈原被毒死,及彌漫全劇的悲劇氛圍卻打破了'大團圓'的傳統結局。更重要的,中國古代並非没有悲劇意識,《史記·屈原賈生列傳》記敘了屈原高尚人格、美好人生被無情毁滅的來龍去脈,特别是心靈的歷程,是典型的悲劇意識,而且屈原的悲劇屬於傳統悲劇中由於君王支持,忠奸之争以忠遭打擊而奸獲勝的模式。《屈原》就是這個傳統模式的現代演繹。

论拉威尔《小奏鸣曲》的古典性

本文以拉威尔《小奏鸣曲》的古典性为研究对象，通过对于古典主义原则的阐述，结合《小奏鸣曲》的作品分析，揭示了这首作品所表现的古典主义之美。在此基础上，对全曲的演奏要旨进行了阐述，即如何在演奏中准确的诠释古典主义风格。

论石雕艺术的创新性与古典性

石雕艺术在中国有着悠久的历史,它以其形象美观的外形特点及所富含的深刻思想内涵,在中国雕塑界占有重要的位置,是中华民族文化博大精深的集中体现。随着世界的一体化与全球化,石雕创作也呈现出现代化、多元化的发展趋势,新的创作风格及代表作品相继问世,显示了石雕艺术顽强的生命力。

粤剧排场的古典性及其现代转化

引言粤剧排场是一份珍贵的艺术资源,既具有运用灵活的可操作性,又具备一定程度的粤剧表演的规范性;同时,粤剧排场是粤剧作为世界级非遗的一个重要组成部分。时移世易,随着粤剧的现代化进程,关于它的现代转化的议题摆在了我们的面前。在研究这一问题时,我们不可回避如下客观事实,即粤剧排场的古典性与粤剧排场的现代转化是一对矛盾;而粤剧排场本来是粤剧不可缺少的组成部分,尤其是在以“行当”为中心的发展阶段(如今,继承和发展“行当”艺术依然是粤剧界需要解决的课题),粤剧的排场相当丰富,可以视为粤剧演员入行的必修课。