由历史的延续性探新古典主义的根源

本文结合西方建筑艺术的发展过程来阐述新古典主义的出现是由历史的待续性和变革性的双重作用的结果。

19世纪末20世纪初“美好时期”西方时尚分析

十九世纪末20世纪初的西方正处于女装从古典样式向现代样式过渡的历史性转换时期,在这样一个现代样式与古典样式交换的时期,女装的变化可谓风起云涌,设计师们也从幕后走向台前,由过去的手工匠人跃升为时代的弄潮儿,成为左右时尚的艺术大师,他们对服装现代化进程的作用留芳千古。从这一时期开始,我们看到了由设计师创造流行时代的开始,看到了在社会背景、艺术思潮和设计师的革新下,古典样式支柱的裙撑和令女人呼吸和行动困难的紧身胸衣从此走出历史舞台,看到了强调胸、腰、臀的古典样式向直线形腰身样式的转化,这些即是现代服装开端的坚实基础。本文将围绕这一对现代服装史的开端具有重要的特殊历史时期,对其在西方服装史上具有承前起后意义的时尚展开分析。

古典风思绪

一 提起古典风油画,人们难免要想起那位既滑稽却又令人心怀敬畏的安格尔。如所周知,他从19世纪中叶次第成为浪漫主义、写实主义和印象主义的众矢之的而被认作保守僵化艺术的总代表。如果将欧洲的现代艺术与传统艺术划一条分界,那么欧洲传统的典型显然既不是浪漫主义、写实主义,更不是印象主义,而是古典主义,人们常常将“传统”与“古典”作等量观,就正标示了古典主义之于传统的典范意义。这样看来,古典样式的不合时宜似乎已不成疑义。

告别“古典情结”

在当代中国油画发展的蹒跚步履之中,几乎都是在告别了昨天的种种情结之后才发展到今天的.从50和60年代的“文革”政治情结,70年代的伤痕情结,80年代的乡土情结等,无不如此.然而,当时的中国的油画是在特殊的社会背景之下形成的,因而对油画本体自身的基本问题极度困惑,这时研究油画语言的纯粹性,材料媒介的使用以及对某种古典样式“精到”的处理。

卫浴古典

本刊的卫浴专题进行到第三场,我们便自然进入了古典的世界。古典似乎尤其适合在向来神秘的卫浴间散发其独有的低调的高贵。上期我们曾经就罗马式卫浴展开讨论和欣赏,那份纯正的古典,在今天这一组空间图片的对照下,显得格外古意盎然;而两者之间,必然地有着血脉关系。世人热衷于精心雕琢自己的栖居之所,传承自古典的诸多元素,在今天被用于各种设计手段和居室空间。

美术展览与美术创作问题——1999.3.31在广州美术学院的讲话

中央美术学院院长靳尚谊教授来我院是为中央美术学院在广州美术学院开办的“同等学历研究生课程进修班”上课的。他一来就投入到教学中,亲自带头跟学生一起画,本期封面就是靳院长这次上课时画的示范作品。研修班的师生都觉得能够看到靳院长亲自为我们示范,非常新鲜,非常难得。在全国的美术院校中,中央美术学院在学术上一直是领先的,无论是美术创作、美术理论、美术教育各方面都走在前列。靳院长除了作为中央美院一院之长,还是全国美协主席,对当前全国美术事业的发展和美术创作都有许多宏观的思考,在全国美协会议上就美术创作问题发表过很好的意见。当前正好是广州美院师生紧张地投入九届美展的创作,为了把我们的创作更推进一步,趁靳院长来广美上课的这一难得机会,3月31日晚上,请靳院长为我们作了一个有关美术展览和美术创作的讲座。现根据录音作了整理,征得靳院长的同意,特在本期刊出。