浅析安格尔古典技法对油画创作的影响

文章系统地阐述了安格尔古典技法对油画创作的影响。从他的美学观来讲,他追求理想美的事物,在创作中以一种特殊的审美使作品达到美的极致,他认为最美的形体是圆形,最美的线条是曲线,①女性所展现出来的美在他心中是无法用言语来形容的。他有着一双善于发现美的眼睛,有着一种善于创作美的思维,这支撑着他在艺术道路中表达对美的阐释。安格尔正是以他独特的古典技法在油画创作中真正体现着对艺术的追求和执著。因此,我们应该在艺术的氛围中寻找自己的位置,掌握一定的技法和技巧,寻找一个良好的载体,具备实足的精神和使作品含有一定的"血养"(杨飞云先生语),相信我们也会创作出杰出的作品,走出一条具有中国特色的绘画道路。

油画古典技法与现代技法的比较

油画无论是作为一种技术手段，还是表现语言，技法对创作的重要性是不言而喻的。当代油画创作风格之所以丰富多变，精彩纷呈．原因之一便是油画技法的多样性。艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方，都是在不断地寻求变化与进一步完善。油画的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果，多层次的罩染法也逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧。在学习西方传统油画的制作技法、步骤和作画所应遵循的各种原则的同时结合我们自己的特点进行创新，促进当代油画的多元化发展和创新。用正确的艺术见解表现出新的艺术思想从而创新油画表现技法。

油画古典技法在肖像绘画中的运用

在世界艺术的长河中,油画作为西方绘画艺术的集大成者,拥有六百多年的历史。从绘画题材这一角度上看,肖像绘画的发展能够反映出美术史的进程和油画传统技法的传承。同时,借助于不同的绘画手法,现代画家们进行了一系列深度的探索,以此促逐渐沉寂的油画古典技法焕发出新的生机。本文围绕油画古典技法在肖像绘画中运用价值、表现特点、相应问题和运用方法进行探究,供大家借鉴参考。

韦伯钢琴作品《邀舞》对古典乐派创作技法的突破

钢琴曲《邀舞》由韦伯创作于1819年,后被柏辽兹改编为管弦乐且广泛运用于芭蕾舞剧中。作品由序曲,四段舞曲和尾声组成,描绘了"寻找舞伴过程""跳舞的场面""舞会结束后的留恋"的场景。本文拟从对曲式结构创新、在音乐多主题的探索、对标题音乐的沿革以及对叙事风格的探寻四个方面浅析韦伯钢琴作品《邀舞》对古典乐派传统技法的突破,并对后世产生影响进行初步探索。

古典油画技法和超写实油画技法的对比解析

古典油画起源于文艺复兴时期,注重运用色彩、光线对绘画对象的最大写实。随着古典油画的发展,不同风格的油画所使用的技法和表现力也是不一样的。而超写实油画是基于当前先进的摄影技巧,注重对细节的极致刻画。两种绘画技法都非常注重对于色彩和光线的应用,但其背后所蕴含的艺术理念确实完全不同的。本文详细介绍古典油画技法和超写实油画技法,并对其进行对比和解析。

探讨钢琴作品《邀舞》对古典乐派创作技法的突破

德国作曲家Carl Maria von Weber在1819年创作了钢琴曲作品《邀舞》(Aufforderung zum Tanze Op.65),后被法国浪漫乐派作曲家Berlioz改编成管弦乐曲,被广泛运用于芭蕾舞剧中,使其名声大振。文章解读了这部钢琴作品的基本音乐形象与创作特点,并着重介绍了作品对古典乐派创作技法的突破之处。

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变,绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现,而艺术观念则直接导致了技法的演变。

古典铂金印象与当代数字技术的创新融合

古典铂金制作工艺,作为摄影史上不可磨灭的明珠,在十九世纪摄影史上大放光彩,却又如昙花一现,美好而又短暂。由于其制作步骤繁琐、成本较高,一度几近消失。如今,在对摄影作品视觉的审美日益提高的要求下,人们开始探寻更深刻更富有意义的印相技术。由此,古典铂金印相技术重回大众视野,为现代技术的研究增添古典元素。两者日趋完善的结合,促进了现代技术更为深刻的发展。

浅谈西方绘画材料技法的历史发展与演变

从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。

刘溢六胖子油画技法研究

简要介绍了刘溢的艺术经历和艺术成就,通过分析刘溢所开创的六胖子油画技法和古典油画技法的差别,结合跟随刘溢学习的心得与体会,着重阐述了六胖子油画技法的特点和作画方式。

古典油画技法——古典多层透明画法

色彩一直是绘画者关注的首要造型要素,是古典油画中经常被使用的技法,色彩与造型分离是它的主要特征。古典多层透明画法在色彩表现上是将透明色层相透叠,借助光的作用,在观众眼中实现色彩调和,呈现珍珠般光泽,这种技术手法为古典油画增添了精神上的美感,赋予了古典油画强大的生命力。

核桃油在油画中的制作方法和表现技法

“工欲善其事，必先利其器”，多少年来人们不断总结油画工具材料，油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。云南省是核桃油的主产地之一，制作核桃油为调色油既经济又实惠，欧洲18世纪以前的画家都采用此油，它流动性好，但干得慢。这里我们主要研究核桃油的制作方法和表现技法。

形成·革新·飞跃——绢谷幸二的艺术创作

1960-1970年代:"形成——绽放"绢谷幸二生于日本古都奈良,从童年时期开始即受到奈良历史及佛教等艺术环境的熏陶,形成了丰盈的感受力。他立志成为一名画家并考入东京艺术大学油画专业,为其成为一名专业艺术家打下基础。在东京艺术大学求学期间,他画的油彩画是单色系的,画面构成是混沌的。后来他邂逅古典湿壁画,在恩师Bruno Saetti的建议下,前往威尼斯美术学院留学,开始真正地钻研湿壁画古典技法。