中国古典文艺理论中的意象及其审美意蕴

意象是中国古典文学艺术理论重要的范畴之一,它既是“意”与“象”的审美统一,也是“隐”与“秀”的辩证统一。诗歌意象侧重情景交融,其审美特征主要表现在寓情于景和缘情造景两个方面;绘画意象主要在“意余于象”和“象外见意”两个地方用力,期望以此营造出意象相契的美学效果;书法意象强调形意合一,以“入神”与“妙有”为其审美追求的境界。中国古典文艺理论中意象范畴的抽象性和具象性特征,既相互映衬,又彼此统一,表现出了复杂而多样的审美意蕴。

庄子的认识论思想对我国古典文艺理论的影响

庄子哲学在认识论上强调认识的不可确定性和不可言说性 ,即“不知之知” ,这一颇具相对主义和不可知论色彩的思想深刻地影响了中国古典文艺理论认识论的发展 ;《庄子》强调动静统一、超越时空、重内在体验的认识的方法论对中国古典文论创作论的建构起了重要作用。

典型问题杂谈——古典文艺理论学习札记

我国古典文艺理论历来重视艺术形象的“形似”与“神似”的统一,这也就是我们常说的艺术形象的典型性。清代学者章学诚说:“传人适如其人,述事适如其事,无定之中有一定焉。知其意者,旦暮遇之,不知其意,袭其形貌,神勿肖也。”这就说明了“传人”、“述事”在“无定”的个别性中寓有“一定”的共同性。只有了解了个性之中寓有共性这个道理的作者,才能时常发现典型,而不知其意者,则徒袭其形貌之相似而勿能期神似矣!可见,我国古代文论家纵然未能明确地提出“典型”这个概念、术语来,但在具体地探讨记人述事的艺术法则时,却已能论及典型问题的实质了。

印度古典文艺理论的“韵”范畴与话语衍生

韵论是梵语诗学中的重要话语体系,它不同于此前庄严论、风格论等注重外在形式的审美理念,转而开始探索注重意境、情味的内在审美。"韵"由一般语词延伸至诗学概念,历经萌芽期、形成及成熟期、后韵论时期以及现当代阐发期,形成了以韵、味为审美中心、以庄严、风格等为辅的韵论话语体系。本文拟追溯韵论诗学产生的语言学及哲学背景,厘清韵论话语体系的形成及发展轨迹,探讨韵在印度古典文艺理论中的话语衍生。

印度古典文艺理论的“原人”范畴与话语衍生

出自《梨俱吠陀》的"原人"意象对印度民族的思维方式和文化性格产生了深刻的影响。它被古代印度宗教哲学家和古典梵语文艺理论家反复阐释和不断化用。本文重点关注"原人"范畴的生成发展与传播变异,既对印度古典文艺理论中的"原人"范畴的科际衍生进行考察,也尝试探索"原人"论所体现的印度古典文艺理论话语特征及民族特色。

谈文艺的选材及其表现

五彩缤纷的社会生活现象是文艺创作的素材。但是,任何时候社会生活现象都是纷繁复杂无奇不有的,是不是一切生活现象都有权利,有资格进入到文艺作品中来呢?不是的。在社会生活无限丰富的现象中,只有那些具有思想价值和美学价值的东西才有权利、有资格进入文艺作品。因此,怎样对社会生活现象进行选择就是一个十分重要的问题,在这个问题上现实主义同自然主义历来存在着分歧。

情与理——文艺辩证法初探

美学及文艺理论史上的这一桩笔墨官司,是人所共知的。文豪列夫·托尔斯泰在自己的理论著作《艺术论》中提出:艺术就是感情的表达。普列汉诺夫在名为《论艺术》的著作中纠正道:“不,艺术既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象地表现,而是用生动的形象来表现。”毫无疑问,人们更多赞同普列汉诺夫的观点,因为他对于艺术本质特征的揭示,更符合于客观实际。列夫·托尔斯泰和普列汉诺夫争论的并非无关紧要的小事,恰恰相反,感情(情)和思想(理)的关系是文艺创作的重要规律,因而,情与理构成了文艺辩证法的一对矛盾。

心灵的自由——《心之镜》自序

历史过程和发展及诸种生活方式影响着人们的心灵,而心理结构正是浓缩了的人类历史文明。基于这一点,有识之士已经看到,历史从一定意义上说乃是人类的心灵史.也许正是根据这一认识,几年前我曾提出“不妨把文学和文学发展史作为心史来研究”的命题。当时我就认为,我们再也不能满足和承认文学是“人学”了。我们似应看到文学实质上是人的灵魂学和人的性格学。因为文学创作说到底是作家心灵的折射、曝光,是作家个人的心灵之镜。所以我们才把文艺创作看成是打开时代灵魂的窗口。而一部从古至今的文学发展史,从有机整体的观念来看,它是一部生动的、形象的、细腻的“心史”。因此,作为“发皇心曲”的作家灵魂的研究,细致入微的作家心态的分析,就会很自然地提到日程上来。

中国古代文论中形神论及其发展浅说

形与神是中国古典文艺理论中一个历来为人们瞩目的问题。中国古代文艺理论中的形神论,要求形神兼备,更强调重神而略形。所谓“传神”的思想乃是我国古代文艺批评的一个重要传统。探讨这一对范畴的发展源流、轮廓及轨迹,对于理解中国古代艺术及其理论的特色很有意义。

焦灼的期待:中国诗歌再创辉煌——中西诗歌对照谈之一

1 中国是诗歌大国,我们不仅有几千年辉煌的过去,就是新诗诞生以来的七十年间,也曾有过几次高峰。但是最近一段时间,诗坛却越来越萧条,社会影响越来越小,在人们文化生活中越来越没有位置,这不能不让人悲哀,也不能不让人思索。

《阿房宫赋》与艺术想象

唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》,千余年来一直为世人所传诵,这不仅因为它的警世讽谏之意充溢于字里行间,也因为作者在其中显露出来的丰富的艺术想象力,而使它成了一篇经得起时间检验的传世佳作。 “呜呼！灭六国者,六国也,非秦也。族秦者,秦也,非天下也。嗟夫！使六国各爱其人,则足以拒秦,秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之:后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。”这段纯粹而精辟的议论,是《阿房宫赋》思想意义的集中所在,也是杜牧创作《阿房宫赋》的用心所在。而在此之前,从“六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出。”

“有戏”，才有评论在──如何进一步提高四川戏剧评论水准之我见

“有戏”，才有评论在──如何进一步提高四川戏剧评论水准之我见唐思敏在座的文艺评论同行，主要是搞评戏的，有的兼搞电影、电视评论。有的同志又上升为影、视、剧艺术理论研究。不管怎样．都在＂评＂或＂论＂上下功夫。今天，四川省文化厅艺术委员会同《四川戏剧》编辑...

《舞论》的两类抄本与整体结构分析

印度学界一般认为,古代梵语文艺理论家婆罗多的《舞论》存在南传本和北传本两类抄本文献,它们既有相似,也存在某些差异。《舞论》的结构看似复杂无序,实则有某种规律可循,循环结构或框架性结构是其基本特色。整体上看,似乎可用一种诗学论、三大艺术论、四种表演论概括《舞论》的全部内容。

文化视野中的舞蹈理论——简评于平新著《中外舞蹈思想概论》

理论是抽象的,用语言来表达,呈现的是一个思想和意义的世界舞蹈是形象的,用肢体来说话,展示的是一个情绪和形象的世界。读于平著《中外舞蹈思想概论》(以下简称《概论》),我却又一次强烈地感受到,理论之树长青,舞蹈之艺深邃,情与理,心与智,不仅可以融合,而且互相渗透。 中国的文化传统源远流长。

与董健、周来祥、吕骥同志商榷——《乐记》作者问题再辨证之一

《【乐记】论辩》一书(人民音乐出版社出版。以下简称《论辩》)所收董健同志《【乐记】是我国最早的美学专著》(原载《南京大学学报》一九七七年第四期,以下简称“董文”)和周来祥同志《中国古典美学和古典文艺理论的奠基石》(原分载于《文史丛刊》第一二○期、《文艺理论研究》一九八一年第一期。以下简称“周文”),

读书与买书

读书,是永远也说不完的一个话题,因为每一个时代都有不同的读书时尚,每一个人也都有不同的读书经历和读书方法,谈起来都不会重复,是饶有趣味的。